Libros de fotografía, página 106 de 484

Entender la fotografía moderna presenta un análisis inteligente y claro de la fotografía moderna, a través de 100 fotografías fundamentales, con atención especial a los últimos veinte años. Del retrato a la fotografía documental y de la abstracción al paisaje, la autora identifica 100 fotografías fundamentales y emblemáticas de la innovación en el campo de la fotografía, así como los distintos niveles expresivos y los complejos procesos que componen estas obras singulares, algunas de las cuales fueron inicialmente rechazadas por estar desenfocadas, sobreexpuestas o mal compuestas. El lector descubrirá cómo la fotografía difumina la línea entre fantasía y realidad y cómo es capaz de captar la fluidez del tiempo. Y, sobre todo, aprenderá que el arte de la fotografía es mucho más que apuntar y disparar.

Todas las fotografías se realizaron entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2014. Estas imágenes describen mi estado emocional durante aquel año, no son importantes los lugares donde fueron tomadas las fotos, ni la técnica, ni el equipo utilizado.

Un libro que habla de fotografía y de conocimiento, y que sobre todo invita a caminar la fotología. Reflexiona sobre la implicación de la fotografía en las personas, desde principios teóricos de fotografía, filosofía y prácticas terapéuticas.

Nos encontramos inmersos en una era en la que imágenes de todo tipo nos rodean y emiten mensajes diversos que no siempre somos capaces de comprender. Ante esta situación se hace necesario retomar el control, desarrollar aptitudes para leer, analizar y crear imagenes. La comunicacion visual engloba disciplinas relacionadas con la capacidad comunicativa de las imagenes, cuya relevancia es cada vez mayor frente a la comunicacion escrita. Esta obra pretende dar un paso mas y ofrecer una reflexion mas profunda sobre una de las disciplinas que la conforman: la fotografia cinematografica, indagando sobre su naturaleza tecnico-expresiva.

"Fundación MAPFRE presenta la muestra retrospectiva más amplia del trabajo fotográfico y cinematográfico de Ed van der Elsken (1925-1990) en España. Reconocido como “fotógrafo de la calle”, y avalado

Durante una breve semana cada año, Black Rock City se convierte temporalmente en comunidad global, aventura espiritual, delirio del desierto, experimento social y hogar de algunas de las extraordinarias obras de arte creadas para este lugar especifico. El escritor y fotografo NK Guy ha viajado los ultimos 16 años al desierto de Nevada para...A 160 kilometros de Reno, la capital de los juegos de azar, en el norte de Nevada hay una gran llanura hostil conocida como el desierto de Black Rock. Durante la mayor parte de los ultimos 10.000 años, la region ha sido el lecho seco de un lago solitario y azotado por el viento. Pero esta imagen cambia durante una semana al final de cada verano, cuando una ciudad efimera surge de la arcilla arida.Es el escenario surrealista y asombroso del Burning Man. Abrasado por el sol y envuelto en una nube de polvo, este festival adquiere distintos significados en funcion de quien lo describe: comunidad efimera, aventura espiritual, escenario de espectaculos, rave en pleno desierto o experimento social. Ademas, acoge algunas de las mejores muestras de arte concebido para un lugar especifico: un pulpo mecanico que escupe fuego, un colosal templo de madera de 15 metros de altura y el hombre al que se refiere el nombre del festival, una escultura esqueletica a la que se prende fuego cuando el evento llega a su fin.En esta edicion actualizada con nuevas imagenes, el escritor y fotografo NK Guy reune instalaciones de 16 años de Burning Man. Sus deslumbrantes fotografias plasman estas creaciones y los happenings colectivos y efimeros del desierto, que existen simplemente porque alguien ha querido expresar algo con ellos. El resultado es el testimonio de un reino al margen del ego, el comercio y la industria cultural convencional: uno de los espacios de expresion mas puros y desinhibidos de nuestro tiempo.Con prologo de David Best, artista y diseñador de templos de varias ediciones del Burning Man, y un texto sobre el futuro del festival firmado por una de sus fundadoras, Marian Goodell.Un vibrante deleite visual sobre el festival.

