Libros de fotografía, página 7 de 628

L’obra de Pilar Aymerich (Barcelona, 1943) ha impregnat com poques la memoria col·lectiva del país. Les seves fotografies ens han ajudat a explicar i recordar, per si soles, les lluites socials entre

For the press tour following the record-breaking release of Greta Gerwigs award-winning, acclaimed Barbie movie, producer and star Margot Robbie and her stylist Andrew Mukamal immersed themselves in some of Barbies most iconic outfits and curated vintage pieces, then approached designers, from Giorgio Armani to Donatella Versace, to create looks inspired by the doll-size originals. Many of these looks were not seen as the official Barbie press tour was cut shortso Margot and Andrew worked with renowned fashion photographer Craig McDean to shoot her in the looks exactly as they were curated: Schiaparelli in Los Angeles, Vivienne Westwood in London, vintage Chanel with matching Steamline luggage at the airport, and beyond. Accompanying McDeans sumptuous photography are original Barbie dolls from the period, a treasure trove of rare materials from Mattels Barbie fashion archives, and the designers sketches and Polaroids from fittings, layered into evocative collages by Fabien Baron, who conceived and produced the shoots and art-directed the book. With text by Margot Robbie and Andrew Mukamal, as well as handwritten contributions from the designers behind the looks (from Olivier Rousteing and Michelle Ochs to Manolo Blahnik and Jeremy Scott), this unique book blends the serious chic of high fashion with the serious fun of Barbie worldthe dolls, the history, and the style that have captured imaginations for 65 years.BARBIE and associated trademarks and trade dress are owned by, and used under license from, Mattel. 2024 Mattel.

El épico libro de Sebastião Salgado Trabajadores: una arqueología de la era industrial (publicado por primera vez en 1993) rinde homenaje a la larga tradición del trabajo manual en el nuevo milenio,

In the city that would become a testing ground for the Second World War, a new, extraordinary form of resistance emerged. This book offers 170 never-before-seen photographs of Barcelonas Civil War air-raid shelters, which saved thousands of lives between 1937 and 1939. The images of these shelters whether for the community, private, for collectivised factories, or belonging to Republican institutions or political leaders like Juan Negrin and Lluis Companys show a whole city concealed ten metres underground.A collection of photographs of a unique piece of civic, historical and architectural heritage in Europe invites us to build a different memory of wartime Barcelona: the memory of the resistance. While the scars of bombings remain above ground, underneath, there is still extraordinary evidence of solidarity and resistance.

Madrid. Al escuchar el nombre de esta Comunidad, siempre surge la idea de una gran urbe, con altos edificios, vida cosmopolita, multitud de gente... pero existen en el norte de Madrid también una serie de lugares aun muy vinculados al medio agrario. Las fotografias de este libro pretenden mostrar algunos de estos lugares, con las cuales se puede admirar y descubrir retazos de la historia y los origenes de esta region tan especial. La Sierra Norte de Madrid posee espacios naturales envidiables, aldeas practicamente despobladas y lugares paradisiacos donde perderse y disfrutar.

Las fotos desconocidas del artista catalán Miralda. Una selección de su amplísimo archivo que manifiesta una faceta sin explorar y excepcional por la que podríamos considerarlo uno de los fotógrafos españoles mas talentosos de la segunda mitad del siglo XX. Un hallazgo historico que reescribe su carrera. Una aproximacion desde la fotografia a los rituales (sacros o paganos), al espacio publico, y a diferentes comunidades culturales. Tomadas durante los sesenta, setenta y ochenta en Europa y Estados Unidos, mostrando eventos tan significativo como la Semana Santa en Brooklyn, o el Carnaval en Lousina.Esta publicacion tambien es el catalogo de la exposicion en el Circulo de Bellas arte de Madrid entre el 29 de mayo y el 2 de julio dentro del Festival Internacioal de Fotografia de PHotoESPAÑA y comisariada por Ignasi Duarte.

