Libros de fotografía, página 5 de 624

Mitjançant una selecció d'imatges se'ns mostra un Ripoll desaparegut, no solament en el sentit que s'ha esvaït, s'ha oblidat o que no recordem, com passa sovint, de vegades per manca d'atenció, o que ens ha passat desapercebut, sinó en el sentit que ha passat a la història. Podrem comprovar els canvis, de vegades molt petits, entranyables en certs moments, i molt significatius en altres casos, de certs espais urbans i rurals de Ripoll, de la seva gent i de la dinamica social dels darrers 150 anys.

Este libro presenta una breve historia de la fotografía y destaca los géneros y los estilos más significativos en el desarrollo del medio.También recorre los avances tecnológicos mediante los cuales la primitiva camara oscura acabo por transformarse en la moderna reflex digital. Y destaca cincuenta obras clave, que abarcan desde el pictorialismo y el fotoperiodismo hasta la abstraccion y la fotografia directa, que han dejado una huella indeleble en la trayectoria del medio.No se trata de una historia exhaustiva, pero pone de relieve la importancia de la fotografia para entender el mundo que nos rodea. Asimismo, se evita el uso excesivo de tecnicismos y se propone al lector que disfrute y comprenda el arte de la fotografia desde su creacion.

Barcelona tiene una historia de imágenes que se escondieron en su momento y que nunca salieron a la luz porque no convenía difundirlas. Hablamos de cosas prohibidas, actos que oficialmente no existieron, acontecimientos que quedaron silenciados en los arc

Este fantástico libro es un descubrimiento para los entusiastas del arte de la fotografí, pero también para los que aman ser foografiados. A partir de una única modelos, El retrato fotográfico explora las tecnicas de la fotografia de personas, mostrando la increible versatilidad que podemos obtener si dominamos las claves basicas de esta disciplina.

Alimenta tu creatividad con un estimulante recorrido por las últimas tendencias del arte de la fotografía. Siempre hay un ángulo inesperado desde el que disparar, un tono de luz distinto que captar o un género totalmente innovador que probar: ya no tienes excusa para dejar que tu cámara siga acumulando polvo. Este libro es para todos cuantos hacen fotos, ya sea con el último modelo de cámara DSLR, con un iPhone o con una cámara antigua de placa de colodión. Si quieres salir de la rutina o probar algo nuevo, estas páginas te ofrecen un tesoro de inspiración. Sal de tu estancamiento, prueba técnicas clásicas y estrategias nuevas, aprende de los maestros, y sumérgete en una nueva etapa de tu actividad fotográfica llena de creatividad y de sorpresas. Este pequeño libro está repleto de grandes ideas que te conducen a pensar de maneras diferentes. En cada página encontrarás un concepto nuevo que te sugerirá tratamientos originales para crear obras personales y emocionantes.

Surfers' Blood, an update with new texts of the popular hardcover, from award-winning surf photographer and filmmaker Patrick Trefz, is a survey of decades spent photographing the lifestyles and bloodlines of surf culture across the globe. Surfers Blood captures all the diverse elements that make surfing so gripping and that helped it maintain its vitality in the popular consciousness for generations. A beautiful collection of oceanscapes, portraits, and action shots, Trefz captures the most intense, glamorous, and frightening aspects of surfing along with moments of beauty, stillness, and serenity. The book juxtaposes world champions and unsung local heroes, monster waves and gentle rollers.Surfing is all about mankinds intimate connection with the badass energy and beauty of nature. It is a deep bond, and for many surfing is a lifelong devotion and a spiritual outleta personal experience far removed from its much-hyped and commercialized public persona. Surfing is deeper than magazines and Hollywood depictions would lead us to believemuch deeper. For most surfers, surfing is in their blood and it connects them to an extended family that is linked through practice, tradition, craft, emulation, apprenticeship, and shared experience. Surfers Blood reaches out to those hardcore, dyed-in-the-wool surfers through an honest and beautiful portrayal of their sport and its surrounding culture, while at the same time offering outsiders a peek into the intense undiluted world of surf.

