Libros de fotografía, página 104 de 484

World-renowned photographer Michael Poliza's best-selling book, originally published in 2006, has now been released in an abridged, flexi cover edition. Featured are the very best photographs from a collection that captures Africa's elegant natural beauty and animal life.

El libro para dominar la fuerza del colorConocido sobre todo por sus cautivadoras imágenes de composiciones y colores tan gráficas como atrevidas, el experto fotógrafo y profesor de fotografía Bryan Peterson revela por primera vez los metodos que estan detras de su particular uso del color. Mediante temas tan fundamentales como como fotografiar con cualquier tipo de luz, como combinar los colores para conseguir imagenes impactantes y como emplear la exposicion y el flash de la manera mas efectiva, el autor enseña a dominar el color para captar imagenes digitales que parecen salirse del papel o de la pantalla.Gracias a su lenguaje sencillo y a su estilo docente informal, la lectura de este libro se convierte en la experiencia de un taller fotografico practico que ayudara a cualquier fotografo a llevar su trabajo a los mas altos niveles artisticos. Bryan Peterson es fotografo profesional, imparte cursos internacionalmente conocidos y es autor de libros de gran exito en todo el mundo.

Aerial Fotographies of Barcelona by aRCHITECT jon Tugores and his plane. An idea of architechts and friends Carles Llop and Vicente Guallart, who were seduced by the way Bazrcelona is read by Jon Tugores´eyes. For the first time , the city is shown from the sea side, acknowledging the close relation of the city and the topography that encloses it. It somehow actualizes the drawings that imagined Barcelona done by the ancient navigators

Fundamentals of photography and aesthetics: camera handling is theresult of the work of a group of lecturers in graphic information and digital communication. This book aims to respond the questionsof any person, be it a university student or not, who approachesto the universe of photography for the first time and it refers to away of understanding communication as something that is basedin curiosity and the ability to be amazed at our surroundings. Thelegendary Life magazine explained, last century, this conception ofprofessional practice with its motto: "To see Life, to see the world, towitness the great events [...] see and have the pleasure of seeing, seeand be amazed, see and learn".

En los años posteriores a la Primera Guerra Mundial, la ciudad de Los Ángeles se transformó profundamente; dejó de ser la población rural que había sido para convertirse en una resplandeciente metrópolis del futuro. Pero en el proceso, su glamurosa fachada tambien empezo a cubrirse de una oscura patina. Con la llegada de miles de personas cargadas de sueños e ilusiones se multiplicaron tambien las organizaciones que pretendian sacar tajada, las religiones falsas, el crimen organizado y la corrupcion. Este libro, una historia visual sin parangon, recopila imagenes de archivos, de museos y de prensa, imagenes de depositos de cadaveres y de colecciones privadas, ademas de la extensa fototeca del propio autor para sacar a la luz las autenticas y mugrientas historias de horror que se vivieron en Los Angeles entre las decadas de 1920 y 1950. En los callejones traseros, los antros de mala muerte, los moteles de carretera, los casinos en barcazas, las salas de tatuajes, los clubes nocturnos y las escenas de crimenes mas brutales, descubrimos una ciudad donde el tumulto y los asesinatos estaban a la orden del dia. Desde el escandaloso asesinato de la Dalia Negra hasta la existencia generalizada de policias y alcaldes sin escrupulos, explore en estas paginas la cara mas sombria de Los Angeles que inspiro a periodistas, escritores de novelas de quiosco y guionistas de la meca del cine a crear sus obras del genero negro.

Llámelo folioscopio, flipbook o cine de dedos. Lo único seguro es que ningún otro libro se lee tan rápido.

Las cientos de imágenes que pueblan el libro ¡Afuera! recogen testimonios de lo que fue la muestra internacional de arte contemporáneo que organizó en octubre de 2010 el Centro Cultural España Córdoba y que convirtió a la ciudad calles, plazas y edificios en el escenario de una multitud de intervenciones, puestas e investigaciones artísticas; sacudió el hollín acumulado por la rutina en el espacio público y provocó un estallido de color. Al menos eso es lo que el libro devuelve, aunque no todos los cordobeses hayan asistido al alboroto. (Revista Ñ)

Este libro nos plantea una nueva forma de visitar el corazón de la ciudad, de encontrar sus tesoros, de descubrir Madrid.

En los duros años de la posguerra, Valentín Vega Fernández (1912-1997) se ganó la vida como fotógrafo ambulante, desplazándose desde Gijón en bicicleta a los pueblos de las cuencas del Caudal y sobre todo del Nalón, donde realizó miles de fotografías con su cámara Leica. Gracias a una curiosidad inagotable, a su mirada permanentemente atenta y a un gran talento para captar la belleza de las cosas y las gentes comunes, sus retratos nos muestran, con una viveza y espontaneidad extraordinarias, los más variados aspectos de la vida cotidiana de los pueblos y las gentes. Mujeres y hombres, jóvenes y viejos, desempeñando toda clase de trabajos y actividades; clases medias bien calzadas y vestidas y gentes humildes con las alpargatas rotas; mercados, fiestas, celebraciones, entierros, desfiles, procesiones… Todo ello en los años cuarenta, antes de instalarse definitivamente, con su propio estudio, en El Entrego.

