Libros de fotografía, página 2 de 628

Ansel Adams (1902-1984) produjo algunas de las imágenes fotográficas más memorables de este siglo y con sus obras ayudó al reconocimiento del arte de la fotografía, gracias tanto a sus innovaciones creativas como a su exquisito dominio de la tecnica. Este manual, el primero de su serie de libros dedicados a las tecnicas fotograficas, ha enseñado a varias generaciones de fotografos de todo el mundo a explorar las posibilidades artisticas de las camaras fotograficas. Ahora, sigue siendo un libro tan necesario e imprescindible como cuando se publico por primera vez. En sus paginas se explica a los fotografos los primeros pasos que deberan dar para conseguir una copia fotografica excelente. Ansel Adams introduce los conceptos troncales de su filosofia fotografica: la visualizacion, la gestion de la imagen y el Sistema de Zonas, los cuales forman parte en la actualidad del vocabulario fotografico basico. La informacion tecnica incluida en el libro es clara y concisa, llevando al lector a dominar paso a paso el manejo de las camaras y sus accesorios mas importantes.

Una guía de consulta indispensable para todos los amantes de la fotografía instantánea o Polaroid.Dividido en dos partes principales, Guía de cámaras y películas y Técnicas creativas, este libro ofrece una completa introduccion a la fotografia instantanea, con una vision general de las camaras, accesorios, peliculas, asi como consejos sobre que y donde comprar, como adaptar el equipo o conservar las imagenes.Presenta sencillas guias paso a paso sobre una amplia variedad de manipulaciones de imagen, acompañadas por ejemplos visuales del trabajo de los mejores fotografos de Polaroid.Incluye una amplia seccion de recursos fotograficos, una guia de compatibilidad de peliculas, una lista de distribuidores e informacion sobre seguridad.Proporciona a los fotografos, estudiantes de bellas artes y entusiastas de las camaras antiguas el conocimiento y las tecnicas necesarios para traspasar los limites de lo que puede ser una fotografia Polaroid.

Reedición de un clásico súperventas que sigueemocionando tanto a los amantes delfotoperiodismo como a los interesados en lostestimonios históricos.Publicado por primera vez en 1947, este libro es laapasionante autobiografia de Robert Capa durante suparticipacion en la Segunda Guerra Mundial.En 1942, Capa parte de Nueva York rumbo al Reino Unidocomo corresponsal de guerra. Su objetivo no es ser un simpletestigo de los hechos, sino que vive la guerra. Como reporteroy paracaidista desembarcara con los aliados en las playasnormandas, convirtiendose en uno mas de los hombres a losque acompaña.A traves de sus palabras e imagenes, Capa nos sumerge en unperiplo trepidante por la Europa en guerra: de Londres alnorte de Africa, de Italia a Normandia, del Paris liberado aAlemania y a los ultimos dias del conflicto. El resultado es unrelato vivido en el que conviven la violencia y el horror con elhumor y la elocuencia de Capa, que retrata la sangre y ladestruccion, pero tambien vive una relacion amorosa con laseductora Pinky y una estrecha amistad con Hemingway.

Mire a su alrededor durante un minuto. Si fuera a hacer una fotografía que captara sus pensamientos y sentimientos sobre el lugar donde se encuentra justo en este momento, ¿de qué sería? Complicado, ¿verdad? Tomar excelentes fotografias de lugares depende de que, cuando y como. Que tipo de lugares activa sus ideas o emociones (naturaleza, escenas industriales, lugares con un significado historico), cuando le gusta fotografiarlos (pronto por la mañana, durante el dia, durante el crepusculo, o por la noche) y como le gusta fotografiarlos (con una profundidad de campo grande o reducida, con un gran angular o un teleobjetivo, con una composicion clasica o con algo menos ortodoxo...). Junte estos tres elementos y sus fotografias adquiriran un nuevo significado.Entre los 50 grandes fotografos representados a lo largo de las paginas de este libro se incluyen: Alec Soth, Martin Parr, Robert Adams, Todd Hido, Rut Blees Luxemburg, Julius Shulman, Rinko Kawauchi, Thomas Ruff, Tim Hetherington y Joel Sternfeld.

La fotografía macro o macrofotografía siempre se ha considerado una de las disciplinas más difíciles de practicar quizás por su estacionalidad, por la necesidad de contar con una buena preparación fotografica o por la falta de un verdadero objetivo macro. Sin embargo, cuando finalices el presente volumen, te daras cuenta de que, gracias a los conceptos basicos y con tu camara y cualquier objetivo que tengas en casa, podras convertirte en un autentico macrofotografo, sin importar la epoca del año.En estas paginas se repasan de una manera muy sencilla todos los conceptos elementales para dominar la fotografia macro: aprenderas a configurar tu camara y a elegir el mejor objetivo para cada situacion; descubriras una manera sencilla de aportar luz a tu escena o simplemente como modificarla, asi como la forma de aumentar la profundidad de campo mediante la tecnica focus stacking. Ademas, se explica como planificar las salidas e identificar las especies de organismos que fotografiaras. En fin, hallaras muchas ideas para practicar fotografia macro de una manera diferente. ¿Alguna vez habias pensado en aplicar luz ultravioleta a tus motivos o en congelar una pompa de jabon?Cuando finalices la presente obra, amaras esta disciplina y estaras listo para descubrir el micromundo que te rodea.

