First published by Aperture in 1988, At Twelve: Portraits of Young Women is a contemporary classic by one of photographys most renowned photographers. To mark the books thirtieth anniversary, Aperture is reoriginating it in a masterful facsimile edition that retains the purity of the original. At Twelve is Sally Manns revealing, collective portrait of twelve-year-old girls on the verge of adulthood. To be young and female in America is a time of tremendous excitement and social possibilities; it is a trying time as well, caught between childhood and adulthood, when the difference is not entirely understood. As Ann Beattie writes in her perceptive introduction, These girls still exist in an innocent world in which a pose is only a posewhat adults make of that pose may be the issue. The consequences of this misunderstanding can be real: destitution, abuse, unwanted pregnancy. The young women in Manns unflinching, large-format photographs, however, are not victims. They return the viewers gaze with a disturbing equanimity. Poet Jonathan Williams writes, Sally Manns girls are the ones who do the hard looking in At Twelvebe up to it!This reissue of At Twelve has been printed using new scans and separations from Manns prints, which were taken with an 8-by-10-inch view camera, rendering them with a freshness and sumptuousness true to the original edition.

MARTINE FRANCK

Ofrecemos la tercera edición de este hermoso y aclamado libro, con una nueva cubierta de lino.Captura el trabajo y la sensibilidad de Yamamoto a una escala sin precedentes. Yamamoto traslada las tradiciones japonesas a la fotografia moderna con imagenes poeticas y liricas que transportan e inspiran.Small Things in Silence ofrece una perspectiva de veinte años en la carrera de uno de los fotografos mas famosos de Japon. En palabras del propio Yamamoto "Intento capturar momentos que nadie ve y hacer una foto a partir de ellos. Cuando los veo impresos, comienza una nueva historia".Nacido en 1957 en Gamagori, en la prefectura japonesa de Aichi, el fotografo Masao Yamamoto comenzo sus estudios de arte como pintor al oleo. Posteriormente, Masao descubrio que la fotografia era el medio ideal para la tematica que mas le interesaba: imagenes con la capacidad de evocar recuerdos.Incluye imagenes de cada uno de los principales proyectos de Yamamoto -Box of Ku, Nakazora, Kawa y Shizuka-, asi como imagenes de algunas de sus instalaciones fotograficas originales. Masao Yamamoto (1957, Japon) es conocido por sus pequeñas fotografias, que buscan individualizar las impresiones fotografi

A lo largo de cinco décadas, Jonathan Becker ha producido un conjunto de trabajos fotográficos evocadores que documentan la vida de la alta sociedad del siglo XX. Protegido del legendario fotógrafo Brassa y colaborador de Vanity Fair desde hace mucho tiempo, el trabajo de Becker proporciona un vinculo entre la fotografia artistica y la nocion del fotografo como observador social. Esta impresionante coleccion, que reune trabajos personales y por encargo, presenta mas de 200 imagenes de toda la carrera de Becker y traza sus viajes por Nueva York, Paris, Londres y Buenos Aires desde la decada de 1970 hasta la de 2010. Los retratos de los artistas Ed Ruscha y Cindy Sherman, los escritores Arthur Miller y Eudora Welty, los musicos David Bowie y Mick Jagger y otros revelan el ojo excepcional y las astutas observaciones sociologicas de Becker.La monografia incluye un texto introductorio del editor del libro, Mark Holborn, junto con un texto narrativo de Becker sobre su vida, viajes y encuentros con algunas de las figuras mas conocidas del siglo XX. Incluye retratos de: Peter Beard, Su Alteza Real el Rey Carlos III, Fran Lebowitz, Robert Mapplethorpe, Arthur Miller, Jackie O., Gwyneth Paltrow, Cindy Sherman, Andre Leon Talley, François Truffaut, Gloria Vanderbilt, Gore Vidal, Diana

Las hermosísimas fotografías de plantas de Karl Blossfeldt (1865-1932), pionero alemán de la fotografía, rebosan belleza y originalidad, al punto de transcender el medio mismo. A lo largo de más de 30 años de trabajo, Blossfeldt realizo miles de placas, en las que revela un talento y un rigor formal enormes; su precision y dedicacion tienden puentes entre dos mundos, los de la creacion grafica en los siglos XIX y XX, y aportan un enfoque claramente escultorico a una disciplina artistica ferreamente bidimensional.Blossfeldt empleaba fondos lisos de cartulina para ofrecer un hermoso y marcado contraste con el motivo de sus imagenes, y recurria a la luz del norte para crear sensacion de profundidad; sus fotografias no revelan nada de quien las tomo, pero todo de si mismas. Hablamos de naturalezas muertas, agudas y definitivas expresiones del arte del bodegon, que han llegado hasta nosotros gracias a su estetica y a la continuada admiracion que despiertan entre estudiantes y fotografos. Todas ellas comparten con su creador una eficacia serena y muy duradera.