Catalogo de la exposicion (el 17 de febrero al 29 de abril) en la Sala Canal de Isabel II dedicada a Gabriel Cualladó, un homenaje a uno de los grandes maestros en blanco y negro de la fotografía española de la que muestra el trabajo de un autor claramente rupturista en el devenir del siglo XX. La Sala Canal de Isabel II permanecer La exposicion, comisariada por Antonio Tabernero, confirma que la obra de Cuallado es una de la mas singulares de la fotografia española, no solamente por su dimension poetica y por su extraordinaria libertad de expresion, sino tambien por la natural sencillez con la que abordo su personal interpretacion del mundo. Su epoca de mayor actividad fueron las decadas de los 50 a los 70, aunque su carrera continuo siendo fecunda hasta poco antes de su fallecimiento, como demuestra el proyecto fotografico Puntos de vista para el Museo Nacional Thyssen Bornemisza, configurando una trayectoria inclasificable. En ella plasmo una obra cargada de humanismo lirico, encontrando poesia incluso en lo mas domestico, recorriendo ciudades como Madrid o Paris, pero tambien entorno rurales del norte de España.

La fotografía, como manifestación del arte y también como expresión universal de comunicación humana, tiene la capacidad de conectar a las personas a través de la imagen. En todo el mundo se toman millones de fotos por año, ¿por que solo una pequeña cantidad logra realmente esa conexion? ¿Por que son tan escasas las que captan nuestras emociones y movilizan nuestra imaginacion? Y no se trata de la tecnica; la respuesta no esta ni el foco, ni el encuadre, ni el justo uso de la luz. Hoy es casi imposible hacer una mala foto: con los avances tecnologicos, la camara lo hace casi todo sin equivocarse.El fotografo David duChemin tiene una hipotesis: asegura que la mayoria de esas imagenes carecen de alma. Y sin ella, la foto no llega a tocar nuestra sensibilidad. No conecta con quien la mira, ni siquiera con el propio fotografo.En El Alma de la camara, el autor reposiciona el lugar del fotografo en la creacion de imagenes. Explica que significa hacer mejores fotos, a partir de ese nuevo lugar. Los conceptos abordados en el libro, ilustrado por una coleccion excelente de imagenes en blanco y negro, recorren temas como el oficio de la fotografia, su dominio y su disciplina; el publico y la vision, hasta llegar a la historia contada en una foto y a su autenticidad. El Alma de la camara es un libro personal y profu...

Bodies of Subversion was the first history of women''s tattoo art when it was released in 1997, providing a fascinating excursion to a subculture that dates back to the nineteenth-century and including many never-before-seen photos of tattooed women from the last century. Newly revised and expanded, it remains the only book to chronicle the history of both tattooed women and women tattooists. As the primary reference source on the subject, it contains information from the original edition, including documentation of:Nineteenth-century sideshow attractions who created fantastic abduction tales in which they claimed to have been forcibly tattooed.Victorian society women who wore tattoos as custom couture, including Winston Churchill''s mother, who wore a serpent on her wrist.Maud Wagner, the first known woman tattooist, who in 1904 traded a date with her tattooist husband-to-be for an apprenticeship.The parallel rise of tattooing and cosmetic surgery during the 80s when women tattooists became soul doctors to a nation afflicted with body anxieties.Breast cancer survivors of the 90s who tattoo their mastectomy scars as an alternative to reconstructive surgery or prosthetics.The book contains over 100 new photos and FULL COLOR images throughout including newly discovered work by Britain''s first female tattooist, Jessie Knight; Janis Joplin''s wrist tattoo; and tattooed pastor Nadia Bolz-Weber. In addition, the updated 3rd edition boasts a sleek design and new chapters documenting recent changes to the timeline of female tattooing, including a section on: celebrity tattoo artist Kat Von D, the most famous tattooist, male or female, in the world; the impact of reality shows on women''s tattoo culture; and, therapeutic uses of tattooing for women leaving gangs, prisons, or situations of domestic abuse.

