Libros de fotografía, página 8 de 630

EL ÚLTIMO GRAN TESORO FOTOGRÁFICO DE LA GUERRA CIVILOcultas en el fondo de una casa de Sant Cugat del Vallès (Barcelona) a punto de ser derribada aparecen dos cajas rojas. ¿Qué habrá en su interior?

La obra de Carlos Pérez Siquier (1930) destaca en el panorama español e internacional como pieza fundamental en la forja de la modernidad fotográfica y la profesionalización del medio en España, en primera instancia desde postulados proximos al neorrealismo y, mas adelante, como pionero de la fotografia en color. En ambas vertientes, Perez Siquier actua desde una privilegiada posicion liminal y con una mirada singular, plenamente consciente de su autoria a pesar de haber partido desde una concepcion intuitiva de la fotografia, lejana de cualquier formacion academica. Premio Nacional de fotografia en 2003, el fotografo ha creado un corpus fotografico que se adentra de manera tangencial y al tiempo profunda y mordaz en los debates de su momento.

Las fotografías tienen una forma extraña y potente de modelar el modo en que vemos el mundo. Las imágenes con más éxito se han incorporado a nuestra conciencia colectiva, definiendo épocas, haciendo historia o simplemente captando un detalle tan humano y universal que se han convertido en iconos planetarios. Para estudiar esta influencia unica, Photo Icons analiza los hitos mas importantes de la historia de la fotografia. Desde las primeras imagenes, como la fotografia con una exposicion de ocho horas desde un tejado tomada por Nicephore Niepce en 1827 o la famosa escena callejera de Louis Daguerre de 1838, hasta la obra de Martin Parr, este volumen es una historia de la disciplina y, a su vez, un analisis del impacto social, historico y artistico de cada obra en particular. Incluimos las instantaneas surrealistas experimentales de la decada de 1920 y el crudo fotorrealismo de la decada de 1930, entre ellas, la Madre emigrante, de Dorothea Lange. Contemplamos a figuras poderosas (Che Guevara) y otras que rompen corazones (Marilyn Monroe), asi como un amplio espectro de emociones y experiencias humanas de las que la fotografia es testimonio vivido: desde la euforica imagen de El beso del Hotel de Ville, de Robert Doisneau (1950), al horror de Napalm contra civiles, de Nick Ut, que muestra a una niña de nueve años, Phan Thi Kim Phuc, corriendo desnuda hacia la camara en su huida de un bombardeo con napalm.

Libro fotografico con textos de Felipe Senen e Omayra Lista sobre as festas e o entroido de Galicia. En tres idiomas galego, español e ingles.Describe tódalas festas clasificadas de Interés Internacional, Nacional e as mais interesantes galegas

Laia vol ser fotògrafa de núvols. Ho pensa, però no li ho conta a ningú.Ja no es parla amb les amigues. Roger s’ha cansat de patir i ja no accepta que li diguen qui és. Encara que siga dur, ha decidi

RETRATO DE MADRID Querido Madrid, después de muchos años dejándome la suela de las zapatillas en tus calles retratando tus miserias y grandezas, ha llegado el momento de hablar de ti y compartir tus

La fotografía nocturna nos permite observar las cosas como nunca las habíamos visto: los colores de la noche, capturar el movimiento de las estrellas... Descubrir un mundo totalmente diferente al que estamos acostumbrados. Si te fascina este mundo, este libro es la mejor guia y un gran acompañante. Detras de estas fotografias hay muchas horas de planificacion, intentos fallidos y largas caminatas con mas de 12 kg de material a la espalda. Al principio todo puede parecer complicado y oscuro, pero si quieres adentrarte en el apasionante mundo de la astrofotografia, tener este libro cerca te hara todo mas facil. Incluye informacion tecnica, teorica y practica sobre como realizar diferentes tipos de astrofotografia. Sin olvidar conceptos tan importantes como la composicion y el componente artistico que posee este tipo de fotografia.

Koldo Chamorro fue un fotógrafo autodidacta desde 1965 hasta 1972, año en que le fue concedida una beca Castellblach para realizar estudios fotográficos en el extranjero, lo que le permitió trabajar con maestros como Ansel Adams, Brassai o Ernst Haas, entre otros. Fue miembro de Minority Photographers enNueva York y, en España, uno de los fundadores del ya disuelto Grupo Alabern, participando en la corriente fotografica documental.Entre la decada de los setenta y ochenta, su obra refleja los usos y costumbres de la sociedad rural y urbana en los ultimos estertores del franquismo; Chamorro trabajo en la conservacion de un imaginario a punto de extinguirse. La serie El Santo Christo Iberico, situa al simbolo del Catolicismo, la cruz, como la protagonista absoluta de una narrativa que revelaba las contradicciones de un pais que, por un lado, ansiaba la llegada de la modernidad, y por otro, permanecia anclado en un paisaje ancestral.

