Libros de Moda, página 16 de 90

Following the evolution of a uniquely elegant capital describing both the moments of ingenuity and enduring looks and icons that embody the city of light this illustrated book is a guide to embracing Parisian fashion and the Parisian spirit itself

El icónico éxito de ventas mundial de Phaidon, The Fashion Book, ofrece una nueva mirada al mundo de la moda y a las personas que lo crearon e inspiraron. A lo largo de casi 200 años, está representada toda la industria de la moda: desde diseñadores hasta

Manual indispensable para aquellos que se inician en el mundo del Arte. Una guia llena de consejos,trucos e inspiración.

he New York Times Bestseller ***'Lucy Adlington tells of the horrors of the Nazi occupation and the concentration camps from a fascinating and original angle. She introduces us to a little known aspect of the period, highlighting the role of clothes in the grimmest of societies imaginable and giving an insight into the women who stayed alive by stitching' - Alexandra Shulman, author of Clothes...and other things that matter'Compelling... Adlington tells the stories of the women with clarity and steely precision' - Jewish Chronicle

Tiffany & Co The Story Behind the Style is a beautifully illustrated handbag sized visual history of one of the world s most iconic brands Open the world s most famous little blue box to disc

Cartier The Story Behind the Style is a beautifully illustrated handbag sized visual history of one of the world s most iconic brands Filled with photographs and information from the company s 175 years go behind the scenes to discover the story of how Cartier became synonymous with luxury

This collection of over 500 vintage tees is a deep dive into the culture and art of collecting the tee

La obra que tiene en sus manos nos presenta las más importantes pequeñeces que han acompañado siempre a la moda como algunos de sus atributos más característicos. Encontrará accesorios tales como abanicos, encajes, bastones, guantes, joyas , que complementan la moda y llegan a ser verdaderas obras de arte que nos embellecen y alegran la vida. Acompaña al texto un interesante conjunto de grabados.

Nueva edición revisada y actualizada del superventas Dibujo de figurines para el diseño de moda que ayudará a los lectores a conseguir y perfeccionar sus habilidades para el dibujo de figurines femeninos de moda en 352 paginas totalmente ilustradas en color con textos claros y concisos. Dominar las reglas del dibujo de figurines asi como las tecnicas estilisticas que añaden individualidad y estilo a los diseños es una destreza esencial para que todos los diseñadores e ilustradores aporten primero su vision en la pagina y despues en el maniqui. Con este enfoque, este libro es ideal e imprescindible para todos aquellos diseñadores y estudiantes que quieren mejorar sus dibujos y para todos los entusiastas del dibujo de figurines de mujer en el contexto de la moda.

BioObjetos invita a un trabajo interdisciplinario y tiende lazos entre el diseño, la biología, la química, con intención de generar sinergias con las áreas de bio y nanotecnología. Es urgente lograr un desarrollo amigable con el medio ambiente y humanida

Adentrarse en el mundo de la moda es buscar nuestros recuerdos de la infancia y la niñezentre las viejas fotografías que hay en casa, las películas clásicas o los videoclips. Es mirar concierta benevolencia a ese yo que vestia de aquella manera tan extraña, tan de entonces, tandistinta.Mirar al siglo XX cuando ya llevamos mas de veinte años de siglo XXI es hacerlo desde lamelancolica distancia. La ropa era una respuesta social a una circunstancia mucho mayor quela de las meras tendencias. Si las mujeres se ponian pantalones y mocasines, si se cardaban elpelo o se lo cortaban, si llevaban traje de chaqueta o enormes hombreras, era por algo.Siempre por algo.Pasear por la moda del siglo XX es abrir un baul lleno de recuerdos en el que estan CristobalBalenciaga, el esmoquin femenino, Claudia Schiffer, los pantalones de campana, Mecano, elcorse y Edith Head. Las paginas que componen este libro se sumergen en esos relatos quehicieron de los cien años precedentes algo maravilloso y especial.Te invitamos, querida lectora, a adentrarte con nosotros en este paseo por el mundo en quenuestras abuelas, nuestras madres y nosotras mismas fuimos y crecimos. Juntas, iniciemoseste viaje a los recuerdos

Shoe design is pushing the boundaries of what is possible in both the real and virtual worlds through state of the art technologies ground breaking materials and new and innovative ways of thinking about what a shoe can be New modes of making and innovations in materials are inspiring shoe designers to challenge what shoes can look and feel like This book explores today s most futuristic footwear designs from the use of new technologies such as 3 D printing and smart technology to the invention of sustainable materials including leather made from mushrooms and soles made from reclaimed ocean plastics It also examines footwear design in the virtual world where adherence to things like comfort and gravity are no longer part of the equation The importance of sneakers in games such as Grand Theft Auto and Fortnite are explored as is the new enthusiasm for collectable non fungible token NFT sneakers that are being acquired for tens of thousands of dollars for a single pair In depth interviews with of the moment designers including Iris van Herpen the team at RTFKT Steven Smith Eric Avar Alexander Taylor and more all conducted by the author dive deep into the creative process influences and the future of shoe design The introduction offers an overview

