Libros de fotografía, página 10 de 479

Los Angeles Fire Department has recently been confronted with enormous challenges and it is natural to be interested in the nature of these horrible fires and the monstrosity the heroic fire fighters battled. What is more difficult is to show the heartbreak and pain of the families that lost their homes and the horrible deaths of the civilian victims caught up in the fires. The fire was still active at the time of writing with more than 6,770 structures destroyed and 25 civilian fatalities. It has caused incredible human hardship and financial loss. Rebuilding will be difficult. It takes a year to get permits and with the Coastal Commission, which could add another two years. President Trump said 24 January 2025 after touring the area: "I don't think you can realize how rough, how devastating it is until you see it." The fire had touched at least 23,448 acres. Many structures were unfortunately uninsured due to policies not having been renewed to new conditions. Real estate agents predict that 70 pct of homeowners unfortunately will not be able to return because they were heavily underinsured and the cost of rebuilding is abt $1,000 pr sq ft. We pray for the unfortunates and honor all fire fighters and rescue workers on this 4th of July 2025 and hope you will approve of our selection of photos.

Este manual celebra el espíritu de la fotografía de calle con instrucciones inspiradoras que le ayudarán a captar el momento urbano perfecto. A través de 20 tutoriales de proyectos sencillos, así como cautivadores perfiles ilustrados de 20 fotografos de calle de renombre internacional, entre ellos Bruce Gilden, Michelle Groskopf y Trent Parke, el autor le ofrece un recorrido visual por el medio, perfecto para el aspirante a fotografo de calle. Esta nueva edicion muestra un trabajo inspirador de artistas emergentes en la escena de la fotografia de calle, consejos actualizados para Instagram y un prologo del destacado fotografo Matt Stuart.

Este libro presenta una breve historia de la fotografía y destaca los géneros y los estilos más significativos en el desarrollo del medio.También recorre los avances tecnológicos mediante los cuales la primitiva camara oscura acabo por transformarse en la moderna reflex digital. Y destaca cincuenta obras clave, que abarcan desde el pictorialismo y el fotoperiodismo hasta la abstraccion y la fotografia directa, que han dejado una huella indeleble en la trayectoria del medio.No se trata de una historia exhaustiva, pero pone de relieve la importancia de la fotografia para entender el mundo que nos rodea. Asimismo, se evita el uso excesivo de tecnicismos y se propone al lector que disfrute y comprenda el arte de la fotografia desde su creacion.

Un recorrido por la obra de este fotógrafo, con especial atención a su época marroquí

Our estate was built on land claimed from fields we were at the foot of those rolling Kilpatrick hills but over the roof of the school you could see more green fields and woods I felt grateful to be on the edge of all that countryside there was a magnetic pull towards what I thought that wild was or could be One day I m going to walk to those hills and woods I d think to myself Soon it would become a sanctuary Gordon Buchanan is probably the best known natural history cameraman the BBC has ever produced From wild snow wolf packs in Ellesmere and polar bears in Svalbard to leopards in Mumbai and equine therapy in Mongolia he has filmed in the world s most far reaching places for over 30 years His dedication to his craft means he often spends weeks inside a cramped camera hide tolerating extreme sleep deprivation and poor living conditions all in search of that one extraordinary shot But dangerous animals were not the only thing he was hiding from In the Hide is Gordon s emotionally honest and raw account of a brutal childhood in Glasgow and Mull and the escape and solace he found and continues to find in the natural world around him An intimate and inspiring account of resilience in the face of hardship In the Hide marks the arrival of

A career retrospective on one of the all time great photographers of both music and black culture Dennis Morris When we think of the trailblazing photographer Dennis Morris s work music is right there Morris s adventures in the 1970s reggae and punk scene laid the groundwork for a six decade career It all began with Bob Marley Morris doorstepped Marley in his early teens while skipping school and went on to capture much of Marley s tour which launched his career as a music photographer He later became the official photographer for the Sex Pistols and for John Lydon s next project Public Image Limited Morris was art director and designer as well as taking iconic images for the band He captured the greats of reggae and roots music from Lee Scratch Perry to Toots and Jimmy Cliff forming friendships with many of the acts Morris s documentary and street photography work with roots in his experiences as a Black teenager in 1970s Britain bring us visionary projects that explore race politics and cultural identity From the miner s strike to squat protests from civil rights organizations to pop up studio portraits his work was a reckoning with his new home capturing eccentricity and individual spirits with his camera Edited by Laurie Hurwitz this book

