Libros de Moda, página 22 de 90

* Esta guía práctica explica cómo se toman medidas precisas, presenta herramientas fundamentales y muestra al lector desde ideas de patronaje sencillas hasta métodos creativos más avanzados. * Las ilustraciones paso a paso muestran como se crean, y despues se ajustan, bloques basicos de cuerpo, manga, falda, vestido y pantalon. Asimismo, enseña a adaptar esos bloques para crear patrones de diseños originales.* Como novedad, figuran consejos para ajustar prototipos y trabajar con telas elasticas. Ademas, se incluye un capitulo actualizado sobre tecnologia digital.Este libro se centra en el patronaje en plano, aunque ambos metodos resultan utiles e intercambiables y se benefician mutuamente. Por ejemplo, los patrones obtenidos con patronaje en plano tienen que transformarse en prototipos para comprobar como sienta la prenda en el cuerpo o en el maniqui. Resulta esencial conocer como cae la tela sobre el cuerpo. Aquellos que crean los patrones principalmente con el moulage deben conocer los principios del patronaje en plano para producir un conjunto de patrones profesionales en papel con el fin de guardarlos o archivarlos, o para la produccion en serie.El patronaje es un proceso de colaboracion entre el diseñador, el patronista y el fabricante. La precision es tan fundamental como la rapidez. En la industria, el...

Ejemplar firmado por el autor. Unidades limitadas a 5 ejemplares. promoción válida hasta fin de existencias. Esta monografía captura el espíritu único del icono de moda que es Paul Smith a través de

En 2016, el fabricante de ropa deportiva Nike y el diseñador de moda Virgil Abloh sumaron fuerzas para crear una colección de zapatillas que rendía homenaje a 10 de los modelos más emblemáticos de la empresa con sede en Oregon. Con su proyecto The Ten, que reinvento, entre otros, iconos como las Air Jordan 1, Air Max 90, Air Force 1 y Air Presto, revitalizaron la cultura sneaker. Los diseños de Virgil Abloh muestran la creatividad de la ingenieria y rebosan prestigio cultural. Abloh recupero la esencia de los diseños originales con el uso de tipografias, etiquetas ironicas, collages y tecnicas de escultura, y jugo con el lenguaje y los elementos escultoricos para construir nuevos significados. Inspirandose en la actitud dadaista, la teoria arquitectonica y los happenings vanguardistas, analizo que hace que cada zapato sea iconico y lo deconstruyo en un ensamblaje artistico para convertirlo en una pieza de diseño industrial, una escultura readymade y una prenda de vestir, todo al mismo tiempo. ICONS rastrea el proceso creativo e investigador de Abloh a traves de la documentacion de los prototipos, los mensajes de texto originales de Abloh a los diseñadores de Nike y material exclusivo de los archivos de Nike. Encontramos el logotipo de Nike recortado de las Air Jordans y reutilizado con cinta o hilo, los tipicos fragmentos de texto de Abloh entrecomillados en las Air Force 1 y las All Stars troceadas. Echamos un vistazo al trabajo entre bastidores y somos testigos del enfoque artesano de Abloh, que proporciono a cada modelo de la coleccion Off-WhiteTM c /o Nike un toque unico. Su vocabulario deconstructivo se refleja en la encuadernacion suiza, que muestra el lomo abierto y revela la produccion del libro. El libro documenta el planteamiento cooperativo del trabajo de Abloh y reafirma la fuerza de la impresion. Para su diseño, Nike y Abloh se asociaron con el aclamado estudio con sede en Londres Zak Group. Juntos concibieron un compendio de dos partes, un catalogo y una caja de herramientas conceptual. La primera parte del libro muestra la cultura visual de las sneakers, mientras que la segunda ofrece un glosario que presenta a las personas clave, los lugares, los objetos, las ideas, los materiales y las escenas que hicieron posible el proyecto. Los textos de Nicholas Schonberger, de Nike, del escritor Troy Patterson, del comisario e historiador del arte Glenn Adamson y del propio Virgil Abloh enmarcan este trabajo colaborativo dentro de la historia de la moda y el diseño. El prologo de Hiroshi Fujiwara situa el proyecto en la interminable historia de las colaboraciones de Nike.

