Libros de fotografía, página 122 de 484

Los senderos del valor es un trabajo de fotografía documental en el que Coni, Cata, Manuel, Mackarena, Nicolás, Daniela y Khrisna son los protagonistas. Javier Mancebo, el autor del libro, convivió con ellos durante casi dos años en el Hospital Regional de Valdivia, en Chile. Los fotografiados son niños que en un determinado momento del camino por el que debian haber transitado se vio interrumpido, y sus vidas se alejaron de la realidad de sus amigos, sus hermanos, su colegio para enfrentarse a una nueva realidad: el cancer. El trabajo esta estructurado a partir de una serie de verbos como: vivir, luchar, descansar, pasear, pensar, mirar, reir, jugar, posar y compartir, que nos permiten entender y adentrarnos siquiera un poco la realidad de este grupo de niños.

Dan Howell and Phil Lester, avoiders of human contact and direct sunlight, actually went outside. Travelling around the world on tour, they have collected hundreds of exclusive, intimate and funny photos, as well as revealing and captivating side notes, to show the behind-the-scenes story of their adventure.

Detrás de una imagen impresionante, se encuentra la visión y las emociones del fotógrafo.En su primera edición, esta obra recibió el reconocimiento de la crítica por su humanidad y enseñanzas prácticas. En esta nueva edicion, David duChemin nos presenta su sincero argumento sobre como crear fotografias y el descubrimiento de un punto de vista personal que hace que esas historias visuales sean atractivas y autenticas. David nos enseña como buscar y servir a nuestra vision creativa a traves del arte de la fotografia, resaltando imagenes de su propia travesia alrededor del mundo para asi obtener fotografias llenas de sensibilidad sobre rostros, lugares y culturas diferentes.El autor comparte todos los aspectos de la narracion y el ensayo fotografico: como dirigir la mirada a traves del visor, que apertura utilizar, su enfoque compositivo, las tecnicas de exposicion y la utilizacion de la luz. Esta renovada edicion incluye nuevas imagenes, ejercicios y consejos creativos, capitulos actualizados, y un tratamiento mas amplio sobre la fotografia paisajistica. Y lo mas importante, le ayuda a encontrar, cultivar y perseguir su propia vision y no rendirse hasta transmitirla a traves de la fotografia.Prologado por Joe McNally, fotografo superventas de la coleccion PhotoClub.

LA PRIMERA OBRA DE MANUEL MORENO MUÑOZ, FOTÓGRAFO DE GRAN CALIDAD QUE EMPIEZA A...

«Todo empezó allí, en un charquito de agua salada donde un alga de color azul se puso verde comiendo luz. Parece poca cosa pero hoy, solo unos miles de millones de años después, esa pequeñita alga az

Los drones han supuesto una completa revolución, sin embargo, existe una enorme confusión sobre lo que son y lo que pueden hacer.Este libro le ofrece la completa guía de Eric Cheng para aprender a manejar un dron y aprovechar las ilimitadas oportunidades que estas maquinas voladoras, agiles, asequibles y accesibles han creado para la fotografia y la filmacion aerea.Una obra diseñada para ayudarle a sacar partido a las posibilidades que ofrecen para la fotografia aerea: * Como convertirse en un operador de drones cualificado.* Tecnicas y consejos para obtener los mejores videos y fotografias aereas.* El estado actual del equipamiento de camaras para drones.* Anecdotas y opiniones de fotografos aereos de todo el mundo.* La regulacion actual del uso de drones y su devenir.Los drones han supuesto una completa revolución, sin embargo, existe una enorme confusión sobre lo que son y lo que pueden hacer.Este libro le ofrece la completa guía de Eric Cheng para aprender a manejar un dron y aprovechar las ilimitadas oportunidades que estas maquinas voladoras, agiles, asequibles y accesibles han creado para la fotografia y la filmacion aerea.Una obra diseñada para ayudarle a sacar partido a las posibilidades que ofrecen para la fotografia aerea: * Como convertirse en un operador de drones cualificado.* Tecnicas y consejos para obtener los mejores videos y fotografias aereas.* El estado actual del equipamiento de camaras para drones.* Anecdotas y opiniones de fotografos aereos de todo el mundo.* La regulacion actual del uso de drones y su devenir.