Henri Cartier-Bresson es uno de los fotógrafos más famosos del siglo XX. Como fotoperiodista, fotógrafo artístico y retratista, creó composiciones atemporales y dio forma al estilo de las generaciones posteriores de fotografos. Con su talento para el momento decisivo, capturo encuentros y situaciones espontaneas y se convirtio en uno de los representantes mas importantes de la fotografia callejera. Sus obras, hoyiconos, le convirtieron en un importante representante de la fotografia callejera.El Bucerius Kunst Forum y el KBr dedican su primera gran retrospectiva al cofundador de la legendaria agencia fotografica Magnum. Ademas de las primeras fotografias y obras cinematograficas de influencia surrealista, asi como los reportajes fotograficos politicos, tambien se mostraran los retratos de Cartier-Bresson de artistas y escritores conocidos, asi como sus fotografias posteriores, que se centran en elcomportamiento humano cotidiano.

Henri Cartier-Bresson es uno de los fotógrafos más famosos del siglo XX. Como fotoperiodista, fotógrafo artístico y retratista, creó composiciones atemporales y dio forma al estilo de las generaciones posteriores de fotografos. Con su talento para el momento decisivo, capturo encuentros y situaciones espontaneasy se convirtio en uno de los representantes mas importantes de la fotografia callejera. Sus obras, hoy iconos, le convirtieron en un importante representante de la fotografia callejera.El Bucerius Kunst Forum y el KBr dedica su primera gran retrospectiva al cofundador de la legendaria agencia fotografica Magnum. Ademas de las primeras fotografias y obras cinematograficas de influencia surrealista, asi como los reportajes fotograficos politicos, tambien se mostraran los retratos de Cartier-Bresson de artistas y escritores conocidos, asi como sus fotografias posteriores, que se centran en elcomportamiento humano cotidiano.

¿Cuánto crees que avanzarías como fotógrafo si pudieras acceder a 429 años de experienciade otros negocios exitosos de fotografía? Esa es precisamente la suma de años en activo, hasta 2024, de los 30 fotografos, fotografas y videografos profesionales procedentes de 10paises y especializados en 12 disciplinas distintas que encontraras en este libro.Algunos de ellos tal vez ya los conozcas y otros seran un gran descubrimiento. Encontrarasfotografos con premios, que viajan internacionalmente, que cuentan con equipos deprofesionales y que han hecho publicaciones que tienen millones de visualizaciones. Otroste sorprenderan porque seguro habras visto sus fotos en la tele, el metro o la fachada dealgun edificio de tu ciudad, o porque reconoces al cliente famoso que han fotografiado porser actor, presentadora o futbolista importante.Pero no todo en el mundo de la fotografia es eso.la fotografia su profesion.

Suwon Lee es una artista visual coreano-venezolana que pertenece a la reciente diáspora venezolana. Sus fotografías ofrecen un significado cultural y una visión conmovedora e íntima de la Corea del siglo XX.Mr. and Mrs. ofrece un cautivador viaje a traves del tiempo, la historia y las vidas entrelazadas de dos individuos a lo largo de mas de cincuenta años.Con un diseño innovador a dos caras, ambas sirven de portada y contraportada, simbolizando la dualidad y la interconexion de las vidas que narra.Rescatando fotos heredadas de sus abuelos paternos, Suwon Lee traza dos lineas temporales, desde la juventud de los protagonistas hasta su edad adulta, en la Corea del siglo XX. Suwon Lee crea este libro de dos caras como un preciado tesoro familiar en honor a sus antepasados y al arte de la fotografia vernacula. Las imagenes van acompañadas de un texto escrito por Horacio Fernandez, creando una narrativa visual en la que imagen y texto se funden y fluyen a la perfeccion.Las obras de Lee se encuentran en colecciones del MoMA de Nueva York (EE.UU.), Patricia Phelps de Cisneros (EE.UU.), CIFO Miami (EE.UU.), Banco Mercantil (Venezuela), Museu de Arte Brasileira da Fundaço Armando Alvares Penteado (Brasil) y en diversas colecciones privadas de todo el mundo. Sus fotografias se han incluido recientemente en Photography and Korea (Reaktion Books, Reino Unido, 2023) y Night Fever: Film and Photography After Dark (Koenig Books, 2024).