Esta edición completamente revisada y actualizada del clásico sobre composición cinematográfica brinda a los lectores las habilidades y los conocimientos técnicos necesarios para crear imágenes pulidas y elocuentes, utilizando un enfoque unico que combina la comprension analitica, tecnica y estetica de la esencia visual de cada plano. Esta edicion se ha ampliado con mas de cien estudios de casos a todo color para incluir nuevos tipos de tomas y se ha actualizado por completo para reflejar los avances de la tecnologia y las practicas cinematograficas, incluida la revolucion DSLR, el advenimiento de las camaras de cine compactas y sin espejo, las mejoras en el rendimiento del sensor CMOS, la introduccion de la resolucion de video 4K y superiores, y la cinematografia con drones. La vision del cineasta. Las reglas de la composicion cinematografica y como romperlas es una lectura esencial para cualquier persona interesada en los medios y la narracion cinematograficos, incluidos cineastas independientes, directores, productores, directores de fotografia, editores, asi como estudiantes de cine, estetica de los medios y estudios cinematograficos.

A 75th-anniversary facsimile edition of one of the most significant photobooks ever publishedMore than any other artist, Walker Evans invented the images of essential America that we have long since accepted as fact, and his work has influenced not only modern photography but also literature, film and visual arts in other mediums. The original edition of American Photographs was a carefully prepared letterpress production, published by The Museum of Modern Art in 1938 to accompany an exhibition of photographs by Evans that captured scenes of America in the early 1930s. As noted on the jacket of the first edition, Evans, "photographing in New England or Louisiana, watching a Cuban political funeral or a Mississippi flood, working cautiously so as to disturb nothing in the normal atmosphere of the average place, can be considered a kind of disembodied, burrowing eye, a conspirator against time and its hammers." This seventy-fifth anniversary edition of American Photographs, made with new reproductions, recreates the original 1938 edition as closely as possible to make the landmark publication available for a new generation. American Photographs has fallen out of print for long periods of time since it was first published, and even subsequent editions--two of which altered the design and typography of the book in small but significant ways--are often available only at libraries and rare bookstores. This version, like the fiftieth-anniversary edition produced by the Museum in 1988, captures the look and feel of the very first edition with the aid of new digital technologies.

Chegou a Galiza por accidente. Pregúntou onde acampar nun bar da estrada nacional e foi dar a Agolada, a onde regresaría nos seguintes veráns. Máis de vinte anos despois, damos luz ao traballo inédito do fotografo Ton Van Vilet (Paises Baixos,1956), nun libro capaz de retratar apaixonadamente a Galiza dos anos 70 e 80. Unha road movie particular, ateigada de corredoiras, rostros e rituais. A sua mirada humanista teimaba en borrar a distancia que separa o reporteiro da paisaxe ou das persoas. Disparou deixandose levar mais ala do encadre ou do enfoque, conseguindo instantaneas cheas de verdade que nos devolven unha realidade autentica, e hoxe manteñen toda a sua forza. Abre o libro un excelente texto da escritora Luisa Castro, que indaga na sua relacion coa fotografia familiar a partir da contemplacion das imaxes de Ton van Vliet.

Tercera edición después de más de 4.000 copias vendidas.• Una mirada irónica sobre España bajo la óptica de uno de losmás decisivos fotógrafos de nuestro país.• Visit Spain fue ese primer mensaje que

Después de una vida entregada a la fotografía, doy gracias por haber podido experimentar desde la emoción, desde el visor de mi cámara, tantos momentos en los que descubría instantes únicos de la vida de las gentes, aqui en nuestra España de antes o en el variado mundo de hoy. Me pidio el editor, Javier de Juan, que plasmara ese viaje vital de manera grafica con algunas de mis ideas y experiencias para que el recorrido fuera mas completo y el lector pueda conocer tambien mi vision del mundo de la fotografia y como llegue hasta aqui. Y por que seguire en este camino del arte de la fotografia mientras la vida me acompañe.Estoy encantada de realizar un recorrido de mi mejor obra grafica para ofrecer una sintesis de mi trabajo en este libro. Escribo ya en la primera pagina que soy una mujer afortunada por haber podido dedicarme a esta gran tarea y asi recorrer el mundo, descubriendo culturas y gentes que me han enriquecido y a las que dedico este libro que espero disfrutes, amigo lector

