Libros de fotografía, página 119 de 484

Catàleg d'exposició de l'obra fotogràfica de Ramon Rozada, amb una setantena d'imatges. Aquest llibre posa en valor l'obra del fotògraf, escenògraf i periodista Ramon Rozada, que va tenir estudi a Va

"Micromegas inaugura su nueva colección Booth con Negritud 9788494595158 Lanzarote, al igual que otros destinos turísticos, vende una imagen de postal basada en estímulos inocentes y típicos, elimin

Las vistas fotográficas del Peñón de Gibraltar forman parte de un fondo documental mucho más amplio y ambicioso generado por una Comisión dirigida por el teniente coronel de Estado Mayor Federico Magallanes.Dicha Comision llevo el nombre de "Comision del Plano de Algeciras y sus alrededores", y realizo una importante recopilacion de informacion entre 1888 y 1894. Aunque el trabajo de esta Comision fue mucho mas alla del acopio de datos cartograficos, este matiz topografico sirvio sin duda de pantalla a ojos de los britanicos, que se supone que estarian atentos a los movimientos de los militares al otro lado de la verja.

Para tener voz y reivindicar el lugar que les corresponde, las mujeres han puesto en práctica a lo largo del tiempo, y en especial desde la decisiva aportación del movimiento feminista, la mejor de l

Catálogo de la exposición retrospectiva sobre el fotógrafo estadounidense Lewis Baltz (1945-2014). Las fotografías de Lewis Baltz resultan sorprendentemente frías y carentes de emotividad, por lo que su apariencia es técnica, fina y casi inmaterial. Gracias al empleo de este medio visual y a su actitud como fotógrafo y artista crítico y conceptual, Baltz creó lo que podríamos llamar una nueva imagen fotográfica de los Estados Unidos en la segunda mitad del siglo XX. Imprimiendo un cambio de dirección repentino, reveló no ya la impoluta y sagrada naturaleza estadounidense, sino los suburbios que proliferan en las afueras de las ciudades, el paisaje como territorio cada vez más poblado...

ew spectator sports generate such excitement as Formula 1. The name refers to the most advanced and competitive of the FIA's racing formulae. It's a raw combination of speed, skill and that certain hint of daring. Journey back in time to the glory years of the 1960s. Marvel at the vintage cars, big-name champions and heart-stopping victories. All the big names are here: Jim Clark, Jacky Ickx, Jack Brabham--just to name a few. With Schlegelmich's compelling photographs, this exceptional volume takes fans so close they can almost smell the burning rubber and hear the engines roar! Rainer W. Schlegelmilch has been a motor sports photographer since 1962. His expert lens has covered all the great names in racing. His unique style captures the drama of this action-charged sport.

Originally published in 2013 to celebrate Aston Martin's 100th anniversary, this stunning photographic tribute to an iconic brand is now available in an attractive, small format edition. In the century since it was founded by Robert Bamford and Lionel Martin on January 13, 1913, Aston Martin has created classic cars that range from the Le Mans-winning DB2 to 2013's Vanquish. As in his bestselling books on the Mercedes 300 SL and the Porsche 911, Rene Staud transforms automobile photography into a sensual experience and The Aston Martin Book allows readers to absorb the aura of a true British classic.

Con sus suaves colinas, sus avenidas de cipreses y sus viñedos, la sobrecogedora belleza de la Toscana se muestra con todo su esplendor por el fotógrafo Etienne Hunyady.

New York in black-and-white from the master photographer Serge Ramelli Breathtaking new perspectives of this fabled city Discover photographic masterpieces of a stunningly beautiful metropolis Black-and-white urban photography has a unique effect: It can lend a historical feel or bring out perspectives and surfaces in a special way. Serge Ramelli's New York photos do both—and much more. With his film director's eye, he searches out locations using parameters that evoke a specific atmosphere and build tension. The New York skyline or typical New York street scenes are stylized into a stage—but a stage where nothing is required to happen. Their impressiveness is so heightened that a movie automatically plays in the viewer's head. With New York boasting so much history and evocativeness, nothing more is needed. Although he is similar to Ansel Adams in technique and expression, Serge Ramelli is a contemporary photographer in every sense of the word, constantly experimenting with new technical options. After Paris, New York was Serge Ramelli's choice of second instalment for his photographic diptych of contemporary cityscapes, and it's certainly no coincidence that the photographer selected this super-sized city as the subject of his second book. How could he fail—he, the self-taught photographer—to pay homage to this, the city of the willing, the self-made men, and the resourceful? And how could this great lover of cinema have chosen any other backdrop or any other film location than that of the Big Apple, made immortal by more than a century of legendary cinematography? An eager lover of dramatic imagery, Serge Ramelli is constantly on the lookout for spectacular lighting, whether natural or artificial, and with its gigantic advertising and garish boards New York is an almost perfect city for such a hunt.

