Editado con motivo del bicentenario del nacimiento de Sagasta (1825?2025), esta obra ofrece una nueva lectura del liberalismo español a través de la fotografía.En la España del siglo XIX, la ciencia y la tecnica abren paso a un nuevo tiempo, mientras la politica se reinventa bajo el signo del liberalismo. En ese horizonte se alza Praxedes Mateo Sagasta (1825?1903), ingeniero de Caminos y siete veces presidente del Gobierno, figura clave en la construccion del Estado parlamentario. Este libro narra como fotografia y politica se unieron para construir la imagen del poder, del retrato solemne al gesto cercano del dirigente moderno. El volumen reune las aportaciones de Jose Luis Ollero Valles, Bernardo Riego Amezaga, Jose Felix Martos Causape y Maria Luisa Ruiz en un dialogo que une historia, tecnica, arte y comunicacion. Su nucleo es un ambicioso trabajo de investigacion y recuperacion del corpus fotografico de Sagasta, con una joya unica: la restitucion tecnologica del daguerrotipo que el joven Sagasta se hizo hacia 1845, considerada la fotografia politica mas antigua conocida en España.

A lo largo de su vida, Baylón buscó, en sus propias palabras, "transcribir la realidad de una manera natural. Sin componer ni modificar la escena. […] Fotografiar a las personas tal como son, tal com

* Desde los icebergs del mar de Weddell, en la península Antártica, hasta los glaciares canadienses del Parque Nacional y Reserva de Kluane; desde la Patagonia argentina hasta las cumbres nevadas del Himalaya, Sebastio Salgado ha captado varios cientos de imagenes que constituyen un testimonio del encanto imperecedero de uno de los entornos mas hostiles para el ser humano, y a la vez, uno de los mas esenciales para garantizar la vida en la Tierra.* Un proyecto que ofrece la valiosa oportunidad de conocer y confrontar uno de los desafios mas apremiantes de nuestro tiempo: la crisis climatica y la imperiosa necesidad de salvaguardar ecosistemas naturales tan delicados y vitales como las montañas y sus glaciares. * Los glaciares actuan como centinelas del cambio climatico, y su reciente y acelerada fusion es un testimonio irrefutable de que el mundo se calienta a una velocidad nunca vista con anterioridad.. En 1946, con esta vision sublime y melancolica, Primo Levi concebia el glaciar como una figura casi mitologica que infunde miedo, que cruje y ruge, y que se encuentra habitado por una fuerza triste. La realidad, hoy, dista mucho de aquella imagen: los glaciares, amenazados por la crisis climatica, son, sin embargo, pilares fundamentales para el equilibrio del planeta y para nuestra existencia.Desempeñan un importante papel en la regulacion del clima terrestre: al reflejar eficazmente la radiacion solar, impiden que se caliente en exceso la superficie del planeta. Son, ademas, las torres de agua de las llanuras: de los glaciares depende el suministro de agua potable para dos mil millones de personas y para dos tercios de la agricultura de regadio mundial.

Este volumen recoge el trabajo que los fotógrafos Bleda y Rosa han realizado en elReal Monasterio de Yuste como parte del proyecto Cuadernos de campo.Con su mirada serena y precisa, los artistas Bleda y Rosa exploran la relacion entre naturaleza, historia y percepcion del tiempo, inspirandose en los intereses del emperador Carlos V:La astronomia, la botanica y los ingenios mecanicos. A traves de imagenes de gran sobriedad y carga simbolica, Las horas del sol propone un viaje poetico por los paisajes visibles y las huellas invisibles del retiro imperial, entre lo tangible y loespiritual, la luz y la sombra.

Maya Goded Colichio is a renowned Mexican photographer and documentary filmmaker focused on themes such as gender violence and the lives of marginalized communities. She explores the complexities and challenges that women face in Mexican society. The Trail of the Serpent combines photography, poetry, testimony, and essay to shape an intimate, political and spiritual journey. Through images, spoken accounts, historical archives, and philosophical reflections, The Trail of the Serpent is a collective chant of resistance. Within its pages echo the voices of women who, despite dispossession, nurture life, heal, sing, and remember. The book's design is truly unique, consisting of three interfolding booklets. The first two are designed to be read simultaneously, guiding the reader to the third booklet at the center. Maya Goded guides us through wounded territoriesfrom the Atacama Desert to the jungles of Chiapaswhere the body of the earth and the bodies of women serve as both stage and witness to historical violence, extractivism, and oblivion. The project emerges from a personal quest as the author explores her maternal lineage, her family history marked by wars, migrations, and abuse, drawing parallels with the experiences of Indigenous women, miners, healers, and land defenders. The serpentan ancestral symbol of transformation and feminine wisdomserves as the guiding thread of this spiralling narrative, embracing cyclicality in contrast to the linear, patriarchal logic of destructive progress. The book is a ritual act of memory, mourning, and rebirthan ecofeminist proposal that reimagines the relationship between humanity and nature from the root, from the feminine, from the serpent.