La estética y la moda no son solo algo superficial y vacío: son en sí un símbolo, una expresión individual y colectiva y, como tal, un acto que puede ser político, tener poder e incluso cambiar sociedades. Este libro enumera algunos de los movimientos contraculturales mas relevantes de la historia a lo largo de distintas epocas, centrandose en las mujeres y en como, a traves de determinadas esteticas e ideologias, reclamaron y lucharon a favor de la libertad y la igualdad.

In Future Luxe What s Ahead for the Business of Luxury Erwan Rambourg identifies the major forces and emerging trends that are set to reshape luxury over the next decade The expansion of Chinese consumption and the boost in women s spending power around the world will fuel continued growth in the industry but even more importantly fundamental changes are on the horizon The younger generation is entering the luxury market bringing new values and demands that will redefine the very meaning of luxury The sector should expand in the realms of travel health leisure even cannabis For brands to resonate with these younger consumers they will have to develop substance beyond a high quality product or a desirable logo Greenwashing won t cut it brands will need to take seriously issues like diversity sustainability and ethical production To ensure his portrait of the industry has the depth and nuance of real world experience Rambourg interviews several CEOs from the largest groups and brands including Kering Cartier Puma and Moncler in addition to drawing on his own observations from over two decades in luxury Future Luxe is engaging wise and deeply informed a vital read for those new to the industry as well as veterans planning for continued success

La moda atraviesa los campos más variados: desde las disciplinas teóricas hasta las prácticas de producción y consumo. En la moda se amplifican los impulsos y se desencadenan los procesos de innovacion. Ella absorbe todos los estimulos y los conjuga; es una zona transversal de traduccion e interpretacion; y es, ademas, en este convulsionado siglo XXI, el espacio de una cultura compartida. A partir de los ultimos años de la decada de 1970 y principios de la siguiente, donde se asistio al declive de formas tales como el atelier, se fue estructurando un sistema conformado segun las reglas de la posmodernidad, marcado por las grandes revoluciones sociales y por las conquistas feministas. Maria Luisa Frisa, una de la criticas y curadoras italianas mas reconocidas en el mundo, se sumerge aqui en el fascinante universo de la moda contemporanea. Innovacion, creatividad, negocio y cultura se entrelazan en este ensayo para retratar el complejo y cambiante mundo del fashion system. La moda, entiende Frisa, es una plataforma activa capaz de poner en circulacion y de hacer dialogar a los actores y a los saberes relacionados con la cultura visual contemporanea, con la dimension economico-productiva y con la comunicacion. Con ideas claras y precisas, Frisa logra explicar procesos que muchas

Journeys in Natural Dyeing shares the story of Kristine Vejar and Adrienne Rodriguez s travels to four countries Iceland Mexico Japan and Indonesia where they visited natural dyers who use locally sourced dyes to create textiles that evoke beauty a connection to their environment and showcase their mastery of skill Similar to cooking and the act of sharing meals our relationship to textiles is a core tenet of our human experience Creating textiles cultivates connection belonging community and friendships among people In the world of textiles natural dyeing is the closest we come to the act of cooking This book shares Vejar and Rodriguez s process of using their own locally grown dyes and includes recipes and projects to create more than 400 shades of color In addition you will learn how to use your own natural environment to create deep beautiful colors No matter where you live creating color naturally is possible Includes color images

