Libros de fotografía, página 107 de 484

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THE ATLAS OF BEAUTY: WOMEN OF THE WORLD IN 500 PORTRAITS

" Non, ce livre n'est pas un défilé de mode canin à l'intention de leurs maîtres ". Ce livre est simplement une expérience de pensée : Quel genre d'humain serait mon chien ? Et soyons honnêtes : qu

Memorias de singular factura en las que priman los pasajes escritos en primera persona del plural, y en las que el narrador no es un único y universal protagonista, que recogen la vida y el trabajo de los hermanos Alberto y Julio Sanchez Millan, asi como la que se convertiria en su razon de ser, y, en el caso de Julio, en su medio de vida: la pasion por el cine y la fotografia. Una infatigable vida de cineclubs, festivales, documentales, fotografias, una vida de fervor por el arte y la cultura teñida tambien de una combativa conciencia social. Este libro debiera servir para que un legado tan ingente no se pierda y sirva para el disfrute de las nuevas generaciones.

Descubra la ciudad donde historia, espectáculo y sensualidad confluyen, donde las estatuas asombran con su armonía clásica o su dramatismo barroco, donde los cuellos se estiran para admirar la Capilla Sixtina y donde se encuentra la fuente de Trevi que Fellini puso en el mapa universal del cine. Rebosante de encantos y de dolce vita, este...Roma es el lugar en el que historia, espectaculo y sensualidad confluyen en cada esquina y donde el dramatismo barroco florece junto a las maravillas de la Antiguedad clasica. El lugar donde las miradas se elevan para admirar la Capilla Sixtina de Miguel Angel, donde Fellini rodo la Dolce Vita y Mussolini proyecto la ideologia fascista sobre los monumentales edificios de la Esposizione Universale Roma.Este impresionante retrato de Roma reune cientos de fotografias tomadas desde la decada de 1940 hasta hoy que exploran la extraordinaria historia, belleza y patrimonio artistico de esta incomparable capital cultural. La coleccion, compuesta de alrededor de 500 imagenes en sepia, blanco y negro, y color, reune a fotografos como Giacomo Caneva, Pompeo Molins, Giuseppe Primoli, Alfred Eisenstaedt, Carlo Bavagnoli, Henri Cartier-Bresson, Pasquale De Antonis, Peter Lindbergh, Slim Aarons y William Klein que muestran los diferentes rostros de esta ciudad que fue nucleo del antiguo Imperio romano y cuna del Renacimiento, y sigue siendo anhelado destino de viaje, con un variado mosaico de barrios, la sede del Vaticano y centro de la Iglesia catolica y romana, un escenario politico relevante y un perfecto telon de fondo para el cine y la moda.Fruto de un trabajo de rastreo por ilustres archivos fotograficos, las primeras paginas del libro nos ofrecen un Grand Tour privilegiado por los monumentos mas apreciados de Roma en el que el Coliseo, el Foro Romano y la escalinata de la plaza de España pueden contemplarse casi vacios. Las siguientes imagenes exploran los grandes contrastes de la urbe: desde las lujosas mansiones y las actividades de ocio de las clases privilegiadas hasta los puestos callejeros y la ropa tendida de los barrios obreros de Trastevere y Testaccio. Algunas fotografias de estilo documental nos muestran el funesto poder de Mussolini a traves de la iconografia que engalana la ciudad e imagenes de poder, esfuerzo atletico y patriotismo.A medida que la fotografia en color entra en escena, la ciudad transita de la estetica neorrealista a la recuperacion de posguerra y al hedonismo, con los glamurosos vestidos, las celebridades exoticas y la cultura de cafe de Via Veneto inmortalizados por Fellini. Numerosas caras famosas aparecen en esta obra: Louis Armstrong, Elizabeth Taylor, Audrey Hepburn, Marcello Mastroianni, Sophia Loren, Pier Paolo Pasolini, Anna Magnani y Valentino.