When you hear the word "desert," what do you think of? If you imagine more than just endless sand, heat, and emptiness, Jurgen Wettke's The Namib Desert is the perfect photo book for you. With an excellent eye for unusual structures and colors, Wettke invigorates our imagination and shows us that the desert is a place of unexpected variety. There are only a few landscapes on earth like Namibia where shapes and colors change so rapidly while giving such an immediate feel for how our world originally came to be. Jurgen Wettke has masterfully captured this ambivalence on film and preserved once-in-a-lifetime moments of ephemeral

Photographer Edward Quinn chronicles the sweet life of the French Riviera in the 1950s and 60s in this homage to the stylish celebrities who lived and loved on this chic coastline.

Chema Madoz realiza sus fotografías a partir de la manipulación de las imágenes y los objetos cotidianos para descubrir nuevos aspectos de sus capacidades simbólicas. Para realizar esta exposición que presenta con el titulo de "El viajero inmovil", ha tenido que realizar el trayecto inverso al usual en su trabajo. Esta vez no son los objetos y sus significantes libres los que tienen la palabra, sino que es la propia idea de Asturias la que se convierte en el objeto a observar y definir.Se trata de viajar por la imaginacion para descubrir los elementos conceptuales que conforman la idea de una Asturias de la mente. Asi, utilizando la capacidad de sintesis de la representacion iconica, nos acerca al paisaje y a la naturaleza salvaje, al mar y sus habitantes, al clima lluvioso y a la montaña y, por medio de la colision de los sentidos, nos habla de sus tradiciones y sus formas de ser. Con ello consigue conectar la observacion del pequeño territorio con sus representaciones poeticas que van y vuelven de la pura abstraccion a lo concreto, utilizando para ello, como es consustancial a su trabajo, el sentido del humor.Podemos acompañarle en su viaje asturiano a traves de las fotografias que componen esta exposicion, que demuestran con naturalidad, elegancia y precision que durante la realizacion de este trabajo nunca se ha movido de alli.

En 2007 TASCHEN publicó The New Erotic Photography 1, seguido en 2012 por The New Erotic Photography 2. Cada volumen contenía cientos de imágenes frescas y provocativas de las figuras más enigmáticas del universo erotico. Lo mejor de ambos libros se condensa ahora en esta edicion de The New Erotic Photography, que incluye el trabajo de 62 fotografos procedentes de diez paises y que explora la transformacion y la evolucion de la fotografia erotica en el mundo en la ultima decada. Observamos como la pelicula pierde presencia ante lo digital, y como aquellos profesionales que se resisten al cambio utilizan tanto Polaroids y camaras primitivas como la Lomo y la Holga como las tradicionales camaras SLR. Esta obra incluye fotografos noveles como Gregory Bojorquez, Jo Schwab, Tomohide Ikeya, Frederic Fontenoy, Andrew Pashis o Jan Hronsky y artistas consolidados de la talla de Guido Argentini, Bruno Bisang, Eric Kroll y el difunto Bob Carlos Clarke. Tambien aparecen varias mujeres excepcionales, como la estrella del cine erotico Kimberly Kane, la pionera digital Natacha Merritt, la skater y amante del heavy metal Magdalena Wosinska, la autorretratista Jody Frost y la artista de la cubierta, April-Lea Hutchinson. El resultado: un monton de desnudos a un precio tentador.