Mario Testino es uno de los retratistas y fotógrafos de moda vivos de mayor renombre: sus emblemáticas imágenes destacan por su frescura e intimidad. Pese a haber nacido en Perú, Testino se ha sentido siempre fascinado por Rio de Janeiro, ciudad en la que paso sus primeras vacaciones estivales. Yo tenia 14 años, estaba de vacaciones, y al salir de mi casa para ir a la playa no podia creer lo que veia, toda aquella gente, tan despreocupada y sensual. La ligera sensualidad, la libertad sexual y el ansia de vida que alli se respira causaron en el una honda impresion. Testino ha regresado desde entonces numerosas veces a la ciudad, por trabajo y por placer.Con fotos espontaneas de exquisitas cariocas mostrando su carne nubil y la supermodelo Gisele Bundchen, MaRIO DE JANEIRO Testino captura la esencia de esta ciudad incomparablemente seductora y de sus sensuales ciudadanos. Desde sus puestas de sol que quitan el aliento hasta los famosos desfiles de carnaval, este es el poema de amor compuesto por Testino para la ciudad que cautivo su corazon adolescente para nunca liberarlo.

Guía de campo para fijar unas pautas de trabajo eficiente para obtener el mayor partido de nuestros equipos y herramientas: cámaras, teléfono (iPhone y Android), dron, ordenador y aplicaciones de revelado y de la imagen. En esta guia no se van a tratar los temas en profundidad y extension como en las anteriores obras del autor, sino que se pone el acento en la interoperabilidad entre los dispositivos y en conseguir una metodologia unificada y efectiva. Recoge la evolucion logica del Metodo Mellado incorporando nuevas tecnicas teniendo en cuenta las nuevas tecnologias de inteligencia artificial y las numerosas mejoras que recogen las nuevas versiones de Adobe Lightroom Mobile y Classic en cuanto a la gestion y revelado de nuestras fotografias.

García Rodero (Puertollano, 1949), Premio Nacional de Fotografía en 1996, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2005 y Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo en 2014, Doctor Honoris causa por la UCLM, 2018,Premio Ortega y Gasset de Periodismo a la trayectoria profesional, 2024, entre otras muchas distinciones, es un referente indiscutible en la fotografia contemporanea. Desde sus inicios, ha recorrido miles de kilometros por el mundo en una busqueda constante del comportamiento humano. Durante 15 años recorrio los pueblos de España con el fin de documentar y dar a conocer las fiestas, ceremonias, ritos, tradiciones y formas de vida. Fruto de ese trabajo fue la serie de fotografias recogidas en España oculta (1989), un libro que fijo el rostro y el espiritu de un momento muy especial del pais y que se convirtio en un hito fundamental de la historia de la fotografia en España:Intente fotografiar el alma misteriosa, verdadera y magica de la España popular, con pasion, amor, humor, ternura, rabia y dolor, con verdad; los momentos mas intensos y llenos de vida de unas personas tan sencillas como irresistibles, con toda su fuerza interior, en un desafio personal que me dio fuerza y comprension y en el que puse mi corazon."

Un Palacio en las Nubes. Fuentes y jardines del Palacio Real de La Granja de San Ildefonso.

Hace falta tener una sensibilidad muy fina para, con la tensión a la que te somete un trabajo que exige toda tu atención, en pleno vértigo, ser capaz, sin dejar de atender tus deberes, de distanciarte a la vez para registrar la accion en la que participas. Se trata de la toma de la imagen por el protagonista de la escena, en primera linea, en mitad de la batalla. Y como el desdoblamiento que se requiere para eso, la capacidad inaudita para emprender un viaje astral mientras el cuerpo, por mas que entrenado, esta no en alerta sino en ebullicion, obedeciendo los protocolos urgentes de actuacion, tiene que fracturarle a la fuerza, es preciso despues, resuelta la crisis, salvado el pellejo, procesarlo, digerirlo, escribirlo.

Frank. Sammie. Meryl. Andy. Twiggy. Jack. Elizabeth. Elvis. Jim. Marlene. John. Priscilla. Yoko. Ginger. Janis. Mick. Fred. Salvador. Cher. Audrey. No hay muchas personas tan icónicas como para que un nombre de pila baste para saber de quien hablamos. Todas ellas fueron inmortalizadas por un fotografo de Nueva York llamado Oscar Abolafia. Podeis llamarlo Oscar.

Joan Fontcuberta parteix dels treballs artístics presentats els darrers anys per obrir un espai de reflexió i indagar en allò que ens ensenyen les coses, en l?efecte que ens produeixla seva imatge en

Libro fotográfico que recoge imágenes y escenas íntimas en torno a la infancia, la familia y la vida cotidiana, con un enfoque documental y emocional.

Durante décadas, nomearon tendas, guiaron pasos, anunciaron oficios e acolleron historias. Os rótulos comerciais antigos non son unicamente ferramentas de comunicación: son fragmentos de identidade,