La iluminación fotográfica es un tema que nunca pasará de moda, por muy sofisticadas que sean las cámaras y nueva tecnología que aparezca. Incluso con el equipo de más alta tecnología, los fotógrafos deben poner mucho enfasis en iluminar correctamente sus fotografias para obtener resultados excepcionales. Dominar esta habilidad es esencial, y tiene el poder de mejorar drastica y rapidamente tus fotografias; al igual que tu eficacia fotografica.Luz. Ciencia y magia auna conceptos globales sobre los principios de la luz, con ejemplos e instrucciones para su aplicacion practica. Con fotografias, esquemas y secciones paso a paso. Esta obra se dirige a fotografos de distintos niveles; pues proporciona excelente informacion sobre como iluminar los temas mas complejos, como superficies, metal, vidrio, liquidos, iluminacion compleja (negro sobre negro, y blanco sobre blanco), y retratos.Armado con estos principios intemporales, estaras listo para enfrentar y disfrutar en este nuevo y fantastico mundo de la creacion fotografica. No importa lo inteligente que sea tu camara digital, seguiras necesitando pensar y tener una vision de la iluminacion en tus fotografias. Aprende cuanto se precisa sobre la luz y la ciencia que se halla detras. Luego, vendra la magia. Y lo hara sola.Los estilos de iluminar iran evolucionando, pero la ciencia de la luz siempre permanecera igual. Una vez que los fotografos entiendan lo basico sobre la ciencia de la luz (sin tener que ser un cientifico), podran aplicar todo el conocimiento para un gran abanico de estilos.

Nacido en Brooklyn en 1922, Louis Stettner comenzó a hacer fotos siendo un adolescente en la década de 1930, y dedicó casi ochenta años de su vida a la fotografía. Tras prestar servicio en el Pacífico como fotografo para el ejercito de Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, se traslado a Paris en 1947. A lo largo de su vida, alterno la residencia durante largos periodos en Francia y Estados Unidos antes de establecerse definitivamente en Paris desde 1990 hasta su muerte, en 2016.A caballo entre estas dos culturas, la obra de Stettner incorpora elementos de la fotografia callejera estadounidense y de la fotografia humanista francesa. Formado en la escuela neoyorquina de la Photo League, aprendio con Sid Grossman y fue un gran amigo de Weegee. En Paris, el joven fotografo conocio a Brassai, que se convirtio en su mentor y le introdujo en la comunidad fotografica parisina. Stettner fusiono la vertiente lirica francesa con la tradicion neoyorquina de fotografia socialmente comprometida para crear su propia version del humanismo.

De arboris perennis reúne el trabajo de José Manuel Ballester en torno a un tema común: el árbol.Son obras de un proyecto en el que el artista ha trabajado durante diez años y ofrece una mirada atemporal y alegorica sobre la vida.En estos tiempos de crisis ecologica es un homenaje a la belleza de la naturaleza y al arbol como protagonista.Las imagenes estan acompañadas de textos poeticos, una seleccion de haikus y de versos clasicos que reflexionan sobre el vinculo entre el ser humano y la naturaleza.

Chegou a Galiza por accidente. Pregúntou onde acampar nun bar da estrada nacional e foi dar a Agolada, a onde regresaría nos seguintes veráns. Máis de vinte anos despois, damos luz ao traballo inédito do fotografo Ton Van Vilet (Paises Baixos,1956), nun libro capaz de retratar apaixonadamente a Galiza dos anos 70 e 80. Unha road movie particular, ateigada de corredoiras, rostros e rituais. A sua mirada humanista teimaba en borrar a distancia que separa o reporteiro da paisaxe ou das persoas. Disparou deixandose levar mais ala do encadre ou do enfoque, conseguindo instantaneas cheas de verdade que nos devolven unha realidade autentica, e hoxe manteñen toda a sua forza. Abre o libro un excelente texto da escritora Luisa Castro, que indaga na sua relacion coa fotografia familiar a partir da contemplacion das imaxes de Ton van Vliet.

A 75th-anniversary facsimile edition of one of the most significant photobooks ever publishedMore than any other artist, Walker Evans invented the images of essential America that we have long since accepted as fact, and his work has influenced not only modern photography but also literature, film and visual arts in other mediums. The original edition of American Photographs was a carefully prepared letterpress production, published by The Museum of Modern Art in 1938 to accompany an exhibition of photographs by Evans that captured scenes of America in the early 1930s. As noted on the jacket of the first edition, Evans, "photographing in New England or Louisiana, watching a Cuban political funeral or a Mississippi flood, working cautiously so as to disturb nothing in the normal atmosphere of the average place, can be considered a kind of disembodied, burrowing eye, a conspirator against time and its hammers." This seventy-fifth anniversary edition of American Photographs, made with new reproductions, recreates the original 1938 edition as closely as possible to make the landmark publication available for a new generation. American Photographs has fallen out of print for long periods of time since it was first published, and even subsequent editions--two of which altered the design and typography of the book in small but significant ways--are often available only at libraries and rare bookstores. This version, like the fiftieth-anniversary edition produced by the Museum in 1988, captures the look and feel of the very first edition with the aid of new digital technologies.