UNA HISTORIA RECIENTE DE LA FOTOGRAFÍA Y A LA VEZ UN MANUAL PRÁCTICO REPLETO DE INNUMERABLES ANÉCDOTAS Y BASADO EN LAS LECCIONES DE LOS GRANDES MAESTROS. De la mano del mítico Robert Capa, cuya obra y milagros brotan como un hilo conductor a lo largo de este ensayo que ha estado veinticinco años concibiendose, 'Ayudame a mirar' repasa los requisitos que hace falta para aprender a construir y a compartir historias visuales.La vocacion, la eleccion del tema, la anatomia del acto fotografico, la etica, la seleccion grafica, la venta y, para finalizar, predicciones auspiciadas por los expertos. Con un estilo fluido y ameno, salpicado de innumerables anecdotas poco conocidas de los mejores reporteros del mundo, algunas referidas de primera mano a Tino Soriano, y tambien un analisis de fotografias historicas como 'la muerte de un miliciano' de Robert Capa, cuya autoria se cuestiona a pesar de la gran admiracion expresada a lo largo de todo el libro hacia el archiconocido reportero hungaro, inspirador de la mitica agencia Magnum. Como fotografo con todos los honores de la National Geographic Society ha trabajado codo a codo y ha gozado de un acceso envidiable a muchos de los mejores autores del siglo XX, sus colegas, lo que enriquece aun mas el contenido de esta obra conjugando la teoria con innumerables experiencias practicas. Consejos, historias, inspiracion, analisis, estrategia y conocimientos facilmente aplicables hacen de esta biblia del reportaje grafico 'una obra de consulta amable, practica y entretenida para los profesionales, los aprendices y los curiosos' en palabras de Mariano Lopez, director de la revista VIAJAR.Un libro ideal para un publico inteligente y avido de mejorar en conceptos que dificilmente encontrara en otras publicaciones.

Por su potencia y posibilidades, Lightroom constituye la gran herramienta del fotógrafo, pero tal diversidad de opciones en ocasiones está oculta o no es realmente obvia. A veces nos preguntamos dónde ubico Adobe esa caracteristica concreta o accion secreta. Ese es el proposito de este libro: enseñarle la tecnica, los atajos y la configuracion correcta y rapida de Lightroom Classic.Scott Kelby explica en esta obra el flujo de trabajo fotografico completo. El sabe exactamente cuales son las herramientas vitales para el fotografo, y cuales descartar y describe todo tan claro, comprensible y entretenido que tratar con Lightroom sera muy facil. Para saber como funciona una herramienta en particular, basta con consultar el capitulo correspondiente. Es facil, pues cada pagina cubre un unico tema y Kelby dice exactamente como hacerlo, sin teoria, ni conceptos confusos. Este libro explica que boton clicar, que configuracion usar y, exactamente, como y cuando hacerlo. Un texto, en fin, de referencia para el uso de Lightroom, una eficaz ayuda al alcance de la mano.

En 1988 Peter Lindbergh fotografió en una playa de Malibú la serie White Shirts, imágenes que ahora se conocen en todo el mundo. Tan sencillas como influyentes, estas fotografías nos presentaron a Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz y Estelle Lefebure. Esto marco el comienzo de una era que redefinio la belleza. Lindbergh continuo cambiando el panorama de la fotografia de moda durante las decadas siguientes. Esta edicion reune mas de 300 imagenes de cuarenta años de la carrera de Lindbergh. Traza los ecos cinematograficos y el enfoque humanista del fotografo aleman, que dieron como resultado imagenes tan seductoras como introspectivas. En 1980, Rei Kawakubo pidio a Lindbergh que hiciera las fotografias de una campaña de Comme des Garçons, una de sus primeras incursiones en la fotografia comercial. Kawakubo le dio carta blanca. Los años siguientes se sucedieron las colaboraciones con los nombres mas venerados de la moda, de las que nacio una relacion de reverencia mutua; el respeto de Lindbergh por algunos de los mejores diseñadores de nuestro tiempo es palpable en sus retratos. Entre los fotografiados se encuentran Azzedine Alaia, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander y Yohji Yamamoto. Considerado por muchos un pionero en su campo, Lindbergh eludio los estandares de belleza de la industria para celebrar la esencia e individualidad de las personas a las que fotografiaba. Fue una figura fundamental para el surgimiento de modelos como Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Mariacarla Boscono, Lara Stone, Claudia Schiffer, Amber Valletta, Nadja Auermann y Kristen McMenamy. La influencia de Lindbergh tambien llego hasta Hollywood y mas alla: Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Isabelle Huppert, Nicole Kidman, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve y Jeanne Moreau aparecen en sus obras. Desde la imagen elegida por Anna Wintour para la portada de su primer numero de Vogue hasta la legendaria foto de Tina Turner en la Torre Eiffel, nunca es la ropa, la fama o el glamour lo que protagoniza la escena en una fotografia de Lindbergh. Todas las imagenes transmiten humanidad de las personas fotografiadas con una melancolia que es unica e inequivocamente Lindbergh. Desde el comienzo de su carrera, Lindbergh era conocido en el mundo del arte contemporaneo: sus fotografias se exhibieron en galerias mucho antes de que aparecieran en revistas. Esta edicion presenta una introduccion actualizada, adaptacion de una entrevista realizada en 2016, que permite entrever la mirada de Lindbergh, en la que el fotografo relata sus primeras colaboraciones, la fragil relacion entre el arte comercial y las bellas artes, y el poder de la narracion de historias.