Nobuyoshi Araki ha resumido décadas de creación fotográfica en 568 páginas que forman la retrospectiva definitiva de su carrera. Publicada originalmente como edición limitada y ahora disponible en edicion basica de TASCHEN con un apendice actualizado, esta fascinante recopilacion refleja los temas mas conocidos de Araki: sensuales flores de...Decadas de valiosas imagenes, resumidas ahora en 568 paginas de fotografias que constituyen la retrospectiva definitiva de la obra de Nobuyoshi Araki, seleccionadas por el mismo.Esta obra, publicada originalmente como edicion limitada y disponible ahora como edicion basica de TASCHEN, profundiza en los temas mas conocidos de Araki: escenas callejeras de Tokio; rostros y comidas; sensuales flores de colores intensos; genitales femeninos y el kinbaku, el arte japones de atar con cuerdas. Mientras que las muchachas yacen sujetas pero en posicion desafiante y petalos de colores brillantes adoptan sugerentes formas a su alrededor, Araki juega constantemente con los motivos de la subyugacion y la emancipacion, la muerte y el deseo, al tiempo que combina imagenes serenas e impactantes.Araki, que describe sus fotografias de mujeres atadas comouna colaboracion entre los personajes tratados y el fotografo, busca acercarse a sus personajes femeninos a traves de la fotografia, subrayando el papel que juegan las conversaciones entre las modelos y el mismo. En su tierra natal, Japon, muchas mujeres rinden culto a Araki al sentirse liberadas por su disposicion a fotografiar la expresion de su deseo.

Elenco de los más ilustres cazadores del último siglo.Este libro es un homenaje al gran número de cazadores ya fallecidos que a lo largo del pasado siglo han dado ejemplo de afición, cultura y buen hacer en la caza.En sus paginas se traza un recorrido desde Antonio de Covarsi, cuyos libros con dejes de aventuras influyeron en el despertar de la aficion de la caza mayor, hasta la infanta Doña Alicia, fallecida recientemente. Figuran los protagonistas de los primeros safaris españoles como el duque de Mandas, el marques de la Scala y el duque de Peñaranda, asi como los duques de Medinaceli y de Alba, quienes realizaron el primer viaje al Artico o el conde de Ribadavia, con su famosa expedicion al Polo Norte.Otros protagonistas destacados son el marques de Villaviciosa de Asturias, precursor de los Parques Naturales, o el conde de Artaza y sus cacerias en el alto Himalaya, pasando por el conde de Teba, Alfonso Urquijo o Jaime de Foxa. El libro recoge fotografias y testimonios ineditos procedentes de las familias de los protagonistas.

La obra de Emmanuel Honorato Vázquez, el fotógrafo más representativo que ha tenido el Ecuador, ha permaneció oculta desde su prematura muerte en el año 1924. Este libro recupera el importante legado visual del artista.La de Emmanuel Honorato Vazquez es una historia tragica de una extraordinaria belleza. La sociedad conservadora de su epoca hubiera preferido que su obra desapareciera: despreciaba al hombre contestatario, bohemio, anticlerical, con una irrefrenable pulsion vital. Este libro es una introduccion minima al fervor creativo de este gran artista y a un periodo historico en el que America Latina se despierta lucida al torbellino de la modernidad.

En los años 70 Pérez Siquier comienza un nuevo lenguaje fotográfico, coincidiendo con el encuentro del que desde entonces será su espacio abierto e íntimo, La Briseña. Le nombran La Briseña por est

Un recorregut per la vida del magnífic fotograf Horacio Seguí a traves de les seves imatges. Seguí fou pioner de la fotografia d’espectacles ja a finals dels 50 i es un referent del fotoperiodisme es

El fotógrafo Francesc Guillamet y el cocinero Ferran Adriá llevan trabajando juntos desde 1992, desde entoces han fotografiado cerca de 1500 platos, con más de 100.000 fotografias realizadas, más que de una colaboración, se puede hablar de una comunión entre los dos trabajos como la define el propio Adriá. Reproduce las imagenes más impactantes de estos 17 años de trabajo con sorpresas visuales, conf formas, con texturas, abstracciones, composiciones y colores de significados abstractos y surrealistas, que alteran los sentidos de forma como Adría los utiliza para el olfato y el gusto.

José María Mellado, autor superventas que ha guiado a miles de fotógrafos con "EL MÉTODO MELLADO", nos presenta una nueva e innovadora obra con soluciones diversas y consejos que suelen faltar en un libro dedicado a plantear una metodologia. Un libro que se pueda usar para resolver problemas concretos.Dirigido tanto al fotografo aficionado como al experto o al profesional, este libro reune sus mejores tecnicas y sugerencias, fruto de su dilatada experiencia como fotografo y formador. Estas son resultado de las dudas e inquietudes que sus alumnos le han planteado durante los ultimos años, sintetizadas, ordenadas e ilustradas para facilitar su busqueda y comprension.Escrito y diseñado como una guia rapida de facil lectura y de consulta mas que de estudio, en la que pone a disposicion del lector respuestas claras y concretas a las preguntas mas comunes sobre la fotografia. Desde como usar correctamente la camara y el tripode hasta convertir el dia en noche o conseguir el mejor retoque de piel."Mis mejores tecnicas y consejos" es el perfecto complemento de su ultima publicacion, "Los fundamentos de la fotografia", ambos bajo el cuño de Fotografia de Alta Calidad. Si esa obra contiene los procedimientos mas importantes de su flujo de trabajo, este nuevo libro reune las mejores tecnicas que emplea en sus trabajos con Camera Raw, Lightroom y Photoshop CC 2017.

