Libros de fotografía, página 4 de 630

Libro fotográfico que recoge imágenes y escenas íntimas en torno a la infancia, la familia y la vida cotidiana, con un enfoque documental y emocional.

Walter Benjamin (1892-1940)

La historia de la fotografía comenzó hace unos 200 años, pero hace relativamente poco que ha sido reconocida como un género artístico por derecho propio. El Ludwig de Colonia fue el primer museo de arte contemporaneo en dedicar una seccion considerable a la fotografia internacional. La coleccion L. Fritz Gruber, a partir de la cual se ha confeccionado este libro, es una de las mas importantes de Alemania y una de las mas representativas del mundo. Este volumen ofrece una fascinante mirada a la diversidad de la coleccion; desde el arte conceptual a la abstraccion o el reportaje, recorre los principales movimientos y generos a traves de una amplia seleccion de los fotografos mas destacados del siglo. De Ansel Adams a Piet Zwart, alrededor de 850 obras presentadas en orden alfabetico por fotografo, con textos descriptivos y detalles biograficos de los autores, nos muestran una panoramica global e indispensable de la fotografia del siglo XX.

Javier Campano (Madrid,1950), comenzó a dedicarse a la fotografía en 1975, época de transición política y efervescencia reativa. Es autor de una docena de libros y ha realizado numerosas exposiciones entre las que destaca Javier Campano. Hotel Mediodia que el MNCARS le dedico en 2004 o Campano en color en la Sala Canal de Isabel ll en 2017. La Comunidad de Madrid le otorgo el Premio Cultura 2013 en la categoria de Fotografia. Su obra se encuentra representada en colecciones como Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Museo de Teruel, Fundacion Telefonica, Fundacion La Caixa, Banco de España o Comunidad de Madrid.Empezo a fotografiar cines de todo el mundo, pero sobre todo de su ciudad, Madrid, a finales de los años setenta y ha continuado hacie ...

Aquesta publicació és una mostra reeixida dels relats múltiples que ens ofereix el llegat fotogràfic. En aquesta ocasió ens centrem en els elements desapareguts, transmutats, eliminats. Aquest fil ar

El termino cimarrón fue usado en la America colonial para nombrar a los esclavos que escapaban de su cautiverio. Esclavos africanos fugitivos que llevaban una vida de libertad, en rincones apartados y que consiguieron establecer sus propias comunidades, o se unieron a los pueblos indigenas forjando nuevas identidades. "Cimarron" incluye una serie de retratos fotograficos de los descendientes de aquellas personas, ataviados con mascaras y atuendos que mantienen viva la historia y la memoria de sus ancestros, dando testimonio de esas tradiciones.Las fotografias se complementan con textos de antropologos especialistas para ofrecer un contexto etnografico e historico que el poder de la globalizacion esta amenazando.

* Los reportajes de moda que realizó Joana Biarnés, la primera fotoperiodista española, que muestran la evolución de la moda y de la sociedad en una época de cambios trascendentales, desde el final de la decada de 1950 hasta principios de la de 1970. * Pionera en la fotografia de moda, conto con la colaboracion destacada de la periodista Rosana Ferrero. Joana se ocupaba del estilismo, de elegir a las modelos y las tematicas de muchos de sus reportajes y editoriales, y consiguio a menudo marcar tendencia. De esta forma, se convirtio en la cronista regular y sistematica de la evolucion radical que se produjo en la indumentaria, del clasicismo de la alta costura a la informalidad del pret-a-porter. * Biarnes trato la moda con la misma proximidad y sinceridad con que abordaba el resto de los temas que documentaba. En un ambito dado a la fantasia y la sofisticacion, Joana situo a menudo las modelos en la calle, con naturalidad, sin buscar escenarios fastuosos o extravagantes y capto como nadie en cada imagen la esencia de su tiempo. "En su legado fotografico, Joana Biarnes ha dejado constancia de un espiritu contemporaneo y cosmopolita. Su modo de ver, su manera de mirar, la definen como una mujer avanzada a su tiempo. Supo hacer, sin pretenderlo, de su modernidad una reivindicacion feminista. En un pais de hombres, como era el nuestro en aquellos años, ejercio una profesion reservada exclusivamente a la masculinidad, lo que la convierte en pionera. Sus trabajos de fotoperiodismo, sus disparos para el mundo de la moda, donde la actitud sustituye a la pose, hacen del trabajo de Joana Biarnes un legado unico e irrepetible". Manuel Outumuro [prologo]