First published by Aperture in 1988, At Twelve: Portraits of Young Women is a contemporary classic by one of photographys most renowned photographers. To mark the books thirtieth anniversary, Aperture is reoriginating it in a masterful facsimile edition that retains the purity of the original. At Twelve is Sally Manns revealing, collective portrait of twelve-year-old girls on the verge of adulthood. To be young and female in America is a time of tremendous excitement and social possibilities; it is a trying time as well, caught between childhood and adulthood, when the difference is not entirely understood. As Ann Beattie writes in her perceptive introduction, These girls still exist in an innocent world in which a pose is only a posewhat adults make of that pose may be the issue. The consequences of this misunderstanding can be real: destitution, abuse, unwanted pregnancy. The young women in Manns unflinching, large-format photographs, however, are not victims. They return the viewers gaze with a disturbing equanimity. Poet Jonathan Williams writes, Sally Manns girls are the ones who do the hard looking in At Twelvebe up to it!This reissue of At Twelve has been printed using new scans and separations from Manns prints, which were taken with an 8-by-10-inch view camera, rendering them with a freshness and sumptuousness true to the original edition.

Bill Brandt (Hamburgo, 1904-Londres, 1983) está considerado como uno de los fundadores de la fotografía moderna. Aunque su obra trasluce su interés por la contemplación del mundo que le rodea, la preponderancia de las consideraciones esteticas sobre las documentales y una permanente atraccion por lo extraño fueron dos constantes en su trayectoria. Este catalogo acompaña a la exposicion sobre el artista, inaugurada en octubre de 2020 en el Centro de Fotografia KBr Fundacion MAPFRE, Barcelona.Incluye textos especializados y reproducciones de todas las obras expuestas, cortesia del Bill Brandt Archive y de la Edwynn Houk Gallery de Nueva York: cerca de doscientas imagenes vintage positivadas por Brandt, ordenadas en secciones tematicas que abarcan casi cinco decadas de trabajo.

I Am All the Selves that I Have Been presents a number of aspects that are central to Fina Miralles'' oeuvre: the relationship between nature and artifice, the language we use to express ourselves and the relations of power in our everyday lives. "Being an artist isn''t a vocation, devotion or a profession; you''re not aware of it, but everything pushes you towards it and drives you to being who you are.''" With these words, Fina Miralles sums up her life. The book includes essays by Tamara Diaz Bringas, Maite Garbayo-Maeztu, Teresa Grandas and Valentin Roma, and a wide selection of her work. Exhibition catalogue at Macba - Barcelona / November 5th, 2020 to April 5th, 2021

Desde agujeros negros hasta exoplanetas, el telescopio Hubble ha permitido investigarlo todo y ha cambiado no sólo la forma de ver la astronomía sino también nuestra propia sensación de estar en el universo. En el 30 aniversario de su lanzamiento a la orbita terrestre baja, esta edicion actualizada de Expanding Universe presenta 30 imagenes nuevas, que desvelan otras joyas ocultas en los archivos del Hubble. Las imagenes, de muy alta resolucion y tomadas con apenas luz de fondo, han dado respuesta a algunas de las preguntas mas fascinantes sobre el tiempo y el espacio y, a su vez, han planteado misterios nuevos, como la extraña energia oscura que obliga al universo a expandirse a un ritmo cada vez mas acelerado. Un ensayo del critico fotografico Owen Edwards explica las imagenes desde una perspectiva fotografica, mientras que una entrevista con Zoltan Levay revela como estan compuestas. Los astronautas veteranos de la mision Hubble Charles F. Bolden, Jr y John Mace Grunsfeld tambien ofrecen su experiencia y conocimientos acerca del legado del telescopio y el futuro de la exploracion espacial.

Alguna vez te han fascinado las fotos de las revistas de arquitectura o de interiorismo?¿Te has preguntado cómo se consiguen esas fotos? ¿Te gustaría hacerlas? Entonces te hasacercado al libro adecuado. En esta obra veremos muchos ejemplos de fotografias de altacalidad; la mayoria han sido publicadas en medios especializados, pero lo mejor de todo esque explico como pensarlas, organizarlas y conseguirlas. Todo ello con un lenguaje llano,accesible y combinado con anecdotas sobre cada uno de los proyectos.El libro esta dirigido a cualquier persona con interes en estos temas, no importa la formacionprevia en fotografia y el equipo fotografico con el que cuente. En una parte inicial indico losparametros mas usuales para entender lo que buscamos y como hacerlo; tambien doy unaspautas basicas para empezar a hacer fotos desde ya. En cuanto al equipo, se puede empezarcon cualquier camara digital; de hecho, una de las fotos seleccionadas ala hice con mi movil!Comence mi andadura en la fotografia profesional devorando libros como este; tras decadasde dedicacion y realizar reportajes en mas de diez paises estoy cumpliendo mi sueño.Espero que el tuyo empiece aqui.

