The End of the Game, una publicación histórica sobre África, combina un texto sobresaliente y unas fotografías magníficas de Peter Beard para documentar la superpoblación y el hambre de decenas de miles de elefantes, rinocerontes e hipopotamos en las tierras bajas de Tsavo, en Kenia, y en los parques nacionales de Uganda en las decadas de 1960 y 1970. Beard dedico dos decadas a investigar y compilar material para esta obra, que actualizo posteriormente en varias ocasiones. El resultado es un libro esencial que ofrece un testimonio poderoso y conmovedor del daño causado por la intervencion humana en Africa. Sus imagenes y textos se complementan con fotografias historicas y citas de empresarios, exploradores, misioneros y cazadores de caza mayor cuya busqueda de aventuras y progreso iba a cambiar la faz de un continente: Theodore Roosevelt, Frederick Courteney Selous, Karen Blixen (Isak Dinesen), Philip Percival, J. A. Hunter, Ernest Hemingway y J. H. Patterson. Esta nueva edicion incluye una entrevista con el conservacionista Dr. Esmond Bradley Martin, asi como ensayos procedentes de ediciones anteriores del reconocido escritor Paul Theroux, el ecologo Dr. Richard M. Laws y contribuciones al epilogo del agronomo Dr. Norman Borlaug. Con su modo de abordar el alejamiento de la naturaleza, la superpoblacion y el estres, asi como la perdida del sentido comun, este retrato fundamental esta tan vigente hoy, en medio de crecientes crisis ambientales, como lo estuvo hace medio siglo.

Fotografías ineditas procedentes del Archivo Manuel Çlvarez Bravo (ArcMAB).Material documental histórico, incluyendo series dedicadas a la construcción de Ciudad Universitaria.Una invitación a nuevas lecturas contemporaneas del legado de un fotografo fundamental.Una mirada excepcional al Pedregal, territorio emblematico del sur de la Ciudad de Mexico.Las imagenes de este libro forman parte de un conjunto que el autor no publico en vida. A veinte años de su fundacion, el ArcMAB continua impulsando nuevas lecturas de su acervo y mantiene sus puertas abiertas a investigadores y curadores interesados en dialogar con la obra de Çlvarez Bravo. La seleccion muestra la vision del fotografo sobre el Pedregal. En estas imagenes, la piedra volcanica se convierte en un territorio donde memoria, modernidad y futuro se entrelazan, y donde lo monumental convive con lo intimo, revelando la fuerza vital que emerge aun en un paisaje aspero.

Durante más de 50 años, Martin Parr ha fotografiado los absurdos del mundo contemporáneo, desde el frenesí del consumo excesivo hasta la creciente dependencia de la humanidad de la tecnología y nuestra compleja relacion con el reino animal. Critico, satirico, sorprendente y divertido, Global Warning esta profusamente ilustrado con mas de 180 fotografias suyas, desde sus primeros trabajos en blanco y negro en los bulliciosos parques vacacionales y los supermercados de la Inglaterra rural hasta sus fotografias a color mas recientes de bulliciosas atracciones turisticas y destinos imperdibles de todo el mundo. Presentando muchas de las imagenes mas famosas de Parr junto con joyas ocultas raramente publicadas, este libro presenta mas de cinco decadas de incisivos comentarios visuales de uno de los fotografos mas celebres del mundo. El estilo distintivo de Martin Parr lo ha consolidado como un destacado comentarista cultural de la fotografia contemporanea. Parr ha publicado mas de 120 fotolibros y su obra ha sido reconocida con importantes premios y mas de 100 exposiciones en todo el mundo. Quentin Bajac es director del Jeu de Paume, un centro de arte en Paris dedicado a la fotografia y los medios contemporaneos. Anteriormente, fue curador jefe de fotografia en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Jean-François Staszak es profesor titular del Departamento de Geografia y Medio Ambiente de la Universidad de Ginebra, Suiza. Roberta Sassatelli es profesora titular de Sociologia en el Departamento de Historia y Culturas de la Universidad de Bolonia, Italia. Violette Pouillard es investigadora permanente del Centro Nacional de Investigacion Cientifica (CNRS) y profesora visitante de la Universidad de Gante, Belgica.