Fotopoemario es el resultado de un esfuerzo conjunto entre el poeta Joan Brossa y el fotógrafo Chema Madoz. Ambos, desde la palabra el primero y desde la imagen el segundo, demuestran que, si bien una imagen puede valer mas que mil palabras, un poema a su vez puede ofrecernos una gran imagen. Un delicado volumen en el que las imagenes de uno de nuestros fotografos mas internacionales dialogan con el mejor de nuestros poetas visuales. Un regalo para la vista.

La segunda revolución digital -caracterizada por la preeminencia de Internet, las redes sociales y la telefonía móvil- y la sociedad hipermoderna -caracterizada por el exceso y por la asfixia del consumo- han consolidado al unisono una era postfotografica. En ella habitamos la imagen y la imagen nos habita. La postfotografia nos confronta al reto de la gestion social y politica de una nueva realidad hecha de imagenes. Pero hoy no solo estamos sumidos en su produccion masiva y apabullante. Como si fuesen impelidas por la tremenda potencia de un acelerador de particulas, las fotografias circulan por la red a una velocidad de vertigo; han dejado de tener un rol pasivo y esa extraordinaria energia cinetica las hace salir de su sitio, de su quicio. Entonces, sin sitio, sin lugar al que replegarse, quedan des-quiciadas y se vuelven furiosas. Aunque puede que esa furia provoque una gran incerteza, tambien nos brinda la oportunidad de actualizar una reflexion sobre cuestiones que afectan a la cultura, al arte, a la comunicacion, y en definitiva, a la misma condicion humana. La postfotografia deviene asi un contexto de pensamiento visual que rubrica la desmaterializacion de la imagen y de su autoria, y que disuelve las nociones de originalidad y de propiedad, de verdad y de memoria.En La furia de las imagenes. Notas sobre la postfotografia, con su lucidez e irreverencia habitual, Joan Fontcuberta nos advierte que hemos perdido la soberania sobre las imagenes y nos alienta a recuperarla.La segunda revolución digital -caracterizada por la preeminencia de Internet, las redes sociales y la telefonía móvil- y la sociedad hipermoderna -caracterizada por el exceso y por la asfixia del consumo- han consolidado al unisono una era postfotografica. En ella habitamos la imagen y la imagen nos habita. La postfotografia nos confronta al reto de la gestion social y politica de una nueva realidad hecha de imagenes. Pero hoy no solo estamos sumidos en su produccion masiva y apabullante. Como si fuesen impelidas por la tremenda potencia de un acelerador de particulas, las fotografias circulan por la red a una velocidad de vertigo; han dejado de tener un rol pasivo y esa extraordinaria energia cinetica las hace salir de su sitio, de su quicio. Entonces, sin sitio, sin lugar al que replegarse, quedan des-quiciadas y se vuelven furiosas. Aunque puede que esa furia provoque una gran incerteza, tambien nos brinda la oportunidad de actualizar una reflexion sobre cuestiones que afectan a la cultura, al arte, a la comunicacion, y en definitiva, a la misma condicion humana. La postfotografia deviene asi un contexto de pensamiento visual que rubrica la desmaterializacion de la imagen y de su autoria, y que disuelve las nociones de originalidad y de propiedad, de verdad y de memoria.En La furia de las imagenes. Notas sobre la postfotografia, con su lucidez e irreverencia habitual, Joan Fontcuberta nos advierte que hemos perdido la soberania sobre las imagenes y nos alienta a recuperarla.

