Libros de Moda, página 26 de 90

Whether its Cecil Beatons flamboyant, classically tailored suits, Frida Kahlos love of bright color, or Cindy Shermans penchant for minimalism, an artists attire often reflects the creative and spiritual essence of his or her work. In Legendary Artists and the Clothes They Wore, fashion authority Terry Newman presents more than forty fully illustrated profiles of masters whose enduring art bears an idiosyncratic stampand whose unique way of dress does the same through a signature look, hairstyle, or accessoryand explores the relationship between the two in detail.In that context, this colorful volume also examines the nonlinear sensibility that has always been the name of the game in what is considered modern style. It examines the dialogue between art and fashion as well as noteworthy artist and designer relationships, such as Yves Saint Laurents Mondrian Collection, primary-colored shift dresses inspired by the painters work, and Louis Vuittons numerous groundbreaking collaborations with major artists, a concept initiated by designer Marc Jacobs that not only has launched some of the fashion industrys most successful bags, made the art of contemporary masters available to the world at large, and been copied widely ever since.Numerous compelling featuresanecdotes about the artists and their work; portraits of the artists in their studios; archival photographs; select pairings of fine art and runway imagery; quotations by artists, art critics, and designersmake this a rich, engaging study for fashion and art lovers alike.

A suitcase friendly insider s companion to the most fashionforward cities for well dressed and worldly gentlemen

'Diseño de figurines y vestuario escénico' es una guía fundamental para perfeccionar las habilidades de dibujo y confección de vestuario teatral. Con numerosas imágenes, la autora explica paso a paso como dibujar las diferentes partes del cuerpo, los trajes, los accesorios, las caras, los niños y los distintos tipos de personajes (maternales, ancianos, sexis, malvados, etc.).A partir de simples esbozos, se ilustra como crear figurines de los personajes teatrales en todo su esplendor: centrandose en las proporciones y la masa corporal, la estructura osea, las expresiones faciales y las extremidades. Se incluye todo un capitulo sobre diseño de vestuario con medios mixtos y digitales. Las herramientas de pintura de Photoshop, entre muchas otras funciones, permiten aplicar muestras de tejido sobre bocetos de forma virtual y visualizar diferentes efectos de iluminacion sobre los trajes. Todo ello agiliza los cambios y modificaciones durante el proceso creativo y optimiza el trabajo en equipo al acelerar las comunicaciones.

Práctica recoge la obra reciente de Sara González de Ubieta (Madrid, 1982), una de las artesanas y diseñadoras de calzado más innovadoras del país. Esta publicación pone especial énfasis en las investigaciones que ha llevado a cabo durante estos ultimos años, en los que ha profundizado en la busqueda de alternativas a la piel y al patronaje en la fabricacion de calzado, centrandose en el uso de materiales de desecho, especificamente fibras que pueden enfeltrarse, y en materiales vivos, como el hongo scoby, las raices de la planta Dichondra repens y el musgo. Ademas de hacer un repaso a estas cuestiones, el libro incluye cronicas de sus colaboraciones con otros agentes, asi como sus talleres practicos encaminados a generar nuevas posibilidades tecnicas y matericas, modos de produccion y aprendizaje en comun. El libro ha sido diseñado por Maria Perez Trillo y incluye fotografias realizadas por Rafa Castells.

Paul Poiret 1879 1944 led the fashion world in the first decades of the 20th century His autobiography tells the story of the meteoric rise of a draper s son to the King of Fashion From his humble Parisian childhood to his debut as a couturier to his experiences during World War I Poiret reveals all in this captivating tale first published in 1931 His artistic flair coupled with his remarkable and highly original cutting skills enabled him to translate the spirit of Art Deco into revolutionary garments and his memoirs bring this astonishing period to life An astute businessman Poiret describes the expansion of his fashion empire to encompass interior decor and the first designer perfume and evocatively recounts his extravagant parties where guests paraded in his latest creations

Zero Waste Fashion Design combines research and practice to introduce a crucial sustainable fashion design approach.Written by two industry leading pioneers, Timo Rissanen and Holly McQuillan, the book offers flexible strategies and easy-to-master zero waste techniques to help you develop your own cutting edge fashion designs.Sample flat patterns and more than 20 exercises will reinforce your understanding of the zero waste fashion design process. Beautifully illustrated interviews with high-profile, innovative designers, including Winifred Aldrich, Rickard Lindqvist and Yeohlee Teng, show the stunning garments produced by zero waste fashion design.

Ana Moya, andaluza de nacimiento y de corazón, y trotamundos por elección, se embarcó desde muy joven en la aventura de ser modelo. Ha trabajado para marcas de renombre, y ha vivido en ciudades como Milán o Nueva York para desarrollar su profesión. Modelo, influencer, mujer emprendedora y madre, Ana nos abre su corazón y su vida en estas páginas. Desde sus inicios en el mundo de la moda hasta la actualidad, hace un recorrido sobre su vida profesional y personal. En el encontraréis fotografías, contenido inédito dedicado a su hijo…A través de un lenguaje fresco, nos cuenta que llegar hasta donde ha llegado no es tan fácil como parece, ni tan bonito como muestran las redes. ¿Te atreves a conocer a Ana como nosotros?

