Libros de fotografía, página 115 de 484

Una enciclopedia gráfica de todas las cosas útiles e inútiles que olvidaste, que ni imaginabas que sabías, o que jamás pudiste aprender.

Tanto en sus suntuosas imágenes publicitarias como en sus desnudos de tonos suaves, Paul Outerbridge (1896-1958) fue un alquimista del deseo. El color era esencial para su estética, y utilizó el complejo proceso carbro-tricromatico para crear una superficie seductora de texturas y tonos. Su objetivo era crear paraisos artificiales, formas perfectas con un toque surrealista. Esta concisa monografia presenta la estetica unica de Outerbridge y su trayectoria artistica y comercial, desde su apogeo profesional como el fotografo comercial mejor pagado de Nueva York hasta su retiro a Hollywood en la decada de 1940 tras un escandalo en torno a su fotografia erotica. Con ejemplos clave de su obra, el libro analiza el estilo innovador de Outerbridge a traves de imagenes cubistas de naturaleza muerta, fotografias para revistas y sus controvertidos desnudos, asi como su interaccion con otros fotografos vanguardistas de la talla de Alfred Stieglitz, Paul Strand y Man Ray. En esta retrospectiva reconocemos tambien la capacidad de Outerbridge para transformar objetos cotidianos en composiciones casi abstractas y su papel pionero en explotar el potencial expresionista, y comercial, de la fotografia en color.

Catálogo de la exposición organizada en el Museo Arqueológico Nacional, del 27 de abril al 27 de agosto de 2017, dedicada a la figura de José Latova. Esta exposición supone un recorrido por 40 años de arqueologia española a traves de imagenes, a traves de las fotografias tomadas desde 1975 por Jose Latova Fernandez-Luna, cuyo nombre aparece asociado a los proyectos arqueologicos mas relevantes de nuestro pais en la ultima generacion de investigaciones. Mas de cien fotografias, cuatro audiovis

En Lalibela,García Rodero fotografía las celebraciones coptas de la Epifanía y la Semana Santa retratando a los cristianos coptos de Etiopía, sus rituales y la vehemente religiosidad de sus cuerpos e

catálogo explicativo que tiene como objetivo convertirse en publicación de referencia para conocer la fotografía de jóvenes autores en España con textos del comisario y de la fotógrafa y artista Cris

Artista en equilibrio entre la fotografía y la poesía, Duane Michals (McKeesport, Pennsylvania, 1932) es uno de los nombres más prestigiosos de la vanguardia norteamericana. En los años sesenta plantea una nueva aproximación a la fotografía que no pretende documentar los hechos o la "verdad, sino ocuparse de los aspectos metafísicos de la vida. A través de una obra muy personal y de una originalidad extraordinaria, Duane Michals ha desdibujado las fronteras entre la fotografía y otras disciplinas como la poesía o la pintura, convirtiéndose en uno de los artistas que con mayor intensidad ha renovado el lenguaje fotográfico durante los últimos sesenta años.

La gama de las D5000 de Nikon es desde hace años un referente en el segmento medio de cámaras Réflex. La Nikon D5500 afianza esa posición con una puesta al día que consolida sus ventajas. Esta ligera y potente DSLR cuenta ahora con una pantalla tactil.Ahora que ya tienes la Nikon D5500, necesitas un libro que no sea solo un simple recorrido por sus caracteristicas, sino que tambien muestre como utilizarla para conseguir fotografias excelentes. Este manual es la combinacion perfecta entre un curso de fotografia y las referencias tecnicas de la camara. Viene ilustrado con grandes y bellas imagenes.Aprende los fundamentos fotograficos de la composicion, el enfoque y la profundidad de campo. Descubre los mejores trucos y tecnicas para obtener grandes fotos de accion, paisajes y retratos.

Forensic Architecture es grupo internacional de investigadores que utiliza la arquitectura como herramienta metodológica para investigar conflictos armados, vulneración de derechos humanos y la destruccion medioambiental. Las investigaciones y textos criticos que se incluyen en el libro examinan como se produce tecnologica, arquitectonica y esteticamente la verdad publica, como puede utilizarse para confrontar la propaganda y los secretos de Estado, y como denunciar nuevas formas de violencia de Estado.Este libro, en cuyas paginas se recogen los origenes, la historia, los logros, el potencial y las dificultades y limitaciones con las que se encuentran el grupo de investigadores, sirve de catalogo de la exposicion coproducida por el MACBA (España) y el MUAC (Mexico).

Desde hace algunos años, ciertos puntos del planeta se disputan de forma obscena los mayores niveles de extravagancia, espectacularidad y despropósito medioambiental fomentado a golpe de petrodólar.La vision que propone Roger Grasas respecto a estos nuevos centros urbanos en su desarrollo desaforado, tienen que ver con un posicionamiento ligeramente distinto: el de las afueras, el borde, la periferia o el callejon.

El Mal es un ensayo sobre la terrible enfermedad de Huntington - o Mal de San Vito - en Barranquitas. Las historias que se muestran reflejan la dura batalla ante la enfermedad y las ganas y el compromiso ante la vida que demuestran las personas afectadas. Sus experiencias han de servir para remover conciencias y poner el foco en los mas necesitados y en las realidades olvidadas.