When fishing boats were numerous Scotland was a wonderful place to see them Even in later days it s still possible to see a hint of what used to be It was often marvellous fun taking pictures around the harbours though the Scottish weather could make it challenging Peter Drummond accepted the challenge with much gusto and enthusiasm and was rewarded with days when the sun shone the air was clear and the boats were almost lining up to have their pictures taken So here they are the very best of them in beautiful colour former side trawlers and ring net boats crabbers beamers scallopers seiners trawlers and purse seiners This stunning album celebrates all the variety of Scottish fishing vessels looking back over the great days of the past

Fotografía y archivo reúne las voces de los ocho autores que participaron en el ciclo homónimo, dirigido por el archivero Joan Boadas i Raset, en el año 2022.Desde sus diferentes ámbitos profesionales, los participantes abordan el proceso de creacion de los archivos a lo largo de la historia, su progresiva consolidacion como piezas clave en la conservacion del patrimonio y la cultura, su adaptacion a los cambios tecnologicos, las exigencias de la mercantilizacion y la globalizacion, En suma, voces diversas y complementarias que trataran de responder a dos cuestiones: ¿que decidimos conservar?, ¿que cae en el olvido? Cuestiones esenciales en una epoca en la que se producen imagenes de forma incontenible, sin que ni su consumo ni su preservacion en conjunto parezcan posibles.El ciclo se desarrollo de manera presencial en el auditorio del KBr Fundacion MAPFRE y todas las sesiones estan siendo retransmitidas online y disponibles en la web.

Las imágenes que conforman el trabajo Bravo nos sumergen en el complejo paisaje del norte de México, un lugar donde la geografía y la política se entrelazan, con el río Bravo como barrera tanto física como simbolica entre Mexico y Estados Unidos. A traves de este ensayo fotografico se captura el tiempo suspendido, los objetos, las arquitecturas y los cuerpos de quienes habitan en ese espacio liminal. Con sus fotografias, Felipe Romero documenta este estado de espera y contemplacion en torno al rio, que funciona como frontera natural y lugar en transicion.

Edward Sheriff Curtis (1868-1952) dedicó toda su vida a un proyecto personal: utilizar una cámara para preservar el patrimonio cultural de los pueblos indígenas de Norteamérica. Durante tres décadas, viajo por todas las regiones del continente, enfrentandose a todo tipo de terrenos y climas, por tierra o por agua, por el desierto de Mojave a 50 C o por el Artico a -20 C, desplazandose a pie, a caballo, en carreta, en burro, en barco o en tren, o mas tarde en automovil. Durante esos años, tomo mas de 40.000 fotografias. A lo largo de su vida, las mejores de estas fotografias, tituladas The North American Indian, se presentaron en veinte elaborados porfolios de gran formato con los que Curtis levanto un monumento para conmemorar la cultura en vias de desaparicion de los pueblos indigenas de Norteamerica e insuflarle nueva vida. El libro tambien contiene una seleccion de fotografias de los volumenes de texto. Si no fuera por Edward S. Curtis, apenas sabriamos nada sobre los ritos de los hopi en el suroeste de Estados Unidos, ni seriamos capaces de imaginarnos a los bailarines de invierno qagyuhl, ni tendriamos idea alguna de las ceremonias en la isla Nunivak. Un mensaje humanistico primordial emana de sus fotografias: es posible lograr una coexistencia pacifica que supere el odio y el prejuicio si, al cruzarnos con un extraño, estamos dispuestos a encontrar alguna idea en comun.

Este libro está concebido como un curso de fotografía desarrollado a traves de la danza y la figura danzante, con temas como la interacción entre la cámara y el tiempo, la perspectiva del espacio y de la figura de danza vista con una camara, la captacion del momento, la iluminacion tanto en estudio como en exteriores, con luz natural o flashes OCF, el uso del espacio y la manera de hablar con los bailarines. Fotografia de danza. El cuerpo en movimiento esta construido a partir del curso "Fotografia de danza en exteriores", impartido para la Escuela de Fotografia de la Universidad de Cadiz en el año 2023, y de la clase "Fotografia de la figura en movimiento", impartida durante los ultimos cuatro años en centros de enseñanza de FP del ciclo de imagen. Esta obra invita a la practica fotografica, propone actividades y analisis del trabajo y lo presenta mas como una clase guiada que como un manual. Ademas, incluye excelentes fotografias que aportan una elocuente explicacion visual de los temas abordados.