Entre 1972 y 1980, Manel Armengol capta con su cámara las grandes transformaciones que experimenta nuestro país: el declive del sector industrial, la denuncia de sus efectos sobre el medio ambiente, las luchas de diferentes colectivos sociales, el exodo rural a las grandes capitales o la caotica conformacion del paisaje urbano por efecto de la presion demografica y la ausencia de politicas publicas. El resultado es una coleccion de imagenes imperecederas que constituyen una parte fundamental de la memoria visual de esa epoca. Este libro recopila, por primera vez, ese proyecto fotografico a partir de la seleccion y el estudio realizados por el autor. Con ello ha querido plasmar la diversidad de enfoques, planteamientos y tematicas que representan la Transicion española como un fenomeno plural y turbulento.

El fotógrafo germano-australiano Helmut Newton es uno de los fotógrafos de moda más reconocidos y reconocidos del mundo. Inspiradas por el cine expresionista, el cine negro y el surrealismo, las radicales imagenes de Newton siguen fascinando al publico hoy en dia. En 1999, junto con su colaborador Gert Elfering, Newton compilo un album fotografico unico compuesto por ocho Polaroids unicas, 16 impresiones cromogenicas y 79 impresiones en gelatina de plata, cada una montada sobre carton y acompañada de las anotaciones a lapiz del propio Newton. Este album es unico y One-off lo reproduce integramente, fiel a su tamaño original, como un facsimil. El libro permite a los lectores experimentar este objeto en su totalidad y comprender el proceso artistico y el ingenio de Newton. Junto con un nuevo prologo de Philippe Garner y una reveladora entrevista entre Matthias Harder y Gert Elfering, el libro se publica en una edicion bilingue aleman-ingles. Helmut Newton (1920-2004) es uno de los fotografos de moda mas reconocidos y reconocidos del mundo.Philippe Garner es especialista en fotografia, subastador y comisario. Trabajo en la casa de subastas Sotheby's de 1970 a 2004 y contribuyo a establecer el mercado moderno de subastas para la fotografia. Posteriormente, se incorporo a Christie's, donde permanecio hasta 2016 como Director Internacional de Fotografia y Artes Decorativas y Diseño del Siglo XX. En la actualidad, Garner continua su carrera como fotografo, consultor independiente y escritor.Gert Elfering es un reconocido coleccionista de fotografia que colaboro con Helmut Newton en la creacion del album One-offEl Dr. Matthias Harder es curador principal y director de la Fundacion Helmut Newton en Berlin. Nicola Erni es coleccionista de arte contemporaneo y fotografia y fundador de la Coleccion Nicola Erni, Suiza

Un volumen esencial que recupera y contextualiza la obra de Susan Hiller, revelando cómo su práctica transformó lo intangible ùsueños, creencias y saberes ocultosù en pensamiento visual. Con u

Este libro es una conmovedora elegía visual sobre la ausencia, la memoria y los lugares abandonados. En Silencios , el fotógrafo colombiano Juan Manuel Echavarría explora la memoria, el duelo y la ausencia a traves de imagenes contenidas, sobrias y profundamente poeticas. En espacios marcados por el paso del tiempo y la huella humana, su camara recoge no lo evidente, sino lo que persiste en el vacio: lo que ya no esta, pero se resiste a desaparecer. El libro es una meditacion visual sobre el silencio como forma de resistencia y de recuerdo, una elegia sutil a las vidas que habitaron los espacios retratados. Cada fotografia abre un umbral hacia lo invisible, proponiendo una lectura pausada y conmovedora.

Un volumen que recorre la obra de uno de los mejores fotógrafos latinoamericanos, que retrató la vida en el continente a través de sus luces y sombras.Leo Matiz fue mucho más que un fotógrafo: fue un viajero incansable y testigo privilegiado de la modernidad latinoamericana. Su camara, siempre en movimiento, lo acompaño durante mas de medio siglo por ciudades, campos y puertos de Sudamerica. Desde que tomo su primera camara, en 1937, Matiz supo captar con extraordinaria sensibilidad tanto el mundo rural como el urbano, documentando la industria, el trabajo obrero, las plantaciones bananeras, la vida maritima y las profundas desigualdades que atravesaban la region.Su obra se distingue por una atencion exquisita a la luz, la composicion y las texturas, asi como por el uso de angulos audaces que revelan una vision radical y moderna. En paises como Mexico, Colombia y Venezuela, Matiz fotografio tanto a los marginados como la efervescencia cultural y social, construyendo un retrato complejo y humano de su tiempo. Vinculado a la gran fotografia moderna internacional, su trabajo dialoga con referentes como Paul Strando Man Ray, lo que le convierte en figura clave de la fotografia latinoamericana del siglo XX.

