Libros de fotografía, página 8 de 624

Catálogo de la exposición celebrada en la Biblioteca Nacional (3 de julio a 4 de octubre de 2015). Reúne más de doscientas piezas, en su mayoría pertenecientes a la colección de la propia Biblioteca; se articula la exposicion en seis secciones y explica a traves de tratados, grabados, fotografias y albumes la evolucion de la representacion arquitectonica hasta la llegada de la fotografia. Intenta explicar cuando se introdujo la fotografia de la arquitectura en España, su utilizacion, la eleccion de monumentos y obras, las tecnicas desarrolladas y las caracteristicas de su practica. Se han incorporado tambien algunos fondos imprescindibles de importantes instituciones como el Museo Nacional del Prado, la Biblioteca Nacional de Francia o la Real Biblioteca del Palacio Real. Entre otras, se pueden ver las principales obras de dos grandes fotografos extranjeros del siglo XIX, Charles Clifford y Jean Laurent, que han dejado un importante legado del patrimonio artistico de España.

la fotografía macro es un mundo desconocido y apasionante para el fotógrafo. Con esta obra aprenderá todo lo necesario para que sus tomas alcancen un nivel profesional. esta técnica fotográfica va mucho mas alla de elegir el mejor equipo para nuestras necesidades concretas; por eso mas de 350 imagenes ilustran cada uno de los conceptos que se explican con claridad y precision. Ninguna faceta importante se ha olvidado: conceptos basicos de fotografia, composicion, iluminacion, estetica, edicion, teoria del color, enfoque digital, trucos para aplicar en el dia a dia, esquemas aclaratorios, tablas informativas, videos de referencia de este modo encontrara su propio camino entre sofisticadas herramientas y accesorios, entendiendo por que se toma cada decision y conseguira resultados impresionantes con soluciones creativas. Fran nieto otorga a cada detalle toda la importancia que se merece para que los resultados sean unicos; su amplia experiencia docente le permite conocer y responder a las necesidades mas habituales. el lenguaje es claro y asequible para lograr que el proceso de aprendizaje sea serio, ameno y siempre fascinante. Si desea que sus fotos asciendan de nivel y se parezcan a las que rondan su imaginacion, en sus manos tiene el libro que buscaba.

Esta obra del experimentado fotógrafo Bryan Peterson propone un enfoque radicalmentediferente de la creatividad, al afirmar que no solo se trata de una aptitud inherente, sino de una destrezaque se puede aprender y aplicar. Utilizando fotos originales de su impresionante portfolio, Petersonenseña al lector a ver de verdad a traves de los objetivos de la camara. Explica los elementos basicosy las tecnicas adecuadas para conseguir fotografias asombrosas, a la vez que ayuda a evitar los erroresvisuales comunes y los callejones sin salida tecnicos que producen imagenes flojas y poco imaginativas.Aprender a ver con creatividad ayudara a los fotografos de cualquier nivel, desde el principiante hasta elexperto, a sacar mejores fotografias y añadir una nueva perspectiva a sus obras.BRYAN PETERSON es fotografo profesional, imparte cursos internacionalmente reconocidos y es autor delos best sellers Los secretos de la exposicion fotografica y Los secretos de la fotografia. Guia de campo, ademasde otros cinco titulos de exito como Los secretos de la composicion fotografica. Guia de campo, Los secretos dela velocidad de obturacion, Los secretos de la fotografia con flash, Los secretos de la fotografia de aproximaciony La exposicion fotografica. Retos y soluciones, todos ellos publicados en esta misma editorial. Adema...