Edited by Christine Checinska curator of African and Africa diaspora fashion at the V&A this book offers a unique exploration of how the cultural renaissance following independence evolved into today s dynamic African fashion revolution We face forward Kwame Nkrumah April 7 1960 From Amanda Gorman in kente cloth courtesy of Virgil Abloh for Louis Vuitton on the cover of US Vogue to Naomi Campbell s outings in Kenneth Ize African fashion exerts worldwide influence Africa Fashion explores how radical post independence social and political reordering sparked a cultural renaissance across the continent Designers such as Shade Thomas Fahm Chris Seydou Kofi Ansah and Nina Gessous drew on past traditions recovered and reinvented them and so laid the foundation for today s fashion revolution The authors then present the work of the new generation of creatives such as Nigerian fashion designer Lisa Folawiyo Somali visual artist Gouled Ahmed Ghanaian woven bag maker AAKS and Kenyan jeweler Ami Doshi Shah Their work shows that there is no one way to be African and no single African aesthetic The contemporary African fashion scene is as diverse and dynamic as the continent itself With contributions from experts on cloth fashion and cultural history as

An unforgettable journey through art history with Yves Saint Laurent as a guide January 1962 saw the launch of the very first collection by Yves Saint Laurent To celebrate the 60th anniversary of the founding of his couture house the Musee Yves Saint Laurent Paris is organizing a unique retrospective of the couturier s work that juxtaposes his creations with art works from the collections of four major Paris institutions the Musee d Orsay the Centre Pompidou the Musee d Art Moderne de la Ville de Paris and the Musee Picasso as well as presenting a behind the scenes glimpse into the secrets of couture at the Musee Yves Saint Laurent From the ancient world to pop art Yves Saint Laurent regularly took inspiration from art history as he combined colours carved out new forms and rethought the structure of garments in order to create his own masterpieces Here androgynous silhouettes and Proustian gowns stand alongside Manet s Le Dejeuner sur l herbe feather patterns respond to Jackson Pollock s drip paintings flowing silhouettes merge with a mural by Raoul Dufy Lucio Fontana s neon lights make metallic fabrics sparkle and the motifs on a coat echo The Dance by Henri Matisse Exploring the couturier s deliberate homages to the masters of art and his never endin

En La paleta perfecta, volumen 2, Lauren Wager explora las múltiples posibilidades de aplicación de los colores estacionales y guía al lector a través de una fascinante sucesión de imágenes y combinaciones de colores. Esta nueva presentacion dinamica delas paletas de colores permite al lector apreciar el juego que ocurre cuando los colores se combinan en primer plano y en segundo plano o cuando se encuentran proximos o lejos los unos de los otros. Se trata de un enfoque diferente a las paletas de color del volumen 1, pero sigue manteniendo las referencias a los valores RGB y CMYK para los que quieran adaptar los colores para web o para impresion. Este volumen a la vez una guia practica y un herramienta creativa de inspiracion para diseñadores, ilustradores, arquitectos, artesanos, ademas de aficionados a la decoracion interior y a la moda, sean o no profesionalesproporciona ejemplos de aplicacion de colores en los ambitos del arte contemporaneo, de la moda, la decoracion de interiores, la fotografia y el diseño grafico. Se trata de una coleccion de combinaciones de colores sorprendentes, con estilo y con exito asegurado.

Imprevisible y sin embargo regular, siempre nueva a la vez que inteligible, la moda no deja de interesar a psicólogos, sociólogos y estetas. En este libro, sin embargo, Roland Barthes la cuestiona desde un punto de vista distinto: considerandola a traves de las descripciones de la prensa, descubre en ella un sistema de significaciones y la somete por primera vez a un verdadero analisis semantico. ¿Como los hombres y las mujeres pueden crear sentido a traves de sus vestimentas?Al intentar responder a esta pregunta, el autor se encuentra con una de las preocupaciones basicas de la antropologia, sobre todo la de los años sesenta y setenta, cuando estos trabajos se convirtieron en clasicos: la extension del analisis linguistico al conjunto de los fenomenos culturales. Pero, a la vez, Barthes tambien cuestiona el modo en que nuestra sociedad asume o elude la arbitrariedad de los sentidos que elabora, por lo que este libro sobre la moda es tambien un libro sobre los signos sociales que la hacen posible.

Fantastic fashion that won t cost you the earth What is a fashion footprint This inspirational guide is your sustainable sourcebook full of activities and practical tips on how you can cut ties with unethical fashion practices and form new fashion habits that work for you all without compromising your signature style

A visual journey through the fashion of the decades showing you how to identify key designers and details and characteristics that define the most influential pieces of the twentieth century up to and including the 1990s The book concludes with a shopping guide

Un espectador atento no tardara en descubrir que bajo una aparente superficialidad nuestra imagen refleja algunos de los valores mas arraigados de nuestro entorno.Consciente de los riesgos de vincular la creacion artistica con la sociedad de consumo, el autor sostiene que uno de los propositos en la posmodernidad es el arte de modelarse a uno mismo.Este ensayo desvela todo lo que nuestro estilo puede decir de nosotros. Traza una genealogia del concepto de estilo en la historia del arte y tambien se vale de Sontag, Godard, Barthes, Bowie... y de todo lo que la moda, la arquitectura o el disen~o pueden trasmitir.

El gran libro del perfume es una guía de referencia que invita a los lectores a descubrir la cultura olfativa. Obra de referencia en Francia, el libro está ahora disponible en ingles. La industria mundial del perfume mueve 45.000 millones de dolares, y cada año se lanzan alrededor de 2.000 nuevas fragancias en todo el mundo. Sin embargo, aparte de las comunicaciones a menudo superficiales y reductoras, la industria del perfume ha disfrutado durante mucho tiempo guardando secretos y ha cultivado un talento para mantener el misterio.