Una mirada fotográfica hacia el flamenco de Granada

En un tiempo lejano, cuando la era de la información era un sueño lejano y el mundo un lugar misterioso, National Geographic inició su tarea de desvelar las maravillas de la historia, la ciencia popular y la cultura a un publico entusiasta de todo el mundo. Desde su lanzamiento, en 1888, el mundo ha cambiado: han emergido y caido imperios, y hemos alcanzado una realidad en la que un oceano de informacion esta al alcance de un simple clic de raton. Pero National Geographic se ha mantenido. Su voz solvente y prestigiosa sigue siendo un referente en medio del exceso de datos de nuestra vida diaria.En esta nueva antologia, TASCHEN y National Geographic reunen las mejores infografias de la revista de los ultimos 128 años. A traves de sus siete secciones Historia, El planeta, Ser humano, El mundo animal, El reino vegetal, Ciencia y tecnologia y El espacio nos encontramos con el nacimiento y la caida del Imperio Romano, los misteriosos origenes de las estatuas de la isla de Pascua y la Alejandria de Cleopatra y la anatomia que se esconde tras la increible velocidad de un guepardo, todo condensado en forma de graficos tan rigurosos como accesibles. Descubrimos como nuestros patrones geneticos se han unido con los años y como los pajaros emiten sonidos, o c

Desde el centro de Europa. Fotografía checa, 1912-1974, presenta una historia de más de sesenta años: la de la fotografía artística de la actual Chequia, uno de los países de la Mitteleuropa donde florecieron con especial intensidad tanto la vanguardia fotografica de los años veinte y treinta como la fotografia del surrealismo y el informalismo. Las obras proceden en su totalidad de la Coleccion Dietmar Siegert (Munich), una coleccion que por su especializacion y por la calidad individual de las obras de su fondo fotografico permite contar esa historia, muy desconocida, combinando la vision de conjunto con la atencion a la subjetividad de cada fotografo.

An unflinching memoir . . . [that] offers insight into international events and the challenges faced by the journalists who capture them. The Washington PostWar photographer Lynsey Addarios memoir is the story of how the relentless pursuit of truth, in virtually every major theater of war in the twenty-first century, has shaped her life. What she does, with clarity, beauty, and candor, is to document, often in their most extreme moments, the complex lives of others. Its her work, but its much more than that: its her singular calling.Lynsey Addario was just finding her way as a young photographer when September 11 changed the world. One of the few photojournalists with experience in Afghanistan, she gets the call to return and cover the American invasion. She decides to set out across the world, face the chaos of crisis, and make a name for herself.

Un viaje fotográfico y espiritual que transcurre por el territorio mítico de las montañas del Himalaya y se detiene con sensibilidad en las personas que lo habitan. Los ojos de quien toma fotografías tambien deben elegir cada instante, ya que esos momentos trazaran su propia cartografia personal. En el caso de Tania Abitbol, ese mapa tiene un elemento singular: la generosidad. Acercarse a cualquier localizacionya sea desde Katmandu y Nepal, Tibet o Butanes hacerlo casi tocando la brisa de la montañas con las manos: ritos, paisajes, texturas, rostros y colores que lo impregnan todo configurando un relato magico alli donde sucede la vidaHIMALAYA es un viaje espiritual a la memoria de lo que alguna vez hemos sido, la madurez de un trabajo responsable con aquello que muestra, el respeto de las diversas luces, una carta de amor al silencio, ese que nos devuelve la belleza escondida detras de cada fotografia, el mismo silencio que nos reconcilia con la humanidad para hacernos mas sabios.

Fred Herzog is known for his unusual use of colour in the fifties and sixties, a time when art photography was almost exclusively associated with black and white imagery. The Canadian photographer worked almost exclusively with Kodachrome slide film for over 50 years, and only in the past decade has technology allowed him to make archival pigment prints that match the exceptional color and intensity of the Kodachrome slide. In this respect, his photographs can be seen as a pre-figuration of the New Color photographers of the seventies.This book will bring together over 230 images, many never before reproduced, and will feature essays by acclaimed authors David Campany and Hans-Michael Koetzle. Fred Herzog will be the most comprehensive publication on this important photographer to date.

Este proyecto editorial se compone de un libro que narra la historia y las etapas principales de laevolución de las motocicletas Harley-Davidson, y un volumen con páginas desplegables de cuatropaneles que presentan 40 de los modelos mas emblematicos y representativos de la famosa marcade Milwaukee: Las imagenes de las paginas desplegables, representadas en alta definicion, permitenobservar hasta el ultimo detalle de las motocicletas, y los textos y las tablas con datos tecnicos guianal lector para descubrir los modelos mas notables del presente y el pasado, convertidos enpuntos de referencia clasicos de la historia de mas de cien años de Harley-Davidson.