Toda imagen fotográfica es siempre un "registro obtenido" a partir del "proceso de creación" del fotógrafo, un "binomio indivisible" que se establece por la relación "registro/creación", una relación que esta en el origen mismo de la fotografia. A lo largo de ese proceso, la imagen es elaborada, construida tecnica, cultural, estetica e ideologicamente. Se trata de un sistema que debe ser desmontado para que comprendamos como se da esa elaboracion, como sus elementos constituyentes se articulan. Para tal propuesta, debemos percibir la complejidad epistemologica de la imagen fotografica como representacion y documento visual. Este volumen reune los mejores momentos de las investigaciones teoricas de Boris Kossoy: "Fotografia e historia", "Realidades y ficciones en la trama fotografica" y "Los tiempos de la fotografia: lo efimero y lo perpetuo", trilogia teorica que, al proponer conceptos de un modelo metodologico de investigacion y analisis critico de las fuentes fotograficas -liberados de las amarras convencionales desde siempre pensadas para los documentos escritos-, proporciona nuevos y productivos modos de abordar el estudio del fenomeno fotografico.

A pesar de su no pertenencia a género alguno, no es extraño que este texto (como ocurría con Las correspondencias, su anterior libro, también en Periférica) acabe adoptando el aspecto de una novela: ficcion que se presenta ahora como dialogo. El tono de las voces da a entender que se nos deja asistir a hurtadillas a una investigacion, a un viaje.Las conjeturas y los vaivenes propios de un dialogo hacen que el discurso salte de un tema a otro y se solapen con un efecto de naturalidad varios niveles de referencias. Estamos ante una singularisima obra de arte trasladada al papel, que funciona, simbolicamente, podriamos decir, como novela policial, donde, paso a paso, se va perfilando el crimen a resolver, que no es otro que el paisaje, la nocion de paisaje en un entorno especifico (dos pueblos industriales del Pais Vasco) y la metonimia conceptual que genera en el lenguaje, en los cuerpos, en la sensibilidad y, por supuesto, en los relatos colectivos. Los dialogos estan armados a partir de trozos de conversaciones y citas: Thomas Bernhard, Leni Riefenstahl, Angel Guimera, un Beckett en version EuskaltelebistaNo hay ni psicologia ni exotismo. Son las voces las que ondulan y hacen aparecer el paisaje, la urdimbre de ficciones de las que esta hecho el cadaver aun fresco. En Los paises tanto las imagenes como el texto parecen falsificaciones producidas en una maquina critica que, siguiendo de cerca de autores como el marxista Gramsci, crea destruyendo.

En Hacer la presencia. Fotografía, arte y (bio)tecnología, Polona Tratnik se enfoca en el tema de la vida y su relación contemporánea con el arte. Hace énfasis no sólo en los proyectos en que se la representa, sino en los que es puesta en escena, asi como en los proyectos contemporaneos de Transart que la manipulan con base en las relaciones establecidas entre las ciencias biologicas (genetica, neurociencia, ingenieria de tejidos, medicina regenerativa, etc.) y el arte.En terminos generales, este ensayo esta particularmente dedicado al medio de la fotografia y al esfuerzo artistico de superarla como medio. El trabajo tambien se centra en la biotecnologia o en los esfuerzos biotecnologicos por intervenir en lo corporal. Al respecto, la autora discute tanto los usos artisticos de la biotecnologia, como su carga politica cuando se trata de manipular el cuerpo. Tratnik reconoce a la biotecnologia como la tecnologia contemporanea para el poder-de-hacer-vivir, que invierte en el cuerpo y mejora la calidad del cuerpo social activo de la poblacion.

Esta enciclopedia biográfica ordenada alfabéticamente ilustra a los principales fotógrafos del siglo XX y sus monografías de mayor calado. Desde los primeros exponentes de la modernidad clásica hasta los profesionales mas actuales, Fotografos de la A a la Z rinde homenaje a los autores cuyas publicaciones y exposiciones son dignas de mencion y que han contribuido de manera significativa a la cultura de la imagen fotografica. Las entradas incluyen fotografos de Norteamerica y Europa, asi como de Japon, Latinoamerica, Africa y China. Profusamente ilustrada con facsimiles de libros y revistas, esta recopilacion tambien incluye fotografos del sector de las artes aplicadas, cuyo trabajo se considera arte fotografico. Entre los nombres mas representativos se cuentan Julius Shulman, Terry Richardson, Cindy Sherman o David LaChapelle.