Correspondencias parece surgir de esta premisa y de este interrogante: ¿qué ocurre si cuando le envío una imagen al otro, el otro me responde? ¿Qué ocurre si esa respuesta no está hecha de palabras sino que toma la forma de una imagen nueva? El proyecto entonces, superpone el ritual de enviar imágenes con el del intercambio epistolar.Constituye la puesta en escena del intercambio visual mantenido en los últimos años entre el fotógrafo argentino Marcelo Brodsky creador del proyecto- y los cinco artistas mencionados con quienes Brodsky construyó un diálogo que prescinde voluntariamente de las palabras y se concentra en las propiedades de la fotografía para estimular el pensamiento del espectador.

Stencil (del lat. Scintilla, chispa, centelleo) m. Técnica de impresión que ha encontrado en la Argentina 2000 (más que en ninguna otra parte) las condiciones óptimas de luz y temperatura para proliferar por las calles cmo el medio de expresion mas propio de artistas urbanos, artesanos y militantes. Herramienta fluorescente al servicio de multiples propuestas y mensajes con diferentes objetivos, a fuerza de expresion el stencil ha logrado legitimizarse en todo el pais, sin por ello legalizarse. Los stencil re-hacen, re-formulan, re-significan, reproducen, re-contextualizan y re-inventan el rostro de la ciudad, convirtiendo la calle en foco de re-acciones espontaneas.Sobre una base de 4500 imagenes y luego de 5 años de relevamiento, presentamos aqui la version definitiva de este hito de la cultura popular argentina.

It's easy to be carried away by the sheer pleasure of Sani. This five-star, family-owned ecological reserve in Greece stretches across a 1,000 acres and hosts five inspirational hotels as well as a striking yacht marina. With its endless golden beaches lapped by the crystal clear waters of the Aegean and flanked by the fragrant pine forests of the Kassandra Peninsula, Sani immerses visitors in nature at its most pristine and beautiful. Guests enjoy the highest standard of luxury, including private beach and pool options, exquisite spa treatments, and an array of sports and fitness programs and eco-friendly activities and events for the entire family. This book curates the finest photographs of Sani by Marina Vernicos to bring this unique resort to life and evoke its simplicity, beauty, and social and environmental consciousness. Some 100 color images capture the unique freedom and joy of a Sani holiday: taking off on a bike through the forests, savoring fresh flavors direct from the Sani gardens, and the bliss of diving into a warm, aquamarine pool. A special book for a one-of-a-kind destination, the serenity and contentment of Sani are infused into this richly-illustrated volume which readers can experience every day.

El libro contiene una colección de imágenes de algunos de los lugares de Inglaterra, Escocia y Gales, asociados con las leyendas del rey Arturo. Todos estos lugares son accesibles y pueden visitarse. Acantilados azotados por el viento, piedras erguidas, paisajes sorprendentes… son todos ellos, restos de un pasado lejano, la puerta de entrada a la Inglaterra del Rey Arturo, espectacularmente capturada en más de 100 imágenes en infrarrojo, realizadas por el renombrado fotógrafo John Mason. El Prólogo es de Phil Rickman, autor de la serie Merrily Watkins.

El trabajo de Juan Manuel Echavarría, basado principalmente en la fotografía y las vídeo instalaciones, tiene que ver con la violencia y los conflictos civiles que han asolado Colombia en el siglo XX hasta la actualidad. Juan Manuel Echavarria. Works, se trata de la primera monografia sobre el artista, en la que se recogen sus obras mas destacadas.Segun palabras del critico Hans-Michael Herzog, la obra de Echavarria es "una metafora sobre el dolor humano" que busca abrir espacios de reflexion y de emocion que hagan reaccionar a la gente.

Serie de fotografías que el artista estadounidense Nicholas Nixon lleva realizando cada año desde 1975 de su mujer, Bebe y tres hermanas de esta, Heather, Laurie y Mimi. Los retratos de Nixon consiguen lo que todas las fotografías familiares: fijan una presencia y testimonian el paso del tiempo.

Este alfabeto fotográfico vincula una letra inicial a un nombre paradigmático; al de aquellos para los que las letras constituyeron sus instrumentos y también el material de su trabajo. Así aparecen Benjamin, Goethe, Descartes, Holderlin o Lutero, pero podrian haber sido otrosBorges, Gongora, Darwin, Homero o Leopardisin que el poder de la inicial ni el del poder alegorico de la imagen asociada hubiera cedido para nada. Pueden ser en este libro las imagenes de un cementerio arruinado en la R de Rilke; la marca grafica de Bentley ligada al angel de la historia en la B de Benjamin; un viñedo nevado y mistico vinculado a la T de Teresa de Jesus; la extraña señalizacion de la L de Lutero vinculada a una decaida via urbana o el camion que en Unamuno se lleva la letra U como si se tratara de un ataud; pueden ser en este libro esas citas u otras, haciendo que la literatura simplemente evoque el sentido de las letras reducidas a imagenes puras, pero siempre identificadas en un entorno, para marcar mas su presencia concreta.