Through the careful selection of striking images and dedicated colourization research, Retrographic will take you on a visual tour of the distant past. Many of these moments are already burned into our collective memory through the power of photography as shared by people across the 177 year long Age of the Image. And now, these visual time capsules are collected together for the first time and presented in living colour. Including the following topics: 19th Century: the Victorians, exploration, colonialism, indigenous people, science, warfare 20th century: lifestyle, WW1, Great Depression, WW2, Hollywood, US, Russian, German, French and British history, the Cold War, 50's and 60's icons and the social revolution With a forward by Royal Photographic Society Ambassador Jeff Vickers, Retrographic is littered with informative gems and a powerful narrative that bounces themes of conflict, exploration, progress, regression, culture and hope across the Age of the Image. Retrographic is the ultimate celebration of human civilization's most impactful medium. Littered with informative gems and a powerful narrative that bounces themes of conflict, exploration, progress, regression, culture and hope across the Age of the Image, Retrographic is the ultimate celebration of human civilization's most impactful medium.

En esta obra publicamos más de doscientas fotografías realizadas desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX sobre la ciudad de Alcalá de Henares, que recogen la evolución de sus principales edificios: Universidad, Palacio Arzobispal; Iglesia Magistral, Casa de Cervantes etc., asi como sus calles y plazas. Fruto de un intenso trabajo de investigacion en los principales archivos fotograficos españoles: Archivo General de la Administracion, Archivo Regional de la Comunidad de Madrid, Biblioteca Nacional etc., los autores muestran escenas de la vida cotidiana en Alcala de Henares a finales del siglo XIX, de la perdida de gran parte de su patrimonio durante la Guerra Civil, de la reconstruccion de la ciudad en la segunda mitad del siglo XX, asi como la industrializacion a partir de la decada de los sesenta del siglo pasado, que hacen de este libro una obra de referencia para la historia de esta ciudad declarada Patrimonio de la Humanidad en 1998 por parte de la UNESCO, de la que se cumplen veinte años en el 2018.

"Brassaï (1899-1984) es uno de los nombres esenciales dentro del grupo de fotógrafos europeos y estadounidenses que a lo largo del siglo XX lograron redefinir la identidad y enriquecer el potencial d

Now in paperback, a selection of the very best of McCurry''''s powerful portraits from South and Southeast Asia.This portfolio contains a selection of the best and most poignant portraits by Steve McCurry, a photographer known and loved the world over for his beautiful and enduring images of the landscapes and people of South and Southeast Asia. The collection includes iconic as well as lesser-known portraits of children, monks, pilgrims, and travellers that McCurry has encountered on his journeys throughout Afghanistan, India, Indonesia, Malaysia, Myanmar (Burma), Pakistan, and Tibet.

A la vez metrópolis cosmopolita y lugar para un paseo reflexivo, Moloch y emblema de lo moderno, París ha sido una fuente de inspiración para incontables artistas y escritores a lo largo de los tiempos. Pero no es menos el hogar y la musa fiel de un arte relativamente joven: la fotografia. Desde los primeros dias del daguerrotipo hasta los nuestros, fotografos renombrados como Joseph Nicephore Niepce, Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau y Jeanloup Sieff han vivido y trabajado en la Ciudad Luz. A lo largo de los años se desarrollo un idilio entre Paris y la fotografia, dando alas a un registro extraordinario de la metropolis y a una historia elocuente de una nueva forma de arte. Este volumen lleva al lector a numerosos paseos, camara en mano, por las calles de Paris. Fotos ambientales en blanco y negro, realizadas por grandes fotografos durante mas de dos siglos, revelan lo dramatico y lo sereno, lo historico y lo cotidiano, en los parques y jardines, bulevares y callejones, pasajes y galerias, bistros y clubes nocturnos, de la capital.

La exposición La Cruz Verde de la artista alemana Bárbara Noculak ha permanecido abierta en la Sala de Exposiciones de la Antigua Escuela de Magisterio de la Universidad de Jaén desde el nueve de febrero hasta el ocho de marzo de 2018.La muestra reune obras de muy diversos tipos, tecnicas y formatos que quedan conectadas por la idea central que las vertebra: la necesidad del agua para el desarrollo de la vida. La artista parte de una posicion consciente en el mundo que queda perfectamente manifiesta en su obra. Su preocupacion por la ecologia y la relacion sostenible y amable entre los seres humanos y la naturaleza tambien estan patentes en la exposicion.La instalacion de una gran cruz verde de cesped que recorre el suelo de toda la sala es el elemento central y articulador del espacio. En la eclectica muestra encontramos series de fotografias, collages, intervenciones sobre electrocardiogramas, dibujos e instalaciones. En las fotografias la artista muestra el agua en sus diferentes estados y transformaciones; agua en espacios naturales y salvajes, donde habitan los peces y crecen las algas, y agua contenida en fuentes y pilares hechas por y para el hombre. Tambien expone imagenes en las que el agua se convierte en un elemento embellecedor de los espacios, contemplamos series de fuentes y baños arabes donde el ...

Pura atmósfera y evocación de la mano de un maestro del color y el encuadre.

Vibrante, divertido y genial: un recorrido por la fotografía en color de Carlos Pérez Siquier.