Comercializado en Londres en 1844, El lapiz de la naturaleza es el primer libro ilustrado con fotografías jamás publicado. Con sus 24 láminas, Fox Talbot abrió los caminos del lenguaje fotográfico.

El estudio de la fotografía en España tiene numerosas lecturas. El contenido de esta obra es (de ahí el subtítulo) otra vuelta de tuerca, un giro más en las investigaciones sobre la fotografía en nuestro pais desde su invencion hasta finales del siglo XX. Las visiones, las perspectivas, son demasiado amplias en esta materia como para pretender una mirada unica. Desde lo universal a lo particular, las diferentes maneras de afrontar el estudio de la fotografia son muy diversas, comenzando por la creacion y terminando por la aplicacion y el uso.

En el mundo contemporáneo las apariencias han sustituido a la realidad. No obstante, la fotografía, una tecnología históricamente al servicio de la verdad, sigue ejerciendo una función de mecanismo ortopedico de la conciencia moderna: la camara no miente, toda fotografia es una evidencia. A partir de vivencias personales, Joan Fontcuberta critica esta creencia y reflexiona sobre aspectos fundamentales de la creacion y de la cultura actual.La nueva edicion en rustica de este conjunto de ocho ensayos, considerado ya un clasico de la teoria de la fotografia, incluye un prefacio del propio autor, escrito en abril de 2011, en el que explica el origen, la gestacion y el recorrido de El beso de Judas.

El alcance de las reflexiones de John Berger es tan diverso como sustancial e influyente. En 1972, Berger revolucionó la teoría del arte con el programa televisivo Ways of Seeing, que posteriormente se publicaria en el celebre libro homonimo Modos de ver. Poco despues aparecieron Mirar y Otra manera de contar y, en paralelo, la obra artistica y literaria de Berger. La presente antologia viene a llenar un vacio en la publicacion de su obra teorica y reune, por primera vez en un solo volumen, los textos sobre fotografia mas importantes del artista e intelectual britanico.Los cerca de veinticinco ensayos que componen este volumen, cuidadosamente seleccionados por el novelista y ensayista Geoff Dyer, aparecen ordenados cronologicamente en un recorrido donde se suceden desde textos emblematicos ya publicados en algunas de las obras mas conocidas de Berger, hasta articulos ineditos aparecidos en catalogos de exposiciones. Tambien comparte sus visiones con colegas como Sebastio Salgado o Martine Franck y nos regala brillantes reflexiones sobre la obra fotografica de Henri Cartier-Bresson, Paul Strand o Eugene Smith. Un conjunto reflexivo de peso que pasa a formar parte por derecho propio de las grandes obras sobre el medio fotografico.