An essential addition to every book collection on photography, fashion, and graphic design his is the first survey to explore the history of photography through the lens of fashion magazines, spanning the years 1925 to 2018 Includes images rarely, if ever, republished by fashion and art photographers, including Richard Avedon, Cecil Beaton, Edward Steichen, Toni Frissell, Irving Penn, Diane Arbus, Collier Schorr, Inez and Vinoodh, Juergen Teller, Bill Cunningham, and Cindy Sherman A luxury, oversized object, richly illustrated with brilliant reproductions, and enclosed in an elegant archival-style magazine-file box Magazines featured include American, British, and French Vogue, Harper's Bazaar, W, Details, Purple Fashion, The Face, Dutch, and many more

"Unas jóvenes santas presentan en Sevilla un desfile de alta costura. Bellas como andaluzas, los ojos negros, el pelo negro, lucen vestidos largos, con o sin capa […] El corte de los vestidos, la ele

El encaje tradicional tenía las raíces bien implantadas en el suelo, tenía un origen, un desarrollo y un futuro, mientras que el encaje de Cándida volaba solitario sabiendo que sus días estaban contados, sujetos a una ciudad, a una generacion, a una clase

Palomo Spain: toda la trayectoria del enfant terrible de la moda española. «Diseño para chicos que no quieren renunciar a llevar volantes, pedrería o muaré, sobre todo después de descubrir que les ha

The book accompanies the first exhibition on Mugler, produced and toured by the Montreal Museum of Fine Arts, which includes over 130 never-before-seen garments as well as unpublished archival material. The MMFA's Jean Paul Gaultier exhibition (2011-2018) was seen by over 2.1 million people in 12 cities worldwide Oversized and richly illustrated with 450 images, the book is a luxury object fit for the haute couture world of Mugler Includes unpublished and little-known material by photographers Richard Avedon, David LaChapelle, Sarah Moon, and Helmut Newton, among many others Mugler has collaborated with and dressed the top tier of celebrities. Included in the book are Beyoncé, David Bowie, Grace Jones, Lady Gaga, George Michael, and Diana Ross, among many others

This book is an essential and practical tool for designing and creating fashion accessories for men and women Intended for fashion students and professionals the book includes different pattern techniques for each type of accessory and explains the production processes for each piece

La nueva moda no se basa solamente en lo estético. Detrás de cada prenda que lucimos consumidor y grandes marcas se fijan en el impacto medioambiental que supone fabricar una prenda y también las condiciones de los trabajadores o el país de donde procede cada una de las prendas. Todo ello provoca que el consumidor se decante por una prenda u otra. En el siglo XXI vestirse es una cuestión de principios. Por eso cada vez surgen más firmas dentro del ámbito de moda ética o sostenible. En este libro se abordan aspectos que ayudan a entender lo que significa la integración de la sostenibilidad en los campos textil y de la moda. La sociedad en general, consumidores, profesionales de la industria, emprendedores, diseñadores y docentes relacionados a estos campos, encontrarán ideas para conocer y desarrollar la sostenibilidad en el importante cambo de la moda.

Catalogo de la exposicion que la Sala Canal de Isabel II de la Comunidad de Madrid presenta, una exposición colectiva que tiene como objetivo rastrear lo español en el ámbito de la moda nacional. La muestra realiza un recorrido por la historia de la moda española a través de las creaciones más representativas de los diseñadores más relevantes, con piezas procedentes del Museo del Traje y de colecciones particulares. Tomando como ejes temáticos el traje de corte, los regionalismos, el mundo andaluz y el ámbito religioso, la exposición realiza un viaje por la moda española. Partiendo del trabajo de artistas consagrados como Fortuny, Balenciaga o Pertegaz, la selección de piezas avanza década tras década por diseñadores que hicieron de la moda española todo un referente, como Pedro Rovira o Sybilla, llegando a la obra de creadores más contemporáneos, como Palomo Spain, Davidelfín o Amaya Arzuaga. Asimismo, también incluye una pequeña pincelada sobre la influencia de lo español a nivel internacional, con piezas de Givenchy, Dries Van Noten o John Galliano.

Follow the Colombian and Venezuelan Wayuu people s stunning geometric patterns and shapes to make ten stunning bags Colourful functional and fun these striking crocheted Wayuu mochila bags have the best combination of features Using the technique of tapestry crochet there are ten stunning bags to make all in excitingly bold colourways and designs with the characteristic woven shoulder straps and drawstring cords Some of the bags are also embellished with pompoms and tassels Using the traditional geometric patterns and shapes of the Colombian and Venezuelan Wayuu people each bag is unique and you can make them in your own choice of colours There is a comprehensive techniques section at the beginning of the book to help you get to grips with tapestry crochet and a section at the end showing you how to make the beautifully woven straps and also the drawstrings using the Kumihimo technique The woven straps could also easily be made on their own as trendy belts for trousers and skirts Using very simple stitches with easy to follow patterns and widely available 100 cotton yarns these bags are too beautiful to resist so pick up your yarn and hook and get started