De todas las disciplinas fotográficas el paisaje urbano es una de las más impactantes, asequibles y sencillas de dominar. Miguel Valdivieso disfruta contándotelo, de una manera personal y sencilla, resolviendo todo tipo de cuestiones que te hayas podido plantear, desvelando todos sus secretos. ¿Como consigo que mis fotos sean mas impactantes o esos reflejos o ese efecto de exposicion? ¿Que herramientas tengo a mi disposicion? ¿Que hay detras de cada una de las 50 imagenes que el autor comparte en estas paginas?En este libro encontraras a tu disposicion años de experiencia resumidos en una serie de pautas practicas y sencillas que de seguro te ahorraran mucho tiempo de aprendizaje. Por ejemplo, como localizar y planificar, las claves de la composicion y diferentes tecnicas para conseguir imagenes de impacto y, ademas, algunos de los trucos de edicion mas utilizados. El autor pone a tu disposicion todo lo necesario para avanzar y dominar esta dimension de la fotografia y te abrira las puertas de un camino en el que te acompañara hasta donde quieras llegar.

Walter Benjamin y Roland Barthes son, sin lugar a dudas, dos de las presencias intelectuales más relevantes del siglo XX, pero a pesar de que sus ideas han sido cruciales para entender la importancia cultural y artistica de la fotografia tanto como medio, negocio o arte, raramente se ha planteado un estudio en el que se analizaran ambas figuras de manera comparativa y bajo una misma luz. En este ensayo, Kathrin Yacavone toma como punto de partida esa vinculacion de Barthes y Benjamin con la fotografia y, a partir de la interpretacion de material conocido y de nuevos documentos recientemente puestos a disposicion de la comunidad intelectual, traza unas lineas de estudio que le ayudan a acercar posiciones entre ambos. A lo largo de su vida, Benjamin y Barthes mantuvieron preocupaciones similares: la paradoja que representa una fotografia la captura de una realidad, convertida en una ficcion, y las relaciones dinamicas que presenta con cuestiones como el tiempo, la subjetividad, la memoria y la sensacion de perdida.Al trazar las lineas de conexion entre la fotografia en si y sus interpretaciones historicas y teoricas, este libro se transforma de inmediato en una herramienta util no solo para quien desea abordar la fotografia como una cuestion critica, sino para cualquier persona preocupada por saber cuales son nuestras motivaciones para conservar, de manera artificial, nuestros mas intimos fragmentos de vida.

En las fotografías de Madoz los objetos se alteran, se mezclan sin violencia y parecen flotar o pertenecer a lugares fuera del tiempo y la realidad. La fotografía se convierte en una forma de crear lenguaje, poesia a partir de imagenes fragiles, familiares y sorprendentes. Imagenes evocadoras que alteran nuestra percepcion y se abren a los multiples significados que encuentra el que las mira.

Guía del Festival de Fotografía PhotoEspaña 2017 con la relación de autores y obras, salas de exposiciones de las secciones oficiales, galerías y actividades del festival.

Situado en el barrio rojo de Hamburgo, el Café Lehmitz era un lugar de encuentro de prostitutas, proxenetas, travestis, matones y delincuentes. Anders Petersen (Estocolmo, 1944) tenía dieciocho años cuando llego a Hamburgo y encontro el Cafe Lehmitz casi por azar. En 1968 regreso al Lehmitz, conocio a nuevos clientes, entablo contactos y comenzo a hacer fotografias, turbadoras en su franqueza yautenticidad, desprovistas de voyerismo y falsa compasion.

Un foto-ensayo en clave simbólica sobre la desigualdad de género, la dominación, la seducción, la posesión y el sexo.

Una reflexión fotográfica sobre la prostitución, el sexo y la adicción. Antoine d Agata en estado puro.

Desde la ciencia de convertir la luz en información digital hasta las implicaciones filosóficas de congelar un momento en el tiempo, las grandes ideas se abordan en unidades miniatura: dos páginas, 300 palabras y una imagen representativa cada vez. Se incluyen fotografias reconocidas mundialmente, desde los primeros daguerrotipos a las obras y biografiascontemporaneas mas innovadoras de fotografos destacados.Este conciso analisis captara la curiosidad del lector y le expondra a nuevas ideas sobre las camaras, la fotografia y la cultura visual que le rodea.

idas secretas, a caballo entre la fotografía de producto y el bodegón, planeada para dar cabida a 78 imágenes de rediseños, busca, sin prisas pero con cierta obstinación, la rendija a través de la cual poner de manifiesto que nuestros objetos más cotidianos, utilizados e incorporados de forma automática a nuestro continuum vital, pueden mostrarse repentina e irónicamente como huéspedes inesperados y absurdos. En otros casos, las rendijas son más finas o intrascendentes, pero, con todo, proponen juegos poéticos o de palabras, reinterpretaciones de frases hechas y miradas mordaces o cándidas. Fracturas, en definitiva, de una realidad de pequeñas aventuras que se nos escapan, muchas veces, por nimias o secretas.