DK examina las fotografías y los autores más reconocidos, explorando fechas clave y avances tecnológicos. Este libro traza la historia de la fotografía desde sus orígenes en la década de 1820 hasta la fotografia digital del siglo XXI, presentando a lo largo del camino imagenes que demuestran el poder y la versatilidad del medio. Fotografia, ademas de repasar el impacto de las influencias sociales y culturales y el efecto de los desarrollos tecnologicos, analiza imagenes iconicas, revelando el contexto y la historia tras ellas e identificando sus detalles clave. Contiene tambien un directorio ilustrado que proporciona biografias de mas de 250 de los mayores fotografos del mundo. Este libro de gran formato es imprescindible e ideal para todos los amantes de la fotografia y del arte en general. Aunque tambien puede ser el regalo perfecto para cualquier aficionado a la fotografia. Ademas, este libro esta ilustrado con fotografias e imagenes de gran calidad que, sin descuidar el texto, acompañan al lector a lo largo de todo el libro. En esta fabulosa guia visual tambien encontraras comentarios del afamado fotografo y autor del libro, Tom Ang. Comparada con otras formas artisticas desarrolladas a lo largo de siglos, la fotografia se encuentra aun en su infancia. La musica evoluciono desde los cantos en torno a la hoguera hasta las sinfonias y las operas; la pintura se desarrollo a partir de los signos en las paredes de las cavernas, y los cantos juglarescos dieron paso a la novela epica. Evidentemente, lo mejor de la fotografia todavia esta por llegar; en menos de dos siglos, ha dejado de ser un pasatiempo de ricos para convertirse en la forma artistica mas asequible.Tom Ang Descubre la historia de la fotografia a traves del tiempo Descubre la historia de la fotografia contada de forma cronologica a lo largo de los siguientes capitulos: 1825-1849 Los albores de la fotografia1850-1879 Tomando impulso1880-1914 ¿Arte o ciencia?1915-1939 La forja de una identidad1940-1959 El espiritu del tiempo1960-1979 Diversidad y conflicto1980-1999 Desafio y cambio2000-Presente. La era digital Sumergete en este libro de fotografia de gran formato y descubre: - La historia de la fotografia desde sus origenes en la decada de 1820 hasta la actual era digital.- Imagenes y detalles sobre los avances tecnologicos en fotografia.- Las fotografias mas impactantes que marcaron cada epoca.- La biografia y vision de 250 fotografos reconocidos alrededor del mundo. Fotografia. La historia visual definitiva forma parte de nuestra coleccion de libros de historia de gran formato. Esta seccion esta diseñada para deleitar a toda la familia y al publico adulto y en ella encontraras grandes libros de referencia que convierten esta coleccion en una de las mas variadas y extensas de nuestro catalogo con tematicas tales como arte, fotografia, medicina, planetas, y ciencia.

Decididos o meditados, rápidos o lentos, planificados con anticipación o captados gracias al reflejo que proporciona la experiencia, los momentos son lo que diferencia la fotografía del resto de las artes visuales. Aprenda a reconocer el potencial de cada instante y a aprovechar al maximo todas sus posibilidades. Desde el fascinante estudio de la historia del momento a lo largo de la fotografia hasta metodos fiables y profesionales para desvelar los momentos decisivos en cada situacion: Michael Freeman le enseñara a organizar los elementos de la imagen en el visor y a anticipar los gestos fugaces para revelar la profundidad de la personalidad y la expresion. Espere a que una escena se despliegue y pulse el disparador en el momento culminante. Los metodos practicos le ayudaran a captar imagenes exquisitas en cualquier circunstancia. Fijese en el mejor momento, pero tambien en los fotogramas anteriores y posteriores, para estudiar como evoluciona la imagen y las condiciones optimas para su registro. Se incluye una serie completa de momentos bien organizados para que pueda reconocerlos y reaccionar apropiadamente cuando los vea. Asimismo, podra examinar como funciona cada fotografia a nivel interno a traves de las ilustraciones y los diagramas, que muestran como confluyen varios elementos para crear la composicio...