A través de más de 140 fotografías en color y 66 ensayos, Galen Rowell, fotógrafo y montañero de fama mundial, nos enseña cómo transformar el mundo que le rodea en obras de arte intensas y memorables. Explica por que la previsualizacion de la imagen antes de la exposicion es clave para obtener una fotografia llamativa y por que no basta con simplemente intentar reproducir lo que vemos a traves de visor. El truco consiste en aprender a "ver", como "ve" la pelicula, que refleja el mundo de un modo muy distinto al ojo humano. Rowell nos ofrece asimismo consejos sobre algunas cuestiones tecnicas, como la impresion digital o el uso del flash, y practicas, por ejemplo, sobre como viajar con nuestras camaras y material de fotografia y de que prescindir cuando debamos viajar ligeros.Los ensayos reunidos en este tomo (publicados originalmente en la revista -Outdoor Photographer-) componen la cronica de un viaje interior, que se desarrollo a lo largo de mas de treinta años y que le permitio al autor comprender mejor el papel de la imagen en el mundo moderno.Esta obra, la ultima contribucion del artista al mundo de la fotografia, brinda a los lectores una oportunidad irrepetible de enriquecerse con sus imagenes, filosofia y vision.

La ciudad global y polifacetica, las cien ciudades que conforman Madrid, villa y corte, se desplieganáen este libro, visión circular y totalizadora que indaga en todos los detalles y descubre insólitosapanoramas, paisajes ineditos incluso al ojo avizor de los vecinos y paseantes mas habituadosaal gran decorado urbano. Las imagenes de Madrid 360º son el gran telon de fondo de la ciudad, unadetallado mapa visual que se lee a primera vista y nos revela los secretos de la urbe.

Las Wunderkammer o gabinetes de curiosidades eran espacios donde los coleccionistas juntaban piezas pertenecientes a múltiples ramas de las actividades artística, científica e intelectual, en un ambicioso intento por reunir todo el conocimiento de la humanidad en un solo lugar. Aristocratas amantes del saber como Francisco I de Medici, gran duque de Toscana, Rodolfo II, emperador del Sacro Imperio Romano Germanico, o el archiduque Fernando II de Habsburgo, adquirieron, seleccionaron y exhibieron objetos a modo de catalogos que representaban el mundo conocido y que abarcaban la arquitectura, el diseño de interiores, la pintura, la escultura, la gemologia, la geologia, la botanica, la biologia, la taxonomia, la astrologia, la alquimia, la antropologia, la etnografia y la historia de todo el mundo. Dejese maravillar por cuernos de unicornio (colmillos de narval), gemas, extrañas formaciones de coral, cristales de Murano, frescos y peculiares automatas mecanicos. Contemple las ilustraciones de criaturas miticas y exoticas y descubra los famosos marfiles de Coburgo, una asombrosa coleccion de objetos artesanales. Estas colecciones son un autentico viaje en el tiempo, desde el Renacimiento y la era de los descubrimientos, los periodos manierista y el barroco, hasta hoy. Aunque muchos de estas Wunderkammern ya no existen, algunas han sido meticulosamente rehechas al tiempo que nacen otras nuevas. Centrado en unos pocos y selectos ejemplos, estos maravillosos gabinetes de curiosidades estan ahora al alcance de todo el mundo. Para acometer esta gran obra Massimo Listri ha viajado a siete paises europeos durante varias decadas; el resultado es un conjunto de magnificas fotografias, una introduccion rigurosa pero accesible con explicaciones detalladas de los 19 gabinetes incluidos y de las piezas mas destacadas de cada coleccion. Descubra como estos tesoros atemporales describen y definen la civilizacion, el concepto moderno de museo e incluso nuestro conocimiento del universo.