Catalogo de la exposicion (el 17 de febrero al 29 de abril) en la Sala Canal de Isabel II dedicada a Gabriel Cualladó, un homenaje a uno de los grandes maestros en blanco y negro de la fotografía española de la que muestra el trabajo de un autor claramente rupturista en el devenir del siglo XX. La Sala Canal de Isabel II permanecer La exposicion, comisariada por Antonio Tabernero, confirma que la obra de Cuallado es una de la mas singulares de la fotografia española, no solamente por su dimension poetica y por su extraordinaria libertad de expresion, sino tambien por la natural sencillez con la que abordo su personal interpretacion del mundo. Su epoca de mayor actividad fueron las decadas de los 50 a los 70, aunque su carrera continuo siendo fecunda hasta poco antes de su fallecimiento, como demuestra el proyecto fotografico Puntos de vista para el Museo Nacional Thyssen Bornemisza, configurando una trayectoria inclasificable. En ella plasmo una obra cargada de humanismo lirico, encontrando poesia incluso en lo mas domestico, recorriendo ciudades como Madrid o Paris, pero tambien entorno rurales del norte de España.

El libro para dominar la fuerza del colorConocido sobre todo por sus cautivadoras imágenes de composiciones y colores tan gráficas como atrevidas, el experto fotógrafo y profesor de fotografía Bryan Peterson revela por primera vez los metodos que estan detras de su particular uso del color. Mediante temas tan fundamentales como como fotografiar con cualquier tipo de luz, como combinar los colores para conseguir imagenes impactantes y como emplear la exposicion y el flash de la manera mas efectiva, el autor enseña a dominar el color para captar imagenes digitales que parecen salirse del papel o de la pantalla.Gracias a su lenguaje sencillo y a su estilo docente informal, la lectura de este libro se convierte en la experiencia de un taller fotografico practico que ayudara a cualquier fotografo a llevar su trabajo a los mas altos niveles artisticos. Bryan Peterson es fotografo profesional, imparte cursos internacionalmente conocidos y es autor de libros de gran exito en todo el mundo.

TWENTYSIX [ABANDONED] GASOLINE STATIONS es, a la vez, una ''apropiación'' y un ''homenaje'' al fotógrafo estadounidense Ed Ruscha, asociado al movimiento Pop, que en 1962 comenzó a fotografiar gasolineras situadas en la mitica Ruta 66, en los estados de Arizona, New Mexico, Texas o California. Exactamente cuarenta años despues de que Ed Ruscha registrara sus 26 gasolineras, Iñaki Bergera procedea fotografiar otras tantas estaciones entre junio y agosto de 2012. Pero Iñaki Bergera no se detiene ahi. Le interesa tambien todo loque rodea la cultura del automovil, la arquitectura comercial o industrial, la dialectica naturaleza/tecnologia, las marcas y los anuncios, la estandarizacion o las estructuras anonimas. Sus veintiseis gasolineras [abandonadas] son un perfecto ejemplo de arquitectura de lo NO NUEVO, de lo que ha caido en desuso y se ha vuelto obsoleto.

Xavier Miserachs (Barcelona, 1937-1998) llevó a cabo una ruptura en clave de modernidad venciendo la estrechez impuesta por la censura franquista y por la precariedad de la autarquía. Debido a su sensibilidad hacia lo humano, su sentido del humor y su inteligencia, sus reportajes tienen la fuerza de ensayos criticos cercanos a la autobiografia, de manera que su obra constituye una semblanza de la segunda mitad del siglo xx, asi como el retrato vivo y fresco de su actitud ante la vida.Este libro, que sirve como catalogo de la exposicion Xavier Miserachs. Epilogo imprevisto, representa la seleccion mas completa hecha hasta ahora del ingente archivo de Miserachs, e incluye las fotos del amateur, las del profesional, las imagenes en blanco y negro y a color y las de la experimentacion al trabajo por encargo, completando asi todos topicos que han hecho de este autor un clasico.

Pura atmósfera y evocación de la mano de un maestro del color y el encuadre.

Un recorrido por la ciudad de Barcelona a través de imágenes de finales del siglo XIX y comienzos del XX. El Arco del Triunfo, el Paralelo, Las Ramblas, baños de oleaje... son algunos de los capítulos que nos muestran el cambio urbanistico y social de aquella Barcelona Antigua. Edicion trilingue.

