Libros de fotografía, página 112 de 484

Desde una perspectiva totalmente nueva, con acceso exclusivo a algunas de las regiones más remotas y a especies que viven más allá de los confines del cautiverio, África salvaje constituye un registro fotografico actual que nos transporta al corazon de

En este libro, Lance Keimig, uno de los mayores expertos en fotografía nocturna, ha reunido una gama amplia de consejos y trucos que le mostrarán formas de capturar imágenes que nunca pensó que fuesen posibles. Esta nueva edicion de Night Photography auna teoria e historia, ilustraciones, ejemplos claros y concisos, graficos e imagenes asombrosas. Abarca desde la urbana a la fotografia del paisaje, la luz de las estrellas, de la luna, etc. Este libro ofrece una guia completa de fotografia nocturna digital con el que conseguiras retratar la noche en toda su perfeccion.

El modo automático de las cámaras es fantástico para quienes empiezan a hacer fotos, porque resuelve complejidades como la apertura, la velocidad de obturador, la temperatura de la luz o y el flash. Pero, aunque el modo automatico ahorra complicaciones a

From photographer Santiago Melazzini, maker of popular flipbooks such as Tango Dancer and I Love You, comes a special four-in-one, full-color flipbook disguised as a stack of $100 bills. Running a thumb over the edges of the "bills" in the stack, the viewer will observe four short, satirical films on the transience of wealth. A recurring cast of characters plays roles based on stereotypes from slapstick silent movies: the wealthy, arrogant high roller; the robber in his prison stripes and domino mask; and the opportunistic showgirl. In a time of financial uncertainty gripping the world, this playful and good-natured item is a reminder that fortunes can change in the blink of an eye, but a sense of humor is an asset that, once possessed, can never be taken away.

Clic! reúne una selección de textos dedicados al pensamiento teórico sobre la fotografía desde sus comienzos hasta la actualidad. El montaje, la yuxtaposición de esos fragmentos escritos, ofrece un panorama de las transformaciones de la propia tecnica fotografica y de las practicas sociales vinculadas a ella. Fotografia y Percepcion, el ultimo volumen de Clic!, recorre distintas reflexiones sobre la recepcion y la mirada, la produccion de sentido en torno de la imagen fotografica y, tambien, sus restos de insignificancia. Resuenan en estos textos los debates e influencias teoricas que han atravesado la conformacion y el devenir de los estudios semioticos/semiologicos y de analisis del discurso.Autores compilados: Christian Metz, Don Slater, Gabriel Bauret, Geoffrey Batchen, Guillermo Martin, Jacques Ranciere, Jean Claude Chamboredon, Jean Marie Schaeffer, John Berger, John Tagg, Laszlo Moholy-Nagy, Lorenzo Vilches, Man Ray, Maria Eugenia Iturralde, Marshall McLuhan, Martine Joly, Mauricio Molina, Philippe Dubois, Pierre Sorlin, Robert Castel, Roland Barthes, Roman Gubern, Victor Burgin, Vilem Flusser.

A través de un análisis de la cultura fotográfica desde sus inicios hasta la década de 1970, Gisèle Freund revisa en este ensayo la relación que existe entre la estética y la obra fotográfica mecánic

Villaverde reúne doscientas cuarenta fotografías de este popular distrito madrileño. A través de las imágenes, los autores van desgranando los momentos históricos de este territorio que adquiere importancia con el paso del ferrocarril desde 1849 y en el siglo XX con la industrializacion, haciendo de Villaverde el distrito mas industrial de Madrid

