Libros de fotografía, página 101 de 484

American B incluye a más de 100 fotógrafos contemporáneos, de más de 25 países, que crearon nuevas obras a partir del archivo fotográfico que encontramos en American A. Entre sus páginas observamos una variedad de estilos como el fotoperiodismo, la fotografía de moda o el conceptualismo, entre otros.

El campo de la fotografía es la superficie visual de las cosas, pero en Ricardo Martín hay una interioridad pensativa, un aire de cavilación en el que la cámara es unas veces un instrumento y otras un talisman, algo que basta sostener en las manos, considerando las posibilidades que ofrece, yendo adelante o no. Nada da la impresion de ser mas meditado que sus decisiones instantaneasEsa lentitud interior es lo que da la peculiar unidad a los retratos que ha ido tomando a lo lardo de los años, mas de la mitad de la vida, la vida entera que ha transcurrido desde que llego a Madrid y a la redaccion de El Pais en los principios de aquella epoca, que es la de su juventud y la mia y la del transito a la democracia y a la modernidad de nuestro pais, esa epoca en la que hasta personas que ahora llevan muchos años muertas eran jovenes, mucho mas jovenes de lo que recordamos y de lo que advertiamos entonces.Antonio Muñoz Molina

Los fotógrafos de Magnum entran al juego.

Los mejores retratos de Cecil Beaton, de Marilyn Monroe a la reina Isabel II.

Los conflictos violentos que han sacudido Latinoamérica en las últimas décadas, tales como la guerrilla colombiana, los feminicidios en México y las distintas dictaduras nacionales, suscitan preguntas radicales que solo pueden abordarse con serenidad desde la filosofia y el arte: ¿como guardar la memoria de las victimas y, a la vez, construir una justicia y un perdon?, ¿como afrontar el dolor que provoca la perdida, agravado por la certeza de que sus causantes fueron precisamente quienes tenian el deber de ofrecer proteccion? Los autores de La imagen faltante estudian diversas propuestas de fotografos contemporaneos que han dado a las comunidades afectadas por la violencia un espacio representacional para sus recuerdos. Mostrando el rostro real y concreto de la muerte traumatica en Latinoamerica, los artistas integran el duelo privado en una narracion universal que trata sobre el dolor del ser humano.

El universo poético de una madre y una hija de ascendencia iraní en una casa al sur de Suiza.

Llámelo folioscopio, flipbook o cine de dedos. Lo único seguro es que ningún otro libro se lee tan rápido.

Los eternos dos segundos de estas fotografías sólo dan tiempo para confirmar la idea de posar. Idea que oculta su afán de inmortalidad. Y cuando dicen : ahora, sin duda es un susurro que intenta no perturbar lo que ya casi no les pertenece, su propia imagen. Y enseguida el ojo que mira es el del fotógrafo que ya ha elegido el encuadre, dispara y se entrega al ojo del espectador.

La exposición es el concepto engañosamente simple que rige la esencia misma de la fotografía y, como tal, siempre ha sido un tema fascinante tanto para los fotógrafos aficionados como para los profesionales. Los recientes avances en tecnologia digital han revolucionado el modo en que se puede manipular la exposicion, lo que a su vez ha permitido a los fotografos experimentar con los valores de abertura, ISO y tiempo de obturacion.

TWENTYSIX [ABANDONED] GASOLINE STATIONS es, a la vez, una ''apropiación'' y un ''homenaje'' al fotógrafo estadounidense Ed Ruscha, asociado al movimiento Pop, que en 1962 comenzó a fotografiar gasolineras situadas en la mitica Ruta 66, en los estados de Arizona, New Mexico, Texas o California. Exactamente cuarenta años despues de que Ed Ruscha registrara sus 26 gasolineras, Iñaki Bergera procedea fotografiar otras tantas estaciones entre junio y agosto de 2012. Pero Iñaki Bergera no se detiene ahi. Le interesa tambien todo loque rodea la cultura del automovil, la arquitectura comercial o industrial, la dialectica naturaleza/tecnologia, las marcas y los anuncios, la estandarizacion o las estructuras anonimas. Sus veintiseis gasolineras [abandonadas] son un perfecto ejemplo de arquitectura de lo NO NUEVO, de lo que ha caido en desuso y se ha vuelto obsoleto.