Descubra la perspectiva única del fotógrafo español David Jiménez, que capta hábilmente la esencia del tiempo, el espacio y la emoción.Sea testigo de la superposición del pasado histórico con los efectos de la erosion material y experimente la coexistencia de diferentes escalas temporales. Las rocas se transforman en volutas de humo y el agua adopta formas aleatorias.La obra de David Jimenez forma parte de numerosas colecciones publicas y privadas, como la Fundacion MAPFRE, el Centro de Arte CA2M y la Coleccion de Arte DKV.Una exposicion del proyecto ROMA tiene lugar en el Centro de Arte Jose Guerrero, Granada (2024) y en el Centro Andaluz de la Fotografia, Almeria (2025)ROMA presenta de manera monografica el conjunto del trabajo realizado por David Jimenez durante diversas estancias en Italia desde 2016 hasta la actualidad, e iniciado durante su residencia en la Real Academia de España en Roma. Jimenez planteo su personal indagacion fotografica en torno a las relaciones que operan secretamente en lo que resulta aparentemente familiar, revocando la nocion heredada de Roma como icono inamovible. Sirviendose de toda su sobrecarga de estratos, la convierte en una suerte de palimpsesto que invita a asociaciones libres. El resultado de esa descontextualizacion de objetos y representaciones es una combinatoria de tiempos y espacios que genera en el espectador una doble sensacion de extrañamiento y epifania.Otros fotolibros de David Jimenez: UNIVERSOS (2019), INFINITO (2018), VERSUS (2014).

En una epoca de transformación acelerada de hábitos culturales y desarrollo tecnológico, la imagen fotográfica sigue ocupando un espacio privilegiado en nuestras vidas: hoy todos hablamos fotografía. Pero bajo la alfombra de esa flamante omnipresencia yacen muchos cadaveres. De 'cosa' congenita a la sociedad industrial, la fotografia se ha convertido en 'no-cosa' de la sociedad digital. El misterio de su alquimia fundacional esta cediendo a otra magia, la de los algoritmos. Todos los valores de la imagen se estan alterando: el horizonte de la inteligencia artificial presagia una revolucion visual mucho mas profunda que la que en 1839 promovio la aparicion del daguerrotipo. La fotografia se hacia con luz, ahora se hace con datos. Y en esta transicion de asombro e incertidumbre vale la pena pasar revista a los ambitos en los que la camara sigue lidiando, en la medida en que ese esfuerzo contribuye a entender mejor el espiritu de nuestro tiempo. La postverdad fotografica, la memoria desmaterializada, la iconofagia, la construccion de identidades y la perspectiva de genero en redes sociales, los drones y la automatizacion de la mirada, la fotografia como un lenguaje entre maquinas, las urgencias medioambientales, la postfotografia como sintoma de la economia postliberal, las imag

Este libro magníficamente producido presenta retratos íntimos de una joven y desconocida Kate Moss, tomados a principios de la década de 1990 por su entonces novio, el fotógrafo italiano Mario Sorrenti. Vistas por Calvin Klein, las fotografias dieron vida a la famosa campaña Obsession, que lanzo a Moss al estrellato internacional. Suntuosamente reproducida en tritono, Kate es un impresionante portafolio fotografico de una de las figuras mas emblematicas de la cultura contemporanea. Incluye un ensayo introductorio de Sorrenti, que situa la obra en su contexto singularmente personal. Este libro, que celebra el amanecer de dos carreras legendarias y el comienzo de la estetica altamente influyente de la fotografia de moda de los años 90, es imprescindible para los fanaticos de Kate Moss, para los devotos de la moda y para los amantes del retrato tradicional y la fotografia de moda.

Diseñado por Michael Freeman, este curso completo de fotografía le ayudará a captar imágenes excepcionales y a desarrollar un conocimiento más profundo sobre lo que crea un buen trabajo fotográfico. Este libro sigue la estructura de un curso universitario y aprovecha las ventajas de un aprendizaje colectivo. La lecciones se acompañan de proyectos fotograficos para estimular al lector a salir y practicar las tecnicas que se explican. Tome el control creativo de las imagenes, aprenda los conceptos cientificos que hay detras de la exposicion y acostumbrese a utilizar todos los controles de la camara para dejar de lado el modo automatico. Aprendera a leer la luz y a captar imagenes de alta calidad incluso en las condiciones mas complicadas. Desarrollara su ojo fotografico para reconocer opciones potenciales de diseño y composicion, lo que le permitira sacar el maximo partido a las escenas que se despliegan ante sus ojos. Cuando se siente delante del ordenador, practicara las tecnicas de edicion mas importantes y podra seleccionar las herramientas y los sistemas de trabajo mas adecuados a su estilo fotografico. Con este curso, asimilara los principios de la fotografia, sabra reconocer los elementos que crean una gran toma y poseera la tecnica necesaria para captar excelentes imagenes.