El ser humano siempre ha tenido la necesidad de expresar sus sentimientos, sus miedos o sus vivencias. ¿El porqué de esa necesidad de expresión artística? No existe una única respuesta y ninguna es valida por completo, lo que si podemos afirmar es que la falta de comunicacion o expresion produce un enorme vacio en nuestro ser.Muchos fotografos han aprendido a expresarse de una forma visual a traves de proyectos fotograficos. Pero enfrentarse a la tarea de crear un proyecto no es facil, son necesarios conocimientos y años de experiencia para conseguir elaborar tu propio metodo de trabajo.En este libro descubriras las bases necesarias para realizar un proyecto fotografico y, lo que es mas importante, aprenderas a idear tu propio metodo.Al final de cada tema encontraras alguno de los que el autor considera los mejores proyectos de la historia de la fotografia. Tambien encontraras al final de la obra seis proyectos reales, al mismo tiempo que te propone practicar todo lo que has aprendido con una serie de ejercicios.

Este libro propone una de las historias posibles de la fotografía desde su invención hasta hoy a través de una cuidada selección de copias de época reunidas durante cuatro décadas por quienes fueron sus primeros curadores: sus coleccionistas. Las trescientas fotografias incluidas proceden de dos colecciones pioneras y complementarias: las formadas por Dietmar Siegert en Alemania y Enrique Ordoñez e Isabel Falcon en España.Acompañada por ensayos de Ulrich Pohlmann, Clement Cheroux, Paul Ingendaay y Antonio Muñoz Molina, esa historia viene a ser como un album de familia de la fotografia que recoge su nacimiento, su infancia y su juventud, su madurez, y quiza tambien parte de su futuro.

“Cuando la visión de conjunto del mundo se amplía, no sólo disminuye el dolor que causa, sino también el sentido. Entender el mundo equivale a colocarse a la cierta distancia de él. Lo que es demasia

Del latín mater (madre), la palabra materia denomina la sustancia primera con la que están hechas las cosas. El término en inglés matter amplía sus acepciones e incluye problema, asunto, y también, algo que importa, incluso algo que preocupa. El proyecto Matter analiza una de las cuestiones mas antiguas de nuestra existencia: el origen.La materia esta compuesta por minusculas particulas indivisibles, en si mismas inertes, inmoviles, incapaces de reproducirse. Sin embargo, su combinacion da lugar a la vida. Con el impulso revolucionario del Big Bang, su propia explosion de materia da origen al universo. Durante su ciclo vital, un organismo se reproduce, evoluciona, genera y utiliza energia y muere. La materia involucrada en dicho ciclo, en cambio, permanece participando de nuevos ciclos. Es lo unico certero desde el principio hasta el fin.En una de las composiciones evolutivas mas cercanas en espacio y tiempo, surge el ser humano. Esforzado en dominar la capacidad de transformacion de la materia, la multiplica en compuestos imposibles, generando estructuras artificiales en el laboratorio o en el propio entorno cotidiano, interpretandola mediante mecanismos cada vez mas abstractos. La complejidad preside la evolucion, hasta el punto de olvidar que la evolucion misma ha sido posible gracias a la precisa imitacion de los procesos originales.

Declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1985, la capital de Galicia destaca por su belleza monumental y su historia milenaria. Este libro, publicado para los lectores más exigentes, es parte de la Serie Ciudades y cuenta con mas de 200 fotografias. Una obra unica y ambiciosa para una ciudad extraordinaria.

A 75th-anniversary facsimile edition of one of the most significant photobooks ever publishedMore than any other artist, Walker Evans invented the images of essential America that we have long since accepted as fact, and his work has influenced not only modern photography but also literature, film and visual arts in other mediums. The original edition of American Photographs was a carefully prepared letterpress production, published by The Museum of Modern Art in 1938 to accompany an exhibition of photographs by Evans that captured scenes of America in the early 1930s. As noted on the jacket of the first edition, Evans, "photographing in New England or Louisiana, watching a Cuban political funeral or a Mississippi flood, working cautiously so as to disturb nothing in the normal atmosphere of the average place, can be considered a kind of disembodied, burrowing eye, a conspirator against time and its hammers." This seventy-fifth anniversary edition of American Photographs, made with new reproductions, recreates the original 1938 edition as closely as possible to make the landmark publication available for a new generation. American Photographs has fallen out of print for long periods of time since it was first published, and even subsequent editions--two of which altered the design and typography of the book in small but significant ways--are often available only at libraries and rare bookstores. This version, like the fiftieth-anniversary edition produced by the Museum in 1988, captures the look and feel of the very first edition with the aid of new digital technologies.