Un trabajo sobre la Alhambra desde un enfoque estético,vista por el poeta Najwan Darwinsh y la fotógrafa Cristina Osorio. Un trabajo donde prima la belleza del monumento. Imágenes y poemas que refl

Entender conceptos como apertura, exposición, ISO, objetivos, enfoque, flash, composición, iluminación, blanco y negro, bokeh, edición digital de la imagen y el funcionamiento de cámaras antiguas.Explicaciones sencillas con una terminologia facil de comprender para todo el mundo. Otros libros se anuncian como completos.Este lo es.

Escola de pastors constitueix un treball fotogràfic en profunditat vers el fenomen de la Nova Pagesia, oferint una aproximació novedosa, pròpia i en clau positiva a la regeneració actual del món rura

VIAJE POR LAS COSTAS DE GALICIA

Aunque profesionalmente se dedicó a la escultura, la gran pasión de Ramon Borràs (1914-1970) fue la fotografía. Una parte muy importante de su trabajo fotográfico se centra en la ciudad de Lleida, de

Después de tres décadas de trabajo como profesional del reportaje, trabajando para publicaciones como National Geographic y para la revista Viajar entre muchas otras, Tino Soriano se aproxima a la propia esencia de la fotografia con planteamientos eminentemente practicos, de manera que te sera facil leerlo porque los conceptos mas importantes los encontraras expuestos de manera diafana, sin incidir en complicados detalles o explicaciones interminables.Este viaje fotografico esta concebido para estimular tus dotes artisticas naturales y te ayudara a profundizar en tu vision. Los aspectos mas tecnicos ceden el paso a la intuicion y a los sentimientos, el verdadero motor de esta especialidad. Reconoceras las claves para superar el error del que adolece la mayoria de los aficionados, que es limitarse a fotografiar mecanicamente lo que esta delante, y accederas a un nivel superior sin que tenga mayor importancia el tipo de camara que utilizas.Tino Soriano aborda la fotografia a traves de paisajes conmovedores, de rostros que no olvidaras jamas, de fiestas populares y urbes atestadas de gente, de increibles safaris, cruceros, museos y monumentos maravillosos, aventuras unicas y mucho mas... Descubriras todo lo que un fotografo necesita para crear un estilo propio y reflejar su vision del mundo.

¿Cómo es posible embutir tanta abundancia en un receptáculo tan minúsculo y asequible? Sintiendolo mucho, se trata de un secreto de la profesión que no estamos autorizados a revelar; lo más que podemos decir es que se han empleado calzadores y mucha malla elasticaEl Big Butt Book contenia un extenso muestrario de apetitosas nalgas que empezaba en la decada de 1950 y llegaba hasta la actualidad. Con el Little Book of Butts, y puesto que la vida esta llena de ironias, hemos decidido reducir el contenido para que incluya solo lo mejor y de mayor tamaño, esas gorditas sin complejos a las que se referia el insigne rapero Sir Mix-a-lot cuando escribio aquello de: "My anaconda dont want none, unless youve got buns, hun" ("Nena, mi anaconda se queda conmigo, salvo que tengas unas buenas cachas").A lo largo de sus mas de 150 fotos encontraremos mujeres grandes y exuberantes, y mujeres aun mas grandes y mas exuberantes, tanto en blanco y negro como a color. Puede que la mayoria de modelos sean anonimas, pero sus curvas son legendarias, y ahora que estan compiladas en un discreto paquetito de precio mas que asequible en estos dias de tribulaciones economicas, ¿quien se va a poner a ahorrar?

Exposición dedicada a la fotógrafa Isabel Muñoz, Premio Nacional de Fotografía 2016. Comisariada por Audrey Hoareau y François Cheval, cofundadores de The Red Eye, la muestra se compone de una seleccion -cerca de cien fotografias y varias instalaciones audiovisuales- de las series fotograficas mas representativas de su produccion actual, muchas de las cuales no se han mostrado todavia al publico. En La antropologia de los sentimientos se construye un recorrido tematico en torno a la representacion obsesiva y heterogenea del cuerpo humano, desde los mismos origenes de la humanidad, la espiritualidad, la locura, los limites y extremos del cuerpo, la dimension social de lo corporal y, finalmente, la sexualidad y el deseo.

Fotografía como poesía cierra el ciclo iniciado con Poética fotográfica, seguido de Fotografía y motivo poético. La presente obra nace con la intención de establecer afinidades entre la poesía y la