Clic! reúne una selección de textos dedicados al pensamiento teórico sobre la fotografía desde sus comienzos hasta la actualidad. El montaje, la yuxtaposición de esos fragmentos escritos, ofrece un panorama de las transformaciones de la propia tecnica fotografica y de las practicas sociales vinculadas a ella. Fotografia y Estetica es el segundo volumen de Clic!. Compila textos que revisan los dialogos que se han establecido en la practica fotografica entre arte y tecnica en sus posibilidades expresivas y creativas, en tanto ambos constituyen modalidades de produccion de lo sensible.Autores compilados: Alain Renaud, Andre Bazin, Ansel Adams, Armando Silva, Berenice Abbott, Boris Kossoy, Carlos Monsivais, Carol Armstrong, Charles Baudelaire, David Harvey, Doon Arbus, Eduardo Gil, Estelle Jusim, Gabriel Bauret, Geoffrey Batchen, Guido Indij, Hans Belting, Harold Rosenberg, Henri Cartier-Bresson, Hubert Damisch, Joan Fontcuberta, John Berger, Jorge Glusberg, Ken Domon, Laszlo Moholy-Nagy, Lev Manovich, Lewis Mumford, Ligia Diogo, Louis Delluc, Marcel Duchamp, Marshall McLuhan, Martha Rosler, Martine Joly, Mikkel Aaland, Nicolas Rosa, Oscar Traversa, Otto Stelzer, Paul Valery, Paul Virilio, Paula Sibilia, Philippe Dubois, Pierre Sorlin, Regis Debray, Robert Doisneau, Rudolph Burger, Ryuji Miyamoto, Shigeo Gocho, Susan Sontag, Umberto Eco, Vilem Flusser, Walter Benjamin, William Henry Fox Talbot, Wynn Bullock.

Fundada por Ansel Adams y Edwin Land, la Polaroid Corporation lleva 50 años reuniendo las mejores imágenes de Polaroid. Sus fondos cuentan en la actualidad con obras de más de cien fotógrafos y contiene importantes piezas de artistas como David Hockney, Helmut Newton, Jeanloup Sieff, Andy Warhol, y Robert Rauschenberg. The Polaroid Book, revision de esta notable coleccion, es un homenaje a un medio que se resiste a la era digital y que convierte la espontaneidad en su maximo exponente. La sensacion de ver como las fotos se revelaban en las propias manos y la posibilidad de introducir modificaciones creativas y tecnicas al tomar una foto se convirtieron en su epoca en una experiencia nueva y fantastica. Mientras que la fotografia convencional ha cambiado de forma radical en los pasados años, Polaroid sigue siendo un material vivo, sensible y expresivo, con una textura y aspectos propios. El libro incluye mas de 400 trabajos de la coleccion Polaroid, un ensayo escrito por Barbara Hitchcock sobre la Polaroid que ilumina los principios e historia de la coleccion y una seccion de referencia tecnica que destaca varios tipos de camaras Polaroid.

El manual definitivo sobre cámaras digitales y de película. Combina técnicas prácticas y consejos de experto con los principios básicos de la fotografía. De fácil y amena lectura, explica las diferencias y las similitudes entre la fotografia analogica y la digital. Escrito por Tom Ang, reconocido fotografo y autoridad mundial en fotografia digital, y revisado y actualizado por Vincent Burgeon, experto en fotografia, este completo manual cubre los aspectos mas fundamentales de la fotografia. Entre los temas clave que se tratan se incluyen los principios basicos de la fotografia, como la naturaleza de la luz y la construccion de los objetivos; conceptos fundamentales; tipos de peliculas y sus usos; controles de la camara y caracteristicas; accesorios fotograficos; tecnicas de procesado de la imagen y otros aspectos de la imagen digital, desde el registro a la impresion.Tambien se abordan temas importantes que a menudo no figuran en otros manuales, como la teoria fundamental, la presentacion de las imagenes y temas eticos.Las acreditadas explicaciones de Tom Ang, con un estilo claro y de facil lectura, hacen de este manual un libro indispensable tanto para fotografos aficionados como avanzados.

El libro práctico de fotografía más vendido. Los secretos de la exposición fotográfica ha enseñado a varias generaciones de fotógrafos a capturar las imágenes que quieren desmitificando los complejo

Andy Warhol fue un incansable cronista de la vida y sus encuentros. Acompañado siempre de una cámara Polaroid, desde finales de la década de 1950 hasta su muerte en 1987 reunió una enorme colección de instantaneas de amigos, amantes, mecenas, famosos y desconocidos, pero tambien de paisajes, de todo aquello que estaba de moda y de si mismo. Creado en colaboracion con la Fundacion Andy Warhol, este libro presenta cientos de esas imagenes espontaneas. Se incluyen retratos de famosos como Mick Jagger, Alfred Hitchcock, Jack Nicholson, Yves Saint Laurent, Pele y Debbie Harry junto a imagenes del entorno de Warhol, de su lujosa vida y sus paisajes, asi como bodegones de muñecas Cabbage Patch o sus emblematicas latas de sopa. Las polaroids, a menudo sencillas e improvisadas, documentan la era de Warhol del mismo modo que hoy Instagram relata la nuestra. Un testimonio unico de la vida, el mundo y la vision del maestro de arte pop y de la modernidad. The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