100 Years of Fashion documents in pictures the most exciting and diverse period in fashion from 1900 to today covering high society uniforms sportswear streetwear and couture It will appeal to everyone with an interest in fashion as well as students The last hundred or so years bore witness to the transformation of women s fashion The restrictive corsetry of the early twentieth century gave way to looser styles such as those made fashionable by French fashion designer Paul Poiret As women s lives changed dramatically under the shadow of two World Wars so the style of female dress was altered beyond recognition From home dressmaking to couture from rationing to The New Look from the birth of the teenager to mass manufacture from high society to celebrity culture Over 400 photographs and illustrations many published for the first time tell the stylish story of a fashion revolution This is the third in Cally Blackman s series of fashion titles previously publishing 100 Years of Fashion Illustration and 100 Years of Menswear with Laurence King Publishing As featured in The Cut Magazine If you need a book with visual representation of the history of fashion this one is one of the best Goodreads reader Wonderfully illustrated history of fashio

Since its inception in 1982 Stone Island has acquired a worldwide cult following for its cutting edge outerwear Neither fashion nor luxury nor streetwear Stone Island has combined the elements of all three into a unique mix that has resonated with the Milanese paninari the British football diehards and the North American hip hop fans alike In the world where brands latch on to culture through its almost four decade existence Stone Island influenced it The long roster of its celebrity fans includes the Oasis frontman Liam Gallagher the rappers Drake and Travis Scott and the football guru Pep Guardiola But it s not the celebrity nod that has made Stone Island a cultural cornerstone it was the brand s ardent everyday fans who have always appreciated its mix of performance and toughness At the center of Stone Island s success lies its relentless pursuit of excellence in design and uncompromising spirit of experimentation with fabric treatment and dyeing techniques This product oriented stance has secured the brand s unique place outside of fashion s hierarchy This definitive monograph captures the story of Stone Island combining its history and ethos into one definitive source With never before seen images and three major texts capturing the brand

Esta monografía captura el espíritu único del icono de moda que es Paul Smith a través de 50 objetos seleccionados por él mismo. 50 objetos que le han inspirado durante su larga trayectoria diseñando: desde una radio de Dieter Rams a una simple manzana verde, de un sillin de bicicleta a un plato de espaguetis de cera. Cada uno de estos objetos ha tenido un impacto en su manera de ver el mundo, en su proceso creativo y en su manera de diseñar, siempre impregnada de un cierto ingenio y excentricidad muy britanicos.Contiene pequeñas contribuciones de Manolo Blahnik, Ines de la Fressange, Martin Parr, y John Pawson.

Sus 384 paginas reunen 4000 ilustraciones con incontables y originales variaciones que estimulan la inspiración.Este libro consigue que los lectores se diviertan mezclando formas, detalles y acabados.

In 150 Favorite Crochet Motifs from Tokyo s Kazekobo Studio

Con esta guía de iniciación podrás empezar aconocer procedimentalmente la peluquería. Estelibro te enseñará como hacer trenzas desde lasmás básicas a las más sofisticadas, para queluego con tú creatividad crees diseños que nisiquiera podrias imaginar. Se explica paso a pasola realizacion de tecnicas de cambios de formastemporales, como los secados a mano, utilizacionde tenacillas y plancha para la tecnica en liso,ondas y rizado. Sin olvidarnos de los rulos, queaunque nos pensemos que estan olvidados y endesuso, gracias a ellos podemos crear peinadosinfinitos. Continuamos con la coloracion capilar,para que puedas aplicar perfectamente un tinte osi lo prefieres unas mechas en sus diferentesvariantes, como las patch, el gorro o con plata.Finalizando con los diferentes cortes, parainiciarte en un mundo asombroso como inedito,con diversas tecnicas como el corte compactohasta los degradados. Ademas, de tenercontenido nuevo semanalmente en el Canal deYouTube de la autora.

En las páginas de este libro queda resumido visualmente el original universo creativo de la artista y diseñadora Candela Cort. Una muestra de sus sombreros, collares, tocados, collages, pulseras y cuellos que construye a base de radiografias, carton ondulado, alambre de laton, cintas, goma elastica, plastico o botones. Objetos unicos creados desde la cotidianidad a los que otorga excepcionalidad, atrevidos y a la vez sutiles, delicados y etereos. Mas que diseñar, Candela Cort crea sorpresas elegantes como ella.Candela Cort (Madrid, 1959) ha llevado la originalidad de sus sombreros y otros diseños por todo el mundo, incluidas las las salas de museos como el Reina Sofia de Madrid, el Museo del Traje, el Museo de Balenciaga en Guetaria y otras importantes galerias de arte. Ha trabajado y colaborado con diferentes artistas, como Eduardo Arroyo, ademas de participar en espectaculos teatrales, cinematograficos y musicales, como el realizado para la opera O Corvo Branco, de Bob Wilson con musica de Philip Glass.