¿Qué convierte a Albert Watson en uno de los fotógrafos más venerados del mundo, aclamado por colegas, críticos y coleccionistas por igual? ¿Se debe a su inigualable colección de retratos de famosos? ¿A sus impresionantes paisajes? ¿A los sensuales desnudos, las naturalezas muertas o sus ilustres sesiones fotograficas de moda?KAOS presenta una vision caleidoscopica de la carrera de Watson hasta la fecha y de la deslumbrante variedad de temas, objetos, personas y lugares que ha abordado a lo largo de su trayectoria. Cuidadosamente concebido y lleno de dinamismo, este portafolio abarca 50 años de fotografia por los que desfilan estrellas, estadistas, supermodelos y desconocidos; nos lleva por ciudades bañadas en luces de neon; muestra figuras serenas o de vibrante erotismo; recorre grandes avenidas y callejones oscuros; contempla atardeceres exuberantes y respira la naturaleza indomita de la Escocia natal del fotografo.Comenzando con un retrato que marco un hito en su carrera Alfred Hitchcock en la edicion navideña de Harpers Bazaar de 1973, cada fotografia vibra con intensidad contenida, tension y poesia. Ya sea el retrato de una dominatriz de Las Vegas, el traje dorado de Elvis, un chimpance o una escena callejera en China, Watson destaca por su capacidad para capturar la superficie con precision impecable y revelar sus infinitas profundidades. A lo largo de su trayectoria, sus retratos de celebridades entre ellos David Bowie, Jay-Z, Kate Moss, Jennifer Lopez, Pamela Anderson, Mick Jagger, Jack Nicholson, Steve Jobs y Andy Warhol muestran un interes particular en la persona que se oculta tras su iconica fachada.Esta extraordinaria coleccion incluye un ensayo del exdirector del Departamento de Fotografia de Christies, Philippe Garner, citas del propio Watson y docenas de Polaroids ineditas procedentes de sus archivos personales. El resultado es un documento definitivo del fotografo de los fotografos, fascinante por su magnetismo grafico, a menudo cinematografico, e irresistible por su diversidad y esplendor.Tambien disponible en cuatro Ediciones de Arte firmadas (n.os 1-200), cada una acompañada de una lamina autografiada.

Publicada por primera vez en 1999, la emblemática colección de retratos de mujeres de Annie Leibovitz vuelve a publicarse, junto con un nuevo libro de fotografías. La amplia gama de temas refleja el aspecto actual de las mujeres: bailarinas, actrices, astronautas, artistas, politicas, agricultoras, escritoras, directoras ejecutivas, filantropas, soldados, musicas, atletas, figuras de la alta sociedad y cientificas. En conjunto, estos libros, profundamente personales, presentan mas de 200 retratos con el estilo unico, personal y profundo que caracteriza a Leibovitz. Fotografias reproducidas con gran precision, tanto en color como en blanco y negro, representan a un grupo internacional de mujeres que han impulsado cambios positivos en el mundo, desde Louise Bourgeois, Joan Didion, Elizabeth Taylor y Eudora Welty hasta Joan Baez, Billie Eilish, Serena y Venus Williams, y Anna Wintour. Con textos de la autora nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie; Susan Sontag, una de las escritoras e intelectuales publicas mas destacadas del siglo XX; y el icono feminista Gloria Steinem, esta edicion de dos volumenes en estuche es una celebracion de las mujeres realizada por una de las fotografas mas influyentes de nuestro tiempo.