Este libro es fruto de 16 años de trabajo (1999-2015) de Mariana Cook en torno a la relació entre vida y tiempo. Si normalmente la fotógrafa es asociada a su trabajo como retratista, en esta ocasión centra su mirada en la contemplación de objetos cotidianos; objetos como huella humana en el tiempo. Jugando con los tiempos de exposición a la luz y el binomio negativo/positivo, Cook hace que lo invisible se rebele en la relación entre materia y esencia. La mirada se presenta como dentro de la cámara, visualizando el hilo de la vida. El paso del tiempo por los objetos a través de la mirada. "Las abstracciones de luz y fotos de líneas grises fueron tomadas", dice la fotógrafa, "durante los últimos días de vida de mi madre cuando estaba yo en su apartamento esperando su muerte".

La visió d'Albert Fortuny, especialista en fotografia de teatre, sobre la Barcelona dels 70. Els personatges del món del cinema, el teatre i la cultura i els carrers i barris que surten retratats en el llibre ens faran recordar o ens mostraran una situacio d'efervescencia cultural i politica de la ciutat molt interessant. Viurem a traves de les seves imatges els anys de la transicio, de la dictadura a la democracia.

Bayartai es un libro de fotografías basado en una viaje de quince mil kilómetros a través de Asia central, con una duración cercana a los cinco meses y con unas cuantas anécdotas y vivencias bastante interesantes. Este título mostrará el paso por más de doce países y la convivencia con sus habitantes con la carretera como nexo de unión. Sobre el autor Andrés F. García Cuesta tiene cuarenta años y es fotógrafo. Durante los últimos veinte años me he dedicado a dar forma a los diferentes temas que me han obsesionado como fotógrafo. En su trabajo prima la inmediatez y el reflejo social de las personas aunque en muchos casos la ausencia de ellas sea lo que mejor las define (hábitos, fobias y sueños).

A Asturias hay que venir para poder entenderla y gozarla, porque se escapa a la palabra y aun a la imagen. Vamos a acercarnos a esta tierra aislada, sencilla y hermosa, contrastada en su paisaje, con la montaña y el mar a escasa distancia. El interesante texto de Luis Diez Tejon y las esplendidas fotografias de Juanjo Arrojo nos mostraran su entorno natural, la historia y el arte, las gentes y su vida diaria, los pueblos y las ciudades, y su gastronomia y fiestas. Bienvenidos al Principado.

"Es un libro de fotografía que incluye textos minimalistas. Fotos de casas, pueblos y parajes naturales acompañados de textos breves que los comentan. También hay textos que no hacen referencia a las

Catálogo de la exposición que se celebrará en la Sala Fundación Mapfre Casa Garriga i Nogués, del 26 de enero al 30 de abril de 2017 Peter Hujar: Speed of Life es la primera exploración sistemática de la obra de este importante fotografo de la postguerra (1934-1987). Se compone de 160 piezas entre: papeles personales, hojas de contactos o entrevistas con amigos y socios en diferentes periodos de su vida. La exposicion se configura como una retrospectiva historica y como una propuesta monografica en su evolucion: sus comienzos en la decada de 1950 como ayudante en un estudio publicitario; la formacion de su estetica a traves de la fotografia de moda y el retrato en los ultimos años sesenta; su cronica, tan profundamente personal, de los artistas y las subculturas en la Nueva York de los setentas; y el tramo final de la decada de 1980, cuando el SIDA y la efervescencia creadora transforman el East Village (Manhattan).

¿Qué hace que una fotografía pase a formar parte de nuestra memoria colectiva? A veces puede ser simplemente el contenido de la imagen, pero más a menudo es la destreza y el talento del fotógrafo, su profesionalidad, lo que la convierte en un referente visual.Este libro explora la obra de 100 grandes fotografos de todos los tiempos para desvelarnos los secretos de como fueron creadas y regalarnos la magia de su oficio para que la traslademos a nuestras propias creaciones. Organizado en diez bloques tematicos, cada uno de ellos presenta una seleccion transversal de fotografias emblematicas que son analizadas tecnicamente abordando cuestiones como la camara y las lentes utilizadas para realizar la fotografia, la composicion, la exposicion y la luz o el tono y el color.Desde Eugene Atget y Nadar hasta Martin Parr, Rineke Dijkstra o Jeff Wall, pasando por August Sanders, Weegee o Paul Strand el libro se convierte ademas en una singular historia del medio fotografico que logra enseñarnos tecnica y creatividad de forma accesible y sorprendente.