Japanese knitting dictionaries have quickly become a favourite reference among experienced Western knitters and Japanese Wonder Knitting takes those wonderful resources one step further giving step by step lessons in executing classic stitches the Japanese way Like its companion volume Japanese Wonder Crochet

El 1 de octubre de 1963 sale a la luz el primer número de la revista Telva. Ideada por un equipo de redacción joven y abierto a lo nuevo, enseguida obtuvo dentro de la industria de la moda el mismo reconocimiento que sus homologas extranjeras Harper?s Bazaar, Vogue, Marie Claire, o Elle. Telva se consolida como la primera revista femenina de alta gama española. Sus paginas inspiran nuevos estilos de vida y contribuyen a consolidar el prestigio internacional de la industria española del pret-a-porter. V Premio Ernestina de Champourcin, esta monografia muestra como entre 1963 y 1975, Telva se convierte en vector de transmision de los relevantes cambios sociales que sobrevienen a la mujer dentro de la cultura occidental, influyendo en el desarrollo de la mujer española en una epoca de grandes transformaciones. La informacion de moda publicada por la revista permite hacer una reflexion critica sobre los factores que influyeron en la configuracion dela identidad femenina y la transformacion de los estilos de vida de la mujer contemporanea.

A source of inspiration for designers from William Morris to Alexander McQueen, the V&A holds over three million designs for textiles, decorations, wallpapers and prints. Now beautifully re-presented, the bestselling V&A Pattern series invites you to appreciate the work of some of the greatest names and styles in design history, highlighting interesting and imaginative works that are all too rarely seen. Each pocket-sized book features 66 carefully selected patterns, and has a concise expert introduction, making these an invaluable source of inspiration for creatives and the perfect gift for pattern-lovers.

A source of inspiration for designers from William Morris to Alexander McQueen, the V&A holds over three million designs for textiles, decorations, wallpapers and prints. Now beautifully re-presented, the bestselling V&A Pattern series invites you to appreciate the work of some of the greatest names and styles in design history, highlighting interesting and imaginative works that are all too rarely seen. Each pocket-sized book features 66 carefully selected patterns, and has a concise expert introduction,

La nostra anatomia si confonde sempre di piu con elementi naturali e tecnologici, e l'abito diventa un dispositivo tanto di metamorfosi, quanto di vera e propria evoluzione: uno scambio identitario che dimostra tutta l'audacia, la creativita e l'originalita del regno animale, di cui la moda non imita piu solo forme e colori, ma ridisegna i nostri corpi, definendo possibili nuove forme di vita.

La guía más completa sobre moda sostenible y consumo responsable de la mano de Laura Opazo, referente en España sobre este tema.¿Sabes dónde se ha fabricado la camiseta que llevas y cuántos litros de agua se han necesitado para producirla? ¿Cuanta ropa tienes en el armario que no te pones y por que la compraste?Armario sostenible es una guia que repasa la historia de la industria textil y nos revela las graves consecuencias medioambientales y sociales que acarrea la moda rapida. Ademas, nos introduce en el mundo de las marcas sostenibles (¡si, existen!) y propone alternativas de consumo para que seamos mas respetuosos con el medio ambiente y, al mismo tiempo, logremos mejorar nuestra relacion con la moda. Incluye ejercicios que invitan a la reflexion y a poner en practica todo lo aprendido, ademas detips para alargar el ciclo vital de nuestras prendas, aprender a leer las etiquetas o evitar la tentacion cuando vamos de compras.¡Transforma tus habitos de consumo y unete a la revolucion de la vida sostenible!