First published in 1994 The Traveling Tree by world renowned photographer Michio Hoshino is a literary classic In this enduringly popular collection naturalist mystic and adventurer Michio Hoshino reflects on the world around him Michio Hoshino s life was changed after coming across a book containing an aerial photograph of the tiny Inupuiak village Shishmaref in a used bookstore in Tokyo The teenager was immediately enchanted by this tiny cluster of dwellings on the Arctic Sea What sort of people lived in such a desolate place seemingly at the ends of the Earth The photograph intrigued him so much that he decided to write a letter asking if he could visit the village Not knowing to whom he should address the letter he made it out to simply Mayor Shishmaref To his surprise he received a response from an Inupiak family willing to host him and spent the next summer at the age of 19 immersed in their way of life After this introduction to Alaska Hoshino was smitten with America s northernmost state and dedicated the remainder of his life to photographing and writing about it The Traveling Tree is a collection of his writing published at the peak of his artistic prowess only two years before his career was tragically cut short at the age of 43 by

Work hard, play hard: monumental biography about photographer Erwin OlafI really dont need to look great, but I do want it to be accurate. Erwin OlafJust as a painter starts with a blank canvas, Erwin Olaf created his own world. Rineke DijkstraErwin Olaf Springveld (19592023) gained recognition for his extravagant and sometimes sexually explicit images. He found his muses in the nightlife scene and developed from a rebellious avant-gardist to an internationally celebrated artist. Until his unexpected death, he remained the creator of his own unique universe and continued to advocate for the rights of the queer community.Journalist Mischa Cohen followed Erwin Olaf for years, gaining access to his archive, his studio and his personal life. He attended photo shoots and spoke to loved ones, friends, colleagues, gallerists, curators and family. This monumental biography contains dozens of photographs and is an essential reference work for anyone who loves photography.

Photographer, artist, activistErwin Olaf (19592023) is regarded as one of the most influential photographic artists in the Netherlands. His visual language is instantly recognizable: meticulously composed, technically refined, and charged with meaning. With a sharp eye for lighting and mise-en-scene, he was able to bring aesthetics and commitment together.Olaf was both an artist and a fighter. He stood up for the freedom to be who you are. His fight was waged not only with his camera, but also through film, sculpture, and the queer parties he organized.The publication Erwin Olaf Freedom offers an in-depth survey of the full reach of his rich, varied and groundbreaking work, from the early 1980s until just before his death. It is an indispensable book for anyone who views art as a catalyst for change.With contributions by Charlotte Cotton, Gemma Rolls-Bentley, Jonathan Turner, Rein Wolfs and others, as well as conversations with Taco Dibbits, Hans van Manen, Charl Landvreugd and Shirley den Hartog and Els Wuyts.This book is published on the occasion of the exhibition of the same name in Stedelijk Museum Amsterdam from October 11, 2025, to March 1, 2026.

Ampliamente considerado como uno de los fotógrafos de moda y retratistas más influyentes, Mario Testino es responsable de la creación de imágenes emblemáticas capaces de transmitir emoción y energía de una manera abierta e intima. A lo largo de su carrera de cuatro decadas, Testino se ha embarcado en un viaje que lo ha llevado mas alla del mundo de la moda para capturar las tradiciones y culturas de todo el mundo desde un punto de vista privilegiado y extraordinariamente unico. Peruano de nacimiento, la conexion intima de Testino con Italia tiene su raiz en su herencia italiana, pero florecio cuando experimento el pais personalmente. Descubrir Italia fue, para Testino, sinonimo de descubrir su pasion por la moda. & x0201C;Roma vivia inmersa en el ultimo grito, las tendencias mas novedosas, los estilos mas modernos. Me encanto la forma en que los italianos podian deshacerse de la ultima moda por algo todavia mas reciente sin perder su propia identidad.& x0201D; En Ciao, Testino selecciona sus imagenes favoritas de Italia, un pais que ha tenido un gran protagonismo en su vida; incluyen desde sus amistades e impresionantes vistas hasta las iconicas sesiones de moda italia