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VENICE

Strong women, accentuated by their beauty and sensuality, are the hallmark of fashion photographer Daniella Midenge. Her pictures evoke intimacy and passion, beyond the outer shell. Black-and-white or color, her photos have an incredible power of expression that draws the eye of men and women alike. Her unique style still shows the influence of photography greats like Peter Lindbergh and Herb Ritts. But, as a woman and a model herself, Daniella Midenge is at home both behind and in front of the camera, informing her art direction, staging, and hair and makeup - all of which she does herself. It's no wonder she is reluctant to let others handle the processing of her photographs. A creative family, her love of high-concept fashion photos in old glossy magazines, and her work as a makeup artist all contributed to the many twists and turns on Midenge's path to photography. But after her first contact with a camera, she never looked back. For the first time, Daniella Midenge's best work is collected in a single volume: one that will leave you wanting to see more. AUTHOR: Daniella Midenge was born in Stockholm in 1982. After completing her degree with a concentration in photography, film, and advertising at the Riddarfjardsskolan, she worked in a studio for the restoration of oil paintings before starting a new career as a makeup artist. Because of her contact with fashion photography, Daniella Midenge quickly developed a strong interest in the artistic and conceptual creation of photoshoots - with great success: her first cover for Marie Claire followed in 2010. She was soon able to add other illustrious magazines to her portfolio including Elle, Harper's Bazaar, Vogue, and GQ. Her customer base is still expanding as major companies like H and M, Guess and Swarovski now have her do their fashion campaigns. In addition, she is also a successful model herself; she was on the cover of Elle and in Playboy. After a few years in Berlin, Daniella now lives in Los Angeles. SELLING POINT: The photography of Daniella Midenge is the perfect symbiosis of artistic photography, erotic appeal, and an unforgettable signature style 120 colour and b/w photographs

Esta impecable reimpresión de Nothing Personal (Nada personal), la meticulosa monografía de Richard Avedon y James Baldwin, explora las contradicciones de la sociedad estadounidense con temas que van desde Marilyn Monroe y Allen Ginsberg a los pacientes de un hospital psiquiatrico y el partido nazi de Estados Unidos. Un cuaderno adicional de 72...El viaje estadounidense de Richard Avedon y James BaldwinRegresa al fin a las librerias la impresionante obra de Avedon y Baldwin de 1964Esta impecable reimpresion de Nothing Personal, de Richard Avedon y James Baldwin, explora las complejidades y contradicciones de la sociedad estadounidense y es especialmente oportuna en la era de Donald Trump. A traves de sus imagenes y texto, Avedon y Baldwin analizan la formacion de la identidad y los sistemas de relaciones que conectan y separan a las personas. Un cuaderno adicional de 72 paginas incluye un ensayo reciente del critico y ganador del Premio Pulitzer Hilton Als, imagenes ineditas de Avedon, correspondencia, diseños preliminares y material documental.Hacia 1963-1964, los antiguos amigos de instituto Richard Avedon, por aquel entonces uno de los fotografos mas famosos del mundo, y James Baldwin, un novelista y ensayista muy popular al tiempo que voz literaria de referencia en la lucha por los derechos civiles en Estados Unidos, colaboraron en Nothing Personal, un libro sobre la vida en Estados Unidos.El elenco de personajes de Avedon incluye desde iconos de la lucha por los derechos civiles hasta intelectuales, politicos, cantantes pop, pacientes de un hospital psiquiatrico y estadounidenses corrientes, todos ellos cuidadosamente ordenados, contrapuestos y recortados. El Partido Nazi Americano se enfrenta al poeta Allen Ginsberg y un agotado general Eisenhower da paso al vigor de Malcolm X. A los vulnerables pacientes de un hospital psiquiatrico, privados de calor humano, les sigue el abrazo de una madre y su hijo.El ensayo de Baldwin es una critica a una sociedad que considera injusta, alienante, divisiva y, en consecuencia, sumida en una crisis existencial. En un relato tan personal como pertinente, Baldwin escribe sobre el acoso que el mismo sufrio por parte de un policia racista en su Nueva York natal. Sin embargo, Baldwin, al igual que Avedon, culmina su trabajo mencionando la ineludible necesidad (y el poder) del amor.Diseñado por el legendario director artistico Marvin Israel, Nothing Personal es una gesta artistica del minimalismo. Un volumen de gran formato presentado en su propio estuche blanco en el que la sorprendente disposicion de imagenes y texto revoluciono el diseño de los libros de fotografia. La presente edicion ofrece una meticulosa reimpresion del original, descatalogado desde hace decadas, producido en estrecha colaboracion con la Fundacion Richard Avedon.Hilton Als, antiguo colega de Avedon en The New Yorker y experto en la obra de Baldwin, narra la creacion de Nothing Personal y documenta la amistad y la relacion creativa entre ambos artistas. Als tambien reflexiona de un modo conmovedor sobre como la obra influyo en su propia vida y en su amistad con Avedon.Cuando se publico en 1964, la vision de Estados Unidos de Avedon y Baldwin levanto una gran polemica y ambos fueron objeto de duras criticas por su condicion de liberales elitistas ymoralistas de Hollywoodque no representaban los sentimientos de los estadou...

"L’Arxiu Fotogràfic de Barcelona l’any 2013 va encarregar al fotògraf d’origen suís afincat a Barcelona Darius Koehli un reportatge de 20 fotografies digitals sobre la transformació del barri del Pob