La Cámara de Esther Cidoncha ha estado presente en los principales Cluubs de Jazz de Europa y América. Este libro presenta una visión general de su trabajo con fotografías inéditas de los mitos del Jazz como Art Farner, Kenny Barrow, Benny Carter o Joe Lovano, entre algunso de los mas de 150 artistas retratados.

Sueños Indianos tiene todos los datos necesarios: páginas Web, teléfonos, coordenadas GPS, direcciones y muchas fotografías para guiarte por cerca de cincuenta alojamientos. Pero es además, y sobre todo, el relato de una gran ilusion.Ha pasado mucho tiempo, mas de cien años, desde que una estirpe de hombres orgullosos levantara estas casonas en sus pueblos de origen como simbolo de su exito economico.

El documental de Antoni Benaiges, el maestro que prometió el mar, junto a una de sus publicaciones especiales: El retratista. La escuela, la infancia y la libertad: «Un día vino un retratista a la Es

Joana Biarnés se inició en el oficio con su padre, Joan Biarnés, colaborador de Mundo Deportivo, en campos de fútbol, donde tuvo que aguantar los chascarrillos gruesos de la grada por su imagen femenina, con falda y pelo rubio. Fue tambien su padre quien la alento a formarse en la Escuela de Periodismo de Barcelona. Al acabar los estudios en 1959, los periodicos se negaban a darle trabajo por su condicion de mujer, pero siguio trabajando de fotografa: foto fija de cine, publicidad, moda, fotografia industrial, entre otras. En 1963, una colaboracion casual en Barcelona para el diario Pueblo hizo que el director del rotativo le ofreciera un contrato en la redaccion de Madrid, donde fue la unica mujer hasta 1967. Alli tuvo la ocasion de trabajar y aprender con grandes figuras del oficio.Tras dejar Pueblo en 1973, trabajo para Blanco y Negro, del diario ABC y, posteriormente, para algunas agencias. En 1985, en vista del creciente mercadeo amarillo de las noticias del corazon, decidio abandonar la profesion y dedicarse a su otra gran pasion: la cocina. En 1986, con su marido, el periodista frances Jean Michel Bamberger, monto con gran exito el restaurante Cana Joana en Ibiza, que regento hasta su jubilacion, en 2007.

Te gustaría aprender a encuadrar, iluminar y retocar las fotografías de producto más diversas? ¿Eres un fotógrafo aficionado avanzado o un fotógrafo profesional? ¿O quizá tu trabajo implica valorar y gestionar imagenes, o simplemente quieres aprender nuevas tecnicas fotograficas? Si a estas preguntas has respondido afirmativamente, ¡entonces este libro es para ti!Esta obra pretende llenar una laguna que existe sobre la Fotografia de Producto: explicar, ademas del como se hizo una fotografia, tambien y sobre todo el por que se hizo asi y no de otra manera. Esto es clave para poder realizar cualquier proyecto en este campo.La fotografia de producto es muy amplia. Por eso se han escogido cincuenta fotografias -ordenadas de menor a mayor dificultad- que abarcan casi todas las tecnicas fotograficas mas utilizadas con las que te puedes encontrar en esta especialidad fotografica. Cada una de las fotografias del libro se agrupan en cuatro secciones: objetivo y preparacion, encuadre, iluminacion, y postproduccion que describen todos los aspectos esenciales para aprender, no a hacer esa fotografia, sino a realizar cualquier fotografia con esas caracteristicas.En la introduccion encontraras informacion valiosa sobre todos los equipos necesarios en el estudio y como elegirlos; tambien una breve descripcion de conceptos fotograficos importantes, esenciales para entender bien los ejemplos.

Catalogo de la exposición presentada en la Sala Canal de Isabel II, Estudio elemental del Levante de Ricardo Cases que recoge su trabajo desde 2010, a través de cinco series fotográficas que analizan el universo levantino como un lugar colorido, anarquico, salvaje y desconcertante, pero netamente español. El Levante de Ricardo Cases es un universo hecho de luz, sorpresa, precariedad y caos.