Entender la fotografía moderna presenta un análisis inteligente y claro de la fotografía moderna, a través de 100 fotografías fundamentales, con atención especial a los últimos veinte años. Del retrato a la fotografía documental y de la abstracción al paisaje, la autora identifica 100 fotografías fundamentales y emblemáticas de la innovación en el campo de la fotografía, así como los distintos niveles expresivos y los complejos procesos que componen estas obras singulares, algunas de las cuales fueron inicialmente rechazadas por estar desenfocadas, sobreexpuestas o mal compuestas. El lector descubrirá cómo la fotografía difumina la línea entre fantasía y realidad y cómo es capaz de captar la fluidez del tiempo. Y, sobre todo, aprenderá que el arte de la fotografía es mucho más que apuntar y disparar.

Una guía de consulta indispensable para todos los amantes de la fotografía instantánea o Polaroid.Dividido en dos partes principales, Guía de cámaras y películas y Técnicas creativas, este libro ofrece una completa introduccion a la fotografia instantanea, con una vision general de las camaras, accesorios, peliculas, asi como consejos sobre que y donde comprar, como adaptar el equipo o conservar las imagenes.Presenta sencillas guias paso a paso sobre una amplia variedad de manipulaciones de imagen, acompañadas por ejemplos visuales del trabajo de los mejores fotografos de Polaroid.Incluye una amplia seccion de recursos fotograficos, una guia de compatibilidad de peliculas, una lista de distribuidores e informacion sobre seguridad.Proporciona a los fotografos, estudiantes de bellas artes y entusiastas de las camaras antiguas el conocimiento y las tecnicas necesarios para traspasar los limites de lo que puede ser una fotografia Polaroid.

Cees Nooteboom, un viajero incansable, visita a sus "muertos amados" allá donde se encuentren para entablar diálogos con ellos, para verificar sus palabras, su inmortalidad. Peregrinó a la tumba de Neruda en Chile, a las de Vallejo y Cortazar en Paris, a la de Antonio Machado en Collioure, a la de Stevenson en Samoa y a la de Kawabata en Japon; a las de Keats y Shelley en Roma, en el "cementerio de los extranjeros", donde tambien reposan el hijo de Goethe y uno de los hijos de Wilhelm von Humboldt; a las de Thomas Mann, James Joyce y Elias Canetti en Zºrich; a las de Balzac, Proust y Nerval en el cementerio de Pere Lachaise de Paris; a las de Brecht y Hegel, que estan enterrados en un pequeño camposanto en Berlin.Una obra extremadamente sugerente y reveladora de una de las mas destacadas figuras de la literatura contemporanea.

La capacidad para ver una gran imagen y luego organizar sus elementos de forma eficaz es una de las principales habilidades que identifica a los grandes fotógrafos. La cámara proporciona un control total sobre la exposición, pero una foto nunca tendrá alma ni será memorable sin una composición acertada. El conocido fotógrafo Fran Nieto trata todos los temas relacionados con la composición de manera exhaustiva pero amena. Aporta un nuevo enfoque sobre esta disciplina que se apoya en los últimos avances sobre percepción humana y nos muestra, con ejemplos muy didácticos y un lenguaje sencillo, cuáles son las mejores estrategias para reforzar el mensaje de nuestra imagen transmitiendo emociones. Con su ayuda la calidad de nuestro trabajo mejorará drásticamente y estaremos más satisfechos con los resultados obtenidos. El objetivo de esta obra es examinar, elegir y organizar los elementos visuales en el visor para logra la comunicación de lo que queremos representar, respetando en todo momento la personalidad y visión personal del fotógrafo. Los conocimientos teóricos y prácticos se superponen para sugerir soluciones a cada caso concreto al que nos enfrentemos, proponiendo un abanico de posibilidades en función de la intencionalidad del autor y de su estilo personal

Conozca los secretos de las cuentas con más seguidores, los cuales le ayudarán a adquirir notoriedad en Instagram y a perfeccionar sus habilidades fotográficas, a desarrollar su estilo personal para interactuar con la comunidad y a atraer la atencion de las marcas. Aprendera como los iconos de la moda y el deporte, como @DANIELLEPEAZER, han conseguido superar el millon de seguidores. Descubrira como @TASTEOFSTREEP consiguio mas de 100 000 seguidores en cuestion de semanas. Aprendera a hacerse famoso en el ambito de la alimentacion, como @SYMMETRYBREAKFAST, y a hablar el idioma del mundo de la moda, como @HELLOEMILIE.Con independencia de la direccion que decida tomar, estos valiosos consejos le permitiran conseguir con rapidez un grupo de seguidores, crear algo de lo que se sentira realmente orgulloso y, por supuesto, dejar su trabajo, viajar por el mundo y acceder a un monton de cosas gratuitamente.

El libro práctico de fotografía más vendido. Los secretos de la exposición fotográfica ha enseñado a varias generaciones de fotógrafos a capturar las imágenes que quieren desmitificando los complejo