Un enfoque original sobre el tema de igualdad de género, este sorprendente ensayo fotográfico saca a la luz un fenómeno curioso e innegable, el de “la única mujer’: a través del tiempo y las culturas

Relato fotográfico de las transformaciones profundas de A Coruña que nos obliga a situarnos en el incierto presente de un mundo globalizadoCamiño negro es un proyecto fotográfico que gira en torno al espacio geografico, sociopolitico y cultural de A Coruña y su ambito periurbano (Meicende), transformados en su fisonomia por la industrializacion del siglo pasado.Damian Ucieda recorre el itinerario del oleoducto desde el puerto industrial de A Coruña hasta la refineria, poniendo en evidencia el flujo constante de crudo que lleva recorriendo estos lugares ininterrumpidamente desde hace años. Un hecho que es analizado desde perspectivas locales y globales, la historia y la memoria, el impacto medio ambiental y la crisis ecosocial.Las fotografias de Ucieda, de un realismo atmosferico radical y sin concesiones, no son solo espacios de vision sino de interpelacion critica y poetica.En coedicion con la Fundacion Maria Jose Jove.

La composición, debido a su complejidad, suele ser la tarea pendiente de toda persona que se inicia en la fotografía, incluso de aquellas que tienen cierta experiencia. Por ello, decidí escribir un libro diferente, sobre todo muy visual, en el que se hablara de la composicion de una forma mas practica, con menos tecnicismos y con un lenguaje coloquial, haciendo hincapie en conceptos a los que normalmente no se les da tanta importancia.Creo que la mejor forma de aprender composicion es a traves del analisis de fotografias. Sin embargo, aunque es didactico, considero mas interesante para el lector analizar fotografias que tienen errores y compararlas con otras que si funcionan a nivel compositivo.Por ello, en Practica la composicion he incluido mas de 400 fotografias con tal de poder ilustrar cada idea y concepto con multitud de ejemplos, escogidos con mucho cuidado.Todas las fotografias estan explicadas con breves textos con el fin de hacer mas ameno el aprendizaje. De este modo, intento que cualquier lector sea capaz de entender que decisiones tome a la hora de realizar cada una de mis fotografias. Mi empeño con este libro es la de hacer facil lo dificil.Que el lector entienda cada concepto para despues ponerlos en practica durante la proxima sesion fotografica.Aprender composicion es como una carrera de fondo. No tengas prisa por llegar y disfruta del camino, pero sobre todo, practica.

El boom de los 60 fue un momento clave para la fotografía de moda, con el inicio de las supermodelos y la llegada de la sensacional y radicalmente diferente Twiggy.El artista y restaurador Antoni Miralda presenta por primera vez su fotografia de moda de los años sesenta de Paris y Londres en un impactante volumen. Antoni Miralda, nos sorprende con su avanzada obra fotografica, con referencias al Land Art y a la Escuela de Fotografia deDusseldorf.La fotografia de moda ocupa un lugar desconocido, pero importante, en la carrera de Antoni Miralda. Este libro nos permite comprender lo influyente que fue su obra en aquella epoca. Tras instalarse en Paris, el artista comenzo a colaborar regularmente con la revista ELLE entre 1964 y 1971, trabajando en colecciones contemporaneas de temporada vinculadas al mundo del arte.La mayoria de las imagenes de la epoca mostraban a modelos en estudios, mientras que Miralda sacaba a estas modelos a la calle. Frente al Gran Paris de Haussmann, de museos e imponentes catedrales, Miralda prefiere los puntos ciegos del urbanismo historicista; lugares populares, sin cliches, con una gran densidad humana.Moda sin Flash, con su diseño contemporaneo y sus referencias a revistas y archivos de moda, presenta por primera vez una vision detallada de la obra por descubrir de uno de los artistas mas versatiles e iconicos del siglo XX.

La obra de Carlos Pérez Siquier (1930) destaca en el panorama español e internacional como pieza fundamental en la forja de la modernidad fotográfica y la profesionalización del medio en España, en primera instancia desde postulados proximos al neorrealismo y, mas adelante, como pionero de la fotografia en color. En ambas vertientes, Perez Siquier actua desde una privilegiada posicion liminal y con una mirada singular, plenamente consciente de su autoria a pesar de haber partido desde una concepcion intuitiva de la fotografia, lejana de cualquier formacion academica. Premio Nacional de fotografia en 2003, el fotografo ha creado un corpus fotografico que se adentra de manera tangencial y al tiempo profunda y mordaz en los debates de su momento.

RETRATO DE MADRID Querido Madrid, después de muchos años dejándome la suela de las zapatillas en tus calles retratando tus miserias y grandezas, ha llegado el momento de hablar de ti y compartir tus