Fotografiar personas es una de las disciplinas más interesantes y a la vez más complicadas de la fotografía. La capacidad de contar más allá de lo que se ve en un gesto, una mirada, o una sonrisa, ha entusiasmado a generaciones de fotografos, pero tambien ha traido de cabeza a muchos otros, quienes, atascados en la tecnica o perdidos en lo artistico, se descubren incapaces de lograr en sus fotos la belleza que ven en su mente.Uno de los factores mas importantes a la hora de transmitir esas sensaciones es el uso de la iluminacion como luz consciente. El control de la luz ofrece un potencial infinito para recrear ambientes y estados de animo, si somos capaces de leerla, entenderla y aplicarla.Este libro ofrece a quienes nunca se han aproximado al retrato fotografico un camino para expresarse a traves de los demas; al fotografo de luz natural, la teoria y la practica para adentrarse en un mundo nuevo de luces y emociones, y a los ya experimentados en ambas facetas, un metodo personal y diferente para comprender el retrato de un modo mas amplio y dominar la iluminacion como uno de los mayores recursos creativos en fotografia.

Conoces a otros fotógrafos de tu entorno con trabajos similares que vendan más que tú?Si has respondido afirmativamente, el problema no son tus fotos, sino cómo las comunicas,cuándo y a quién. La mejor manera de afrontar y mejorar esta situacion es que empieces aconsiderar la fotografia como un verdadero negocio.En este libro aprenderas los principales conceptos, estrategias y herramientas de marketing,ventas y gestion que te permitiran obtener un trabajo sostenible como fotografo profesional.Deja de depender solo del boca a boca y retoma el control de tu trabajo para generar un flujoconstante de clientes sin entrar en ninguna guerra de precios.No importa si quieres vivir de la fotografia o llevas mas de veinte años haciendolo; elobjetivo de esta obra es ahorrarte tiempo de prueba y error, aplicando lo que funciona hoyen dia para conseguir mas y mejores clientes. Para que compruebes que esto es posible, alfinal del libro podras ver algunos ejemplos de fotografos en activo de diferentes niveles,especialidades y edades que lo han conseguido.Pero cuidado, no hay formulas magicas. Tendras que trabajar, ser constante, probaracciones diferentes y tener la actitud adecuada para poner en practica lo que a veces el 99%de fotografos no esta dispuesto a hacer por miedo, pereza o desconocimiento. El secreto noesta en trabajar mas duro, sino de forma mas inteligente.

First published in 1968, The Bikeriders explores firsthand the stories and characters of the Chicago Outlaws Motorcycle Club. The journal-size title features original black-and-white photographs and transcribed interviews made from 1963 to 1967, when Danny Lyon was a member of the Outlaws gang. Authentic, personal, and uncompromising, Lyons depiction of individuals on the outskirts of society offers a gritty yet humanistic view that subverts the commercialized image of Americana. Akin to the documentary style of 1960s-era New Journalism, made famous by writers such as Joan Didion, Hunter S. Thompson, and Tom Wolfe, Lyons work, like theirs, demonstrates humanitarian interests, advocacy, and saturation reporting. The importance of his work and our interest in the subject is reinforced by Lyons immersion in his subject.

¿Cómo se hacen las fotos de calle? Las buenas fotografías captadas en entornos urbanos son sorprendentes, divertidas, paradójicas y parecen cosa de magia. Pero, como la magia de los ilusionistas, en realidad son fruto del trabajo y de la habilidad del artista. En esta obra, ilustrada con muchas de sus mejores fotografias, Matt Stuart nos enseña los principios, las estrategias y los trucos que ha aprendido durante veinte años recorriendo la ciudad a la caza de fotos insolitas y fascinantes. Con un estilo ameno y divertido, Stuart relata sus experiencias y recomienda las mejores practicas a los aspirantes a fotografos o fotografas de calle. Entre ellas, mantener una actitud mental positiva, saber fundirse con el entorno, no temer a las inclemencias del tiempo, tener los ojos y las orejas abiertos, atrapar al espectador, salir de tu zona de confort, ampliar horizontes, trabajar tu propia visiona Y, por supuesto, ¡salir mucho a la calle y llevar siempre la camara!

Part monograph, part travelogue and part memoir, Sporting Life is an artistic diary combining photos, newspaper clippings and handwritten thoughts into visually arresting collages. Acclaimed photographer Walter Iooss, Jr. chronicles his life and work in his own words, framing photographs of his most famous subjects: Michael Jordan, Kobe Bryant, Muhammad Ali, David Beckham, Anna Kournikova, Heidi Klum, Tiger Woods and many others. Many of these photographs are printed here for the very first time. Walter Iooss has been a sports photographer since the age of 17. His work has appeared on more than 300 Sports Illustrated covers.