Atrévase a adentrase en el mundo de la imagen digital En la era actual, las imágenes siguen siendo el vehículo más potente para evocar y preservar eventos icónicos de nuestra historia y cultura. Ya sea capturada por una camara o generada mediante inteligencia artificial, cada imagen que ve es fruto de una fascinante sucesion de avances tecnicos y tecnologicos. Hoy en dia, sin embargo, la linea entre lo real y lo artificial se desdibuja cada vez mas, complicando el desafio de distinguir lo genuino de lo generado. En esta busqueda de realismo, han emergido conceptos, tecnicas y estrategias comerciales que pueden resultar confusas. Este libro le ofrece una guia completa para adentrarse y comprender el fascinante universo de la imagen digital, abordando aspectos tecnicos, tecnologicos y cognitivos. Aqui descubrira como cada elemento en este campo tiene un proposito y una logica. A lo largo de sus capitulos, explorara temas clave como: - Captura fotografica: ¿Como se digitaliza una imagen y cuales son los parametros clave en una gran produccion? - Generacion mediante inteligencia artificial: ¿Como es posible crear imagenes a partir de texto o de otras imagenes? ¿Que hay detras de la IA generativa? - Visualizacion: ¿Que son el rango dinamico y el espacio de color, y por que son tan relevantes? - Percepcion visual: ¿Como se puede aprovechar el conocimiento del cerebro humano para mejorar la tecnologia visual? -Software de procesamiento y edicion de imagenes: ¿Cuales son las herramientas mas utilizadas y sus aplicaciones? Todo esto, y mucho mas, lo encontrara explicado en este libro con un lenguaje accesible, sin perder el rigor que requiere el tema. ¿Esta listo para sumergirse en el mundo de la imagen digital? ¡Descubra el porque detras de cada pixel!

A new ecological approach to images by a renowned philosopher

En 1962, Rainer W. Schlegelmilch asistió a su primera prueba automovilística: los 1.000 km de Nürburgring. Esa primera experiencia despertó en él una pasión de por vida por Porsche y por las carreras

Photographer and filmmaker Robin de Puy looks for ''The American'' AMERICAN is a collection of audio, film, photographic portraits and texts by photographer and filmmaker Robin de Puy. The series, which comprises 25 episodes, was created in the US between 2022 and 2024. De Puy invites us to look closer at, and listen to, the stories of a cross-section of people who make up one of the worlds most powerful, extreme and divisive countries, at a politically turbulent and poignant time. What are the thoughts, concerns and dreams of the largely unheard people of America? Through images and words, this publication captures moments of resilience, vulnerability, humor and heartbreak. Whether its the magic shop owner in Michigan still chasing miracles, a young biologist-in-the-making who believes in killer cats, or a Sikh family forging their American Dream in Muscoda, Wisconsin, each encounter sheds light on universal human experiences in extraordinary personal contexts.

En el sexto libro de la colección Esto es un cuerpo, hemos vuelto a palpar la cicatriz a través de diálogos entre fotógrafas y escritoras sobre lo que implica tener ombligo (o no tenerlo): hablaremos sobre las reliquias corporales, maternidad, relaciones entre madres e hijas; un ombligo premonitorio, la identidad, sobre creernos el epicentro del mundo ¡Incluso hablara una pelusa que habita en el ombligo de una adolescente!

Nomura es conocida, sobre todo, por sus fotografías en blanco y negro de desnudos masculinos. Estos se alternan con otras imágenes que incluyen animales, paisajes, vistas de calles y carreteras vacías, bosques, plantas y flores, fuegos artificiales, olas del mar, puertas, ventanas y pasillos, cielos estrellados, nubes y tormentas conformando narrativas interrumpidas que nos remiten a ficciones cinematográficas. El catálogo incluye la selección competa de las imágenes de la exposición que se celebra en Madrid en febrero de 2025, así como los ensayos de los autores mencionados.

El present volum acompanya a l'exposició homònima amb la qual Fundació MAPFRE recorre els vint anys de trajectòria del fotògraf José Guerrero (des del 2002 fins a l'actualitat), el corpus de treball

El presente volumen acompaña a la exposición homónima con la que Fundación MAPFRE recorre los veinte años de trayectoria del fotógrafo José Guerrero (desde el 2002 hasta la actualidad), cuyo corpus de trabajo gira en torno a la representacion y percepcion del paisaje y la arquitectura a traves de la imagen fotografica.Incluye reproducciones de todas las obras presentes en la muestra. Destaca la incorporacion de Fez (2024), conjunto de fotografias fruto del encargo directo de Fundacion MAPFRE.La publicacion ofrece ensayos criticos a cargo de la reputada especialista en Fotografia y comisaria del proyecto, Marta Gili; de Marta Llorente, arquitecta y catedratica de Teoria e Historia en la Escuela Tecnica Superior de Arquitectura de Barcelona; y de Lorenzo Bruni, critico de arte y comisario independiente.

Plena de color y con toques de fantasía, esta obra es una declaración de amor a Sigüenza. La autora se basa en fotografías propias, tomadas con cámaras de uso corriente durante sus estancias veranieg