Tras la gran acogida que, tanto por parte del público como por las instituciones que participaron, han tenido las dos ediciones de KBr Flama anteriores, en otoño de 2024 continuamos con nuestra vocacion de apoyar la creacion emergente y a las nuevas generaciones de fotografos que inician su trayectoria profesional desde la ciudad de Barcelona.

Frank. Sammie. Meryl. Andy. Twiggy. Jack. Elizabeth. Elvis. Jim. Marlene. John. Priscilla. Yoko. Ginger. Janis. Mick. Fred. Salvador. Cher. Audrey. No hay muchas personas tan icónicas como para que un nombre de pila baste para saber de quien hablamos. Todas ellas fueron inmortalizadas por un fotografo de Nueva York llamado Oscar Abolafia. Podeis llamarlo Oscar.

Arthur H. Fellig, conocido bajo el seudónimo de Weegee (Zolochiv, 1899- Nueva York, 1968), ha sido un fotógrafo reconocido por las imágenes de carácter documental que realizó en Nueva York entre las decadas de 1930 y 1940. Sin embargo, la segunda parte de su carrera profesional que desarrollo en Hollywood a partir de 1947 no siempre ha gozado de la consideracion que se merece. El libro recoge una seleccion de imagenes de su trayectoria que pretende poner en valor y mostrar la coherencia del conjunto de su trabajo, resultado no solo de su propia evolucion personal, sino del reflejo de los cambios experimentados por la sociedad estadounidense en esa epoca.

El 2 de mayo de 2021, en el jardín del Llantén, Henar y yo acabábamos de degustar un feo pero sabroso ?virrey? y, entrada la sobremesa, al posar casualmente la vista sobre el plato, el ojo del pez se derritio ante nosotras y adopto la forma de un corazon. ?¡Corre, haz la foto!?, salto Henar, que en ese momento no tenia el movil cerca. Esta es la unica imagen de la coleccion que no esta hecha por su mano, aunque lleva su firma por contagio. Ella ve corazones donde nadie mas los ve y los lleva plasmando desde que tuvo su primera camara de fotos. Apenas sobrepuestas por el asombro y tras adornar la anecdota con mil simbolismos (ojo + corazon, mmm) llamamos a Gloria para contarselo y se entusiasmo. Asi empezo todo. Aquel fue el empujon que le faltaba a Henar Sastre para exponer sus mejores corazones, los sobrevenidos (porque se ha ido tropezando con ellos a lo largo de su vida) y los fabricados por otros que atraparon su atencion. Da igual que sean forjados, grafiteados o cincelados, como esos ?milagritos? mexicanos que tanto adora. Esto es Cardiografias: cada imagen es un palpito compartido por tres amigas que se les antoja universal, porque las emociones humanas son siempre las mismas, aunque cada corazon tenga su propio y unico son y cuente su propia historia.

En 1952, despues de convertirse en uno de los primeros estudiantes de fotografía en obtener un máster en Ciencias en el Instituto de Diseño de Chicago, el neoyorquino Marvin E. Newman regresó a su ciudad natal. Como muchos otros artistas antes que el, quiso escribir una cronica de la ciudad. A diferencia de sus predecesores, Newman eligio la fotografia en color como medio preeminente para retratar a los habitantes y la energia de Nueva York, y su eclosion en la decada de 1950 como la autoproclamada "ciudad mas grande del mundo".Elogiadas por instituciones como la George Eastman House, el MOMA y el International Photography Center, las imagenes de Newman han sido, hasta ahora, grandes desconocidas excepto para un selecto circulo de coleccionistas y galeristas. Despues dar a conocer a Newman en New York: Portrait of a City, TASCHEN presenta ahora la primera monografia sobre la carrera del artista. Incluye unas 170 imagenes tomadas desde finales de la decada de 1940 hasta principios de la de 1980, que anteriormente estaban disponibles en una Edicion de Coleccionista. Newman fallecio en 2023 a la edad de 95 años.De Times Square a Wall Street, y de Broadway a Little Italy, las vividas y originales imagenes de Newman ofrecen nuevas perspectivas sobre los