El catálogo ofrece casi 300 fotografías estereoscópicas (en tres dimensiones) de Zaragoza entre las décadas de 1850 y 1970. Las imágenes, facilitadas por una docena de coleccionistas y diversas entidades publicas y privadas, documentan la vida, las gentes y los paisajes urbanos de una ciudad que se transforma lentamente. Este itinerario visual nos permite andar por las calles de Zaragoza a lo largo de 120 años y contemplar como en tres dimensiones una gran parte de sus espacios mas emblematicos, muchos de ellos ya desaparecidos. A las imagenes de los fotografos decimononicos (Laurent, Judez, Anselmo Maria Coyne, Villas, etc.) siguen las de acontecimientos señalados del siglo xx, como la Exposicion Hispano-Francesa de 1908, y las escenas costumbristas procedentes del Album Foto-Estereoscopico Solsona, de la coleccion Rellev de Jose Codinas o de la empresa Marte 2000 de Jaime Calafell. El catalogo muestra, asimismo, camaras y visores estereoscopicos del fondo Boisset-Ibañez. La edicion corre a cargo del principal especialista en fotografia historica de Aragon, Jose Antonio Hernandez Latas, que aporta textos de presentacion fundamentales al principio de cada seccion.

Del latín mater (madre), la palabra materia denomina la sustancia primera con la que están hechas las cosas. El término en inglés matter amplía sus acepciones e incluye problema, asunto, y también, algo que importa, incluso algo que preocupa. El proyecto Matter analiza una de las cuestiones mas antiguas de nuestra existencia: el origen.La materia esta compuesta por minusculas particulas indivisibles, en si mismas inertes, inmoviles, incapaces de reproducirse. Sin embargo, su combinacion da lugar a la vida. Con el impulso revolucionario del Big Bang, su propia explosion de materia da origen al universo. Durante su ciclo vital, un organismo se reproduce, evoluciona, genera y utiliza energia y muere. La materia involucrada en dicho ciclo, en cambio, permanece participando de nuevos ciclos. Es lo unico certero desde el principio hasta el fin.En una de las composiciones evolutivas mas cercanas en espacio y tiempo, surge el ser humano. Esforzado en dominar la capacidad de transformacion de la materia, la multiplica en compuestos imposibles, generando estructuras artificiales en el laboratorio o en el propio entorno cotidiano, interpretandola mediante mecanismos cada vez mas abstractos. La complejidad preside la evolucion, hasta el punto de olvidar que la evolucion misma ha sido posible gracias a la precisa imitacion de los procesos originales.

Esta edición completamente revisada y actualizada del clásico sobre composición cinematográfica brinda a los lectores las habilidades y los conocimientos técnicos necesarios para crear imágenes pulidas y elocuentes, utilizando un enfoque unico que combina la comprension analitica, tecnica y estetica de la esencia visual de cada plano. Esta edicion se ha ampliado con mas de cien estudios de casos a todo color para incluir nuevos tipos de tomas y se ha actualizado por completo para reflejar los avances de la tecnologia y las practicas cinematograficas, incluida la revolucion DSLR, el advenimiento de las camaras de cine compactas y sin espejo, las mejoras en el rendimiento del sensor CMOS, la introduccion de la resolucion de video 4K y superiores, y la cinematografia con drones. La vision del cineasta. Las reglas de la composicion cinematografica y como romperlas es una lectura esencial para cualquier persona interesada en los medios y la narracion cinematograficos, incluidos cineastas independientes, directores, productores, directores de fotografia, editores, asi como estudiantes de cine, estetica de los medios y estudios cinematograficos.