Creado en colaboración con la Fundación Andy Warhol, este libro descubre cientos de instantáneas fascinantes del artista. Desde autorretratos hasta bodegones, pasando por desnudos anónimos o escenas de la alta sociedad neoyorquina, muñecas Cabbage Patch, retratos de Dolly Parton, Keith Haring o Audrey Hepburn, estas imagenes improvisadas...Andy Warhol fue un incansable cronista de la vida y sus encuentros. Acompañado siempre de una camara Polaroid, desde finales de la decada de 1950 hasta su muerte en 1987 reunio una enorme coleccion de instantaneas de amigos, amantes, mecenas, famosos y desconocidos, pero tambien de paisajes, de todo aquello que estaba de moda y de si mismo. Creado en colaboracion con la Fundacion Andy Warhol, este libro presenta cientos de esas imagenes espontaneas.Se incluyen retratos de famosos como Mick Jagger, Alfred Hitchcock, Jack Nicholson, Yves Saint Laurent, Pele y Debbie Harry junto a imagenes del entorno de Warhol, de su lujosa vida y sus paisajes, asi como bodegones de muñecas Cabbage Patch o sus emblematicas latas de sopa. Las polaroids, a menudo sencillas e improvisadas, documentan la era de Warhol del mismo modo que hoy Instagram relata la nuestra. Un testimonio unico de la vida, el mundo y la vision del maestro de arte pop y de la modernidad. The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.Lejos de los me gusta, los filtros y los doble clicks, la serie de fotografias Polaroid de Warhol nos lleva mas alla de Instagram, directos hasta su peculiar diario visual.

New York is probably the most photographed city in the world. It is hard to resist the fascination for the Big Apple, and many have tried to visually capture the singularly unique "Empire State of Mind." It's not just the classic landmarks that belong to an emotional portrait of the metropolis, but also the bustling life in the urban canyons of Manhattan and its neighborhoods. And this is why Bernhard Hartmann never approaches New York City from just one perspective. He employs multiple angles: brilliant studies that make the sculptural details of architectural icons, both old and new, come alive, alongside snapshots of ephemeral, shadowy pedestrians hurrying by on rain-soaked asphalt illuminated by neon sign reflections. Hartmann is especially taken with the city's lights, as his black-and-white photos twinkle in an almost magical way. His color photographs possess a near- hypnotic quality that make the nighttime neon-lit streets feel like an homage to decades past, and his aerial photos almost tangibly pull you into the scene. Despite the technical refinement and exquisite detail of Hartmann's photos, their unequalled atmospheric intensity is what truly makes them special: he combines the latest photographic techniques with the glamour of historic pictures. The result is a dazzling, contemporary portrait of the most amazing city in the world, one thatlike your own first visit to New Yorkyou will never forget.

In 1964, while on assignment for Newsweek magazine, photojournalist Elliott Erwitt spent a week in Cuba as a guest of Fidel Castro. There, he captured now-iconic photographs of the beloved Cuban president along with the revolutionary leader Che Guevara. Over fifty years later, coinciding with restored diplomatic relations between Cuba and the United States, Erwitt returned to document both its urban and rural landscapes, and -most prominently- the people of this fascinating nation. Presented in a book for the very first time, Erwitt's captivating black-and-white photographs offer an intimate look into this intriguing Caribbean island. From candid glimpses of Fidel Castro to Havana's breathtaking architectural details and scenes of rural life, Cuba reflects an in-depth visual exploration that unveils the heart and soul of the country. Complete with anecdotal recollections penned by Erwitt himself (for example, the time when Che Guevara offered him a box of cigars) and a compelling foreword written by Henry Louis Gates, Jr., this stunning tome isn't a mere chronicling of Cuba's people and places--it's a historical record of a nation in flux as it opens up to the rest of the world.