Joan Fontcuberta parteix dels treballs artístics presentats els darrers anys per obrir un espai de reflexió i indagar en allò que ens ensenyen les coses, en l?efecte que ens produeixla seva imatge en

Originally published in 1977, Spains first openly feminist graphic book from the post-Franco period, with texts by Maria Aurelia Capmany and photographs by Colita, is practically impossible to find today.The first edition was immediately confiscated by the Francoist structures still prevailing during the country's democratic transition. The Colita Fotografia archive, Barcelona City Council and the Terranova Publishing House, having spent over two years locating and restoring the negatives, always under the supervision and on the approval of the photographer Colita, have resumed the natural course of an exceptional book that should have never been interrupted.

Recopilación visual de la historia de la sidra en Asturias, con imágenes documentales entre 1880 y 1970, por Inaciu Hevia Llavona.

Durante más de veinticinco años, la coleccionista Nicola Erni ha adquirido obras de arte que reflejan su pasión por el arte, la moda y el cambio social, reuniendo una de las mayores colecciones de fotografia y una extensa coleccion de arte contemporaneo en manos privadas. Mix & Match presenta casi 400 obras de la Coleccion Nicola Erni, combinando fotografias de moda y arte contemporaneo en divertidas combinaciones donde ambos generos dialogan.Paralelamente, ofrece un recorrido por cien años de fotografia de moda y muestra nuevas formas de explorar este campo desde la decada de 1930 hasta la actualidad, organizado en doce secciones tematicas.Entre los artistas y fotografos destacados se encuentran: Richard Avedon, Jean-Michel Basquiat, Cecil Beaton, Sylvie Fleury, Keith Haring, Vivian Maier, Cindy Sherman, Tim Walker, Andy Warhol y otros.Reunir los mundos de la fotografia de moda y el arte es orquestar un dialogo extraordinario que trasciende generaciones y culturas. Estas imagenes, vistas a traves de una perspectiva muy personal y desde la perspectiva de una mujer unica, capturan experiencias que reflejan la humanidad entera. O Manuela Wirth, presidenta de Hauser & Wirth

JOSEP MARIA POTAU CONSTANTÍ (COORDINADOR) La història de Vimbodí i Poblet s'escriu en les seves imatges i en la veu de la seva gent. Aquest llibre és un viatge per la memòria col·lectiva a través de

Jorge Panchoaga es un fotógrafo colombiano conocido por su narrativa visual que capta la riqueza cultural y la historia de Colombia. Su obra refleja su compromiso con la identidad de su país, y ha obtenido reconocimiento nacional e internacional. "Kalabongo" ofrece una cautivadora vision de la riqueza cultural y la importancia historica de una comunidad de esclavos afroamericanos de la costa colombiana, que desempeño un papel fundamental en el historico tratado de 1605 con la Corona española.Todas las imagenes son nocturnas porque, en palabras del autor, "la noche es complice de la luz de la libertad". Fueron tomadas en San Basilio de Palenque, un pueblo que en su dia fue clave en la lucha por la libertad, y que ahora esta en gran parte oscurecido y desconocido.Panchoaga revela una historia profunda y conmovedora con un lenguaje grafico impactante y visual.Una noche de 1599, treinta personas, mujeres y hombres esclavizados, huyeron de las casas que conformaban la ciudad amurallada de Cartagena de Indias en busca de autonomia, territorio y libertad. Aun se recuerda que los cimarrones "sobrevolaban" la tierra en tiempos de lucha, enfrentandose a las tropas españolas y defendiendo a los colonos fugitivos, que durante años habitaron caserios moviles. En 1605, tras enfrentamientos con la Corona, se les concedio un año de paz, tratado considerado el primero de este tipo en la actual Colombia. Las luchas libradas por los cimarrones y ese año de paz fueron el germen y las raices de lo que hoy es San Basilio de Palenque. Kalabongo (luciernagas en lengua palenquera) recorre algunos de los relatos de la memoria oral del pasado lejano y reciente en una narracion que mezcla lo cotidiano con lo historico. Los relatos de los aldeanos, asi como las imagenes que componen "Kalabongo", nos recuerdan que la noche es complice de la luz de la libertad.