A Peter Lindbergh y Azzedine Alaa, el fotógrafo y el modisto, les unía un amor por el color negro que cultivaron por igual en impresiones sobre gelatina de plata y prendas de color liso. Lindbergh nunca dejo de recurrir al blanco y negro en su busqueda de autenticidad para los rostros que fotografiaba. Alaa se baso en el monocromo para crear verdaderas esculturas con ropas de diseño atemporal.Este libro inmortaliza el singular dialogo entre ambos artistas. Sus imagenes ilustran su comunion espiritual y rinden homenaje a su asociacion artistica y a los logros historicos que alcanzaron en fotografia y moda.A pesar de proceder de lugares geograficamente muy alejados, Lindbergh y Alaa persiguieron horizontes similares. Al tiempo que la reputacion de Lindbergh crecia en Alemania gracias a su trabajo en la revista Stern e instalaba su estudio en Paris en 1978, Alaa trabajaba envuelto en un aura de discrecion, y sus sofisticadas tecnicas eran el secreto mas preciado entre las grandes clientas de la alta costura.Alaa se convirtio en el arquitecto de los cuerpos, que revelo y desvelo, mientras Lindbergh los distinguio al iluminar su alma y personalidad. Paso a paso, se convirtieron en grandes nombres de sus respectivas disciplinas. Ambos rechazar

Un fascinante recorrido por la trayectoria de Cristóbal Hara, quien tras más de medio siglo como fotógrafo regresa a sus orígenes.Una invitación a redescubrir la frescura y el asombro con los que nacen las mejores fotografias. Un titulo imprescindible tanto para los amantes de la fotografia como para los lectores atraidos por historias de vida autenticas y transformadoras.La vida cotidiana española se muestra a traves de angulos inesperados y perspectivas fragmentadas que reflejan los rituales, las tradiciones y las idiosincrasias de la sociedad española.Despues de mas de cinco decadas detras de la camara, el autor evoca una epoca en la que ser un fotografo principiante era sinonimo de libertad, riesgo y descubrimiento. Desde su decision juvenil de abandonar el mundo empresarial para dedicarse a la fotografia, pasando por sus años de aprendizaje en las calles bajo la dictadura, hasta sus primeras colaboraciones internacionales, este libro reune las imagenes que dieron forma a su oficio. Con imagenes ineditas y relatos personales, el autor revela como nacio su vocacion inspirada en Cartier-Bresson y forjada en las calles de la España franquista y como ese espiritu de experimentacion lo ha acompañado a lo largo de retratos, escenas urbanas, viajes y proyectos singulares. Mas que unas memorias visuales, esta obra es una invitacion a revivir la emocion de la aventura, la busqueda constante de lo inesperado y la esencia de la fotografia como arte y experiencia vital.

An enthralling journey through the career of Cristobal Hara, who after more than half a century as a photographer, returns to his origins. An invitation to rediscover the freshness and sense of wonder with which the best photographs are born. An essential title for photography lovers as well as readers drawn to authentic and transformative life stories. Everyday Spanish life is shown through unexpected angles and fragmented perspectives reflecting the rituals, traditions, and idiosyncrasies of Spanish society. After more than five decades behind the camera, the author recalls a time when being a novice photographer was synonymous with freedom, risk, and discovery. From his youthful decision to abandon the business world to devote himself to photography, through his years of learning on the streets under the dictatorship, to his first international collaborations, this book brings together the images that shaped his craft. With previously unpublished images and personal stories, the author reveals how his vocation was born inspired by Cartier-Bresson and forged on the streets of Francoist Spain and how that spirit of experimentation has accompanied him through portraits, urban scenes, travels, and unique projects. More than just a visual memoir, this work is an invitation to relive the thrill of adventure, the constant search for the unexpected, and the essence of photography as both art and life experience.

Nature and organic forms transformed into atmosphere and dreams have defined Itziar Guzmán s work: trees, leaves, forests, shells, seas, mists, and landscapes distilled through the camera to their essential form. Photographs are the raw material through which she has constructed a new space, without renouncing playfulness or beauty, allowing air and ideas to flow freely. Hers is a poetic, suggestive world that neither imposes nor delimits. Guzman s book To the Greenhouse features twelve greenhouses in Europe and creates a dreamlike space open to the imagination through its focus on inanimate things that one can feel when looking at them in silence and solitude.

Un día como cualquier otro de 1970, Sebastião Salgado tomó por primera vez una cámara entre sus manos. Tenía entonces 26 años. Al mirar a través del visor tuvo una epifanía: de repente, la vida cobró

Durante seis años, Sebastião Salgado viajó por la Amazonia brasileña y fotografió la inigualable belleza de la región: el bosque, los ríos, las montañas y sus habitantes – un irreemplazable tesoro de