TASCHEN presenta Lost + Found y Good News, las últimas y definitivas publicaciones del artista David LaChapelle. Los libros son la cuarta y quinta entrega de la antología de cinco volúmenes sobre LaChapelle, que comenzo con LaChapelle Land (1996) y continuo con Hotel LaChapelle (1999) y Heaven to Hell (2006).Good News esta dedicado al renacimiento creativo de David LaChapelle, con obras en las que este se entrega a la contemplacion de la mortalidad y va mas alla del mundo material en busca del paraiso. El libro, que ofrece una seleccion de imagenes monumental, es un sublime y fascinante compendio de obras que intentan captar lo que no puede ser fotografiado. Representa el capitulo final de la historia sobre la trayectoria profesional de LaChapelle en una coleccion de libros que ha cautivado a una generacion de espectadores de todo el mundo.Good News presenta: Pamela Anderson, Lana Del Rey, Sharon Gault, Janet Jackson, Michael Jackson, Paris Jackson, David LaChapelle, Amanda Lepore, Miriam Makeba, Sergei Polunin, Tupac Shakur, Elizabeth Taylor y muchos otrosLost + Found y Good News se venden por separado.

TASCHEN presenta Lost + Found y Good News, las últimas y definitivas publicaciones del artista David LaChapelle. Los libros son la cuarta y quinta entrega de la antología de cinco volúmenes sobre LaChapelle, que comenzo con LaChapelle Land (1996) y continuo con Hotel LaChapelle (1999) y Heaven to Hell (2006).Lost + Found es un registro visual de los tiempos en que vivimos y los problemas que afrontamos, expresados a traves de la mirada unica e inconfundible de David LaChapelle. Con una seleccion monumental de fotografias que nunca antes se habian publicado en forma de libro, ofrece un recorrido por las imagenes mas impactantes de LaChapelle, un artista visionario y al tiempo capaz de dejar testimonio del momento historico presente.Este cuarto volumen tambien descubre al lector una decada de trabajo inedito de LaChapelle, un periodo de renacimiento creativo que aborda lo sublime y lo paradisiaco y conduce a los espectadores al volumen dos: Good News. Lost + Found presenta: Pamela Anderson, Julian Assange, Isabella Blow, David Bowie, Naomi Campbell, Hillary Clinton, Frances Bean Cobain, Miley Cyrus, Lana Del Rey, Lady Gaga, Sharon Gault, Daphne Guinness, Whitney Houston, Kris Jenner, Kendall Jenner, Bruce Jenner, Kylie Jenner, Dwayne Johnson, Khloe Ka

Durante siete años, Sebastião Salgado viajó por el bioma amazónico brasileño fotografiando la selva, las nubes, los ríos, las montañas y los indígenas que viven allí. Su libro Amazônia muestra ese un

Con una sensibilidad especial tanto para el sufrimiento humano como para los pequeños placeres de la vida, Robert Doisneau es uno de los mayores exponentes de la fotografía humanista que imperó en la decada de 1950. Celebre por sus conmovedores retratos parisinos, Doisneau demostro una habilidad unica para descubrir, e inmortalizar como nadie, personajes carismaticos, escenas divertidas y momentos fugaces de humor y ternura. Supo condensar las emociones y los encuentros de la vida cotidiana aun en los entornos mas humildes.Esta retrospectiva de la carrera fulgurante de Doisneau presenta sus fotografias mas notorias junto a otras menos conocidas, que se recrean en "los gestos corrientes de gente corriente en situaciones corrientes". Las citas del fotografo que aparecen en todo el libro permitiran al lector adentrarse en los pensamientos de Doisneau y en sus fotografias, asi como poner voz a la sensibilidad, la calidez y el ingenio que destilan sus imagenes.A traves de sus fotografias, visitaremos el extrarradio de los años de juventud de Doisneau; el mundo de la artesania y la admiracion que sentia por la nobleza de esta actividad, y los estudios de artistas de vanguardia que el fotografo inmortalizo en momentos de reflexion y creatividad. Las numero