Muestra la cautivadora exploración fotográfica de la Ciudad de México por Pablo Ortiz Monasterio, fusionando el pasado con el presente.Invita a los lectores a reimaginar la Ciudad de México como un lugar de esplendor historico y vitalidad moderna, donde la antigua civilizacion se encuentra con la vida contemporanea.Ofrece una profunda reflexion sobre la identidad mestiza de Mexico a traves de la yuxtaposicion de restos arqueologicos y la vida urbana cotidiana.Pablo Ortiz Monasterio presenta una perspectiva fotografica de la Ciudad de Mexico que captura su pasado prehispanico y colonial a traves de los restos arqueologicos y arquitectonicos que aun sobreviven. Estos vestigios historicos se entrelazan con la vibrante vida diaria de los habitantes de la ciudad, reflejando la rica herencia mestiza. Ciudad de Mexico, una vez una deslumbrante metropolis que cautivo a los conquistadores españoles y que finalmente sucumbio con la ayuda de los rivales de los mexicas, se erige hoy como una ciudad moderna, superpuesta a los restos de una antigua civilizacion que aun evoca el esplendor de su pasado. El escritor Alvaro Enrigue plantea una pregunta intrigante: "¿Que hubiera pasado si Moctezuma hubiera decidido confrontar al pequeño ejercito español que desembarco en la costa del Golfo en abril de 1519? Un ataque rapido y decisivo podria haber impedido que Hernan Cortes reuniera a los aliados indigenas que finalmente le ayudaron a entrar en la capital mexica el 8 de noviembre de ese mismo año. ¿Como se veria hoy la gran Tenochtitlan? Tal vez se pareceria a las escenas capturadas en las fotografias de Pablo Ortiz Monasterio, tomadas dentro de los limites de lo que los historiadores creen que fue el islote imperial..."

Un homenaje a las diversas escenasmusicales de Nueva York durante Losaños 70 y 80 a través de la mirada degrandes fotógrafos.Con edición a cargo de Guillermo M. Ferrando, este librorecoge imágenes de mas de 60 fotografos, una oda a Lasescenas musicales y subculturas neoyorquinas, desde elhip-hop y el rap hasta el punk y el disco .El libro se articula en ocho capitulos tematicos querecorren distintas comunidades, movimientos y espaciosque moldearon La vida musical de la ciudad, a traves defotografias de Bill Bernstein, Joseph Rodriguez, MarthaCooper, Susan Meiselas, Andy Warhol o Bruce Davidson,entre otros.Acompaña esta travesia urbana un prologo del historiadormusical Tim Lawrence, autor de exitos como 'Love Savesthe Day' (2004), 'Hold On to Your Dreams' (2009) y 'Lifeand Death on the New York Dance Floor' (2016).

With over 180 photographs, this book presents one of the most comprehensive explorations of Graciela Iturbide''s career. It is a second edition to coincide with significant exhibitions of Iturbide''s work in the United States at the International Center of Photography, SF MoMA (San Francisco Modern Art Museum) and the SDMA (San Diego Museum of Art).Graciela Iturbide (b. 1942, Mexico City) is one of Latin America''s most acclaimed photographers and the only Latin American woman to have received the prestigious Hasselblad Award."This successful volume is reprinted to coincide with three significant exhibitions of Iturbide''s work in theUnited States includingICP (International Center of Photography), SF MoMA (San Francisco Museum of Modern Art) andthe SDMA (San Diego Museum of Art).With over 180 photographs, this book presents one of the most comprehensive explorations of Iturbide''s career.This monographic volume, published jointly by RM and Fundacion MAPFRE, brings together a stunning selection of Iturbides work, curated by Marta Daho. Offering a rich visual experience, it features many of her most iconic photographs alongside some lesser-known images, spanning her earliest works to her most recent creations, with a particular focus on her most celebrated image.

Plena de color y con toques de fantasía, esta obra es una declaración de amor a Sigüenza.La autora se basa en fotografías propias, tomadas con cámaras de uso corriente durante sus estancias veraniega

En 1903, el astrónomo Camille Flammarion afirmó que el cerebro femenino era 200 gramos más ligero que el masculino, reflejando una tradición misógina presentetambién en las enciclopedias del siglo XX, creadas por hombres y para hombres. Astrid Jahnsen ha investigado la escasa y borrosa representacion de mujeres en estos volumenes y, con su camara, las ha rescatado del olvido,devolviendoles presencia e interrogando sus historias silenciadas.El proyecto nacio cuando heredo una enciclopedia de su abuela y noto que aparecian muchas mujeres anonimas en imagenes urbanas: figuras no posadas, inadvertidas, fortuitas.

Este libro de fotofrafía y texto es un homenaje al mítico Tren Hullero: “Aún llevo el silbar de sus locomotoras en mis oídos. Es el viaje, las imágenes del pasado que aparecen, no siempre nítidas, mi

Este libro es una declaración de amor visual y emocional a la ciudad de Sigüenza. A través de fotografías tomadas con cámaras de uso corriente durante sus estancias veraniegas, la autora captura rinc