Arroyos y lagos cristalinos, ríos imponentes y cataratas ensordecedoras, altas montañas y el azul del Mediterráneo, una gran variedad de especies animales y vegetales, biotopos endémicos y paisajes virgenes, indomitas cadenas montañosas karsticas, calas de ensueño y fertiles llanuras. Croacia y Montenegro ofrecen una increible variedad de paisajes. Si bien ya se han abierto al turismo, ambos paises han podido mantener su autenticidad y sus excepcionales bellezas naturales. Croacia, el pais del Adriatico con sus 1244 islas y una de las costas mas accidentadas del mundo, muestra con orgullo sus ocho parques nacionales y once parques nacionales. Y sin embargo los dos paises no son solo un paraiso para los amantes de la naturaleza: ofrecen tambien una herencia cultural rica, llena todavia hoy en dia de antiguos monumentos, iglesias, monasterios y ciudades y pueblos de cientos de años de antiguedad, tanto en la costa como en el interior.

Libro ganador del ganador de la II edición de Fotocanal, Libro de fotografía 2017

"What is merely beautiful has always bored me. I''m interested in what is powerful and real." -Peter Lindbergh With such credits as shooting the first American Vogue cover under Editor-in-Chief Anna Wintour, bringing together for the first time a group of young women who would become the ''90s supermodels, and numerous solo exhibitions at world-renowned institutions including the Pushkin Museum in Moscow, the Ullens Center for Contemporary Art in Beijing, and the Gagosian in London, Peter Lindbergh is a master of his craft who has made his mark in the halls of photography history. The industry quickly became enamored with his almost anti-fashion photography, capturing the zeitgeist and the spirit of his subjects rather than pursuing today''s search for perfection, which he considers inhuman. Handpicked from 37,000 unreleased photos from his groundbreaking 2017 Pirelli calendar shoot, Lindbergh offers an intimate insight into a pool of extraordinary talent: Nicole Kidman, Julianne Moore, Alicia Vikander, Charlotte Rampling, Dame Helen Mirren, Jessica Chastain, Kate Winslet, Lea Seydoux, Lupita Nyong''o, Penelope Cruz, Robin Wright, Rooney Mara, Uma Thurman, and Zhang Ziyi. His message is simple. These intimate images represent a different kind of beauty, far away from society''s obsession with youth and perfection; one which is concerned with individuality, the courage to be yourself, and your very own sensibility.

"Las prácticas de marina_moron de proyectar espacios utilizando como medio la fotografía les ha revelado que las formas de ver y las de habitar están interrelacionadas en la representación fotográfica de la arquitectura dado que, mas alla de las dos dimensiones de su soporte fisico, la imagen contiene siempre un espacio interior. Alrededor de esta tarea investigadora se trenza otra cuestion fundamental: la representacion, entendida como compromiso entre realidad, lenguaje y percepcion.Ademas, el libro incluye su Coleccion de fotos, entendida como horizonte de deseo. Sin duda, un particular work-in-progress centrado en seleccionar imagenes que capturan el aire contenido en espacios habitados por el aire: fotografias de aire habitadas."

La imagen es esencial en esta propuesta creativa, pero no lo es menos el concepto, la idea, que se transcribe fielmente en el texto o título de cada pieza, elemento estructural que se hace imprescindible en la articulacion conceptual y comprension de la pieza. La muestra incorpora, al mismo tiempo varios poemas collages de Elena Lafuente Alonso con una interesante aportacion estetica y visual vinculada con los inicios del dadaismo europeo. Composiciones frescas, directas, plenas de expresividad inspiradas o referidas a varias obras de Pablo, que abren nuevos territorios creativos y de expansion semantica.

Cada una de nosotras tiene un pedacito del puzle que aportar. El mío con este proyecto es añadir al imaginario colectivo fotografías e historias de la mujer madre. Una mujer fuerte y poderosa, pero normal y corriente a la vez. Se trata de una vision optimista, pero no exenta de sombras y realidad. En este libro aparecen mujeres que podrian ser cualquiera de las mujeres que conocemos de nuestro barrio o de nuestra familia.