¡Descubra los secretos de 40 años de fotografías increíbles en todos los rincones del mundo!El legendario fotógrafo de naturaleza Art Wolfe presenta una íntima guía cronológica de las experiencias, decisiones y metodos que le han servido para captar imagenes de algunos de los lugares mas impresionantes del mundo. Wolfe nos lleva desde las montañas del Himalaya a las costas del Atolon Mnemba, haciendo una parada en las caoticas calles de la India y los lagos alcalinos de Africa. Le mostrara el equipo, los ajustes y las decisiones creativas que hay detras de cada fotografia. Desde especies protegidas a celebraciones culturales pasando por maravillas de la naturaleza, Wolfe da vida a cada sujeto a traves de su increible fotografia y las historias que comparte en este exclusivo y unico safari fotografico.¡Descubra los secretos de 40 años de fotografías increíbles en todos los rincones del mundo!El legendario fotógrafo de naturaleza Art Wolfe presenta una íntima guía cronológica de las experiencias, decisiones y metodos que le han servido para captar imagenes de algunos de los lugares mas impresionantes del mundo. Wolfe nos lleva desde las montañas del Himalaya a las costas del Atolon Mnemba, haciendo una parada en las caoticas calles de la India y los lagos alcalinos de Africa. Le mostrara el equipo, los ajustes y las decisiones creativas que hay detras de cada fotografia. Desde especies protegidas a celebraciones culturales pasando por maravillas de la naturaleza, Wolfe da vida a cada sujeto a traves de su increible fotografia y las historias que comparte en este exclusivo y unico safari fotografico.

Lobismuller reconstruye desde una perspectiva del todo singular la historia del asesino en serie más enigmático y sanguinario de la historia española: Manuel Blanco Romasanta. Durante el juicio que se celebro en 1853 Manuel admitio haber cometido nueve asesinatos (de los diecisiete atribuidos), sin embargo, siempre se declaro inocente, argumentando que era victima de una asombrosa maldicion que lo hacia convertirse en lobo y le arrastraba a perpetrar sus abominables crimenes.Laia Abril vuelve a exhibirse en este magnifico foto libro de la mano del diseñador Ramon Pez. La autora consigue desplegar con rotundidad su asombrosa capacidad de explicar historias, mediante la combinacion de un intenso trabajo de investigacion periodistico-antropologico y de un desarrollo visual cargado de gran sensibilidad.

Si te gusta la fotografía, ya sea como afición o porque te apetece contar las experiencias de tus viajes de otra manera, espero que estas líneas te sean de utilidad. Este libro solo pretende ser una pequeña introduccion con consejos y fotografias de mis

El Che y Coca-Cola son dos iconos universales que se disputan el paisaje en el subcontinente americano. El primero, es emblema del pensamiento revolucionario, y la segunda representa el American way of life. La confrontacion de ambas imagenes da sentido a este fotolibro.En Coca Che dialogan imagenes del revolucionario Che Guevara, desarrolladas a partir de una fotografia de Alberto Korda, con fotografias de la publicidad de Coca-Cola, el refresco inventado en Atlanta en 1886 por un farmaceutico.Las fotografias de Coca Che se realizaron en las decadas de 1960 y 1970, periodo en el que el fotografo suizo Luc Chessex vivio durante catorce años en Cuba y viajo por toda America Latina.

Por primera vez en la historia de la automoción española, Javier Navarro Fortuño recoge un catálogo de todos y cada uno de los modelos de producción nacional, incluyendo no solo turismos, microcoches y autociclos, sino que tambien todoterrenos y vehiculos industrials, como motocarros con volante, camionetas, furgonetas y furgones (hasta 1.5 tn de carga). El titulo de esta obra, Nuestos automoviles clasicos en imagenes (1950 -1990), ya indica que se esta ante una magna recopilacion de vehiculos fabricados en nuestro pais, y que hoy en dia se consideran Oclasicos" por tener mas de 25-30 años. En ella el lector podra encontrar toda la informacion referente a cada marca y cada modelo que ha sido fabricado en serie en España, por corta haya sido, acompañada por mas de 1200 fotografias mostrando diferentes detalles y versiones de cada uno de ellos. Un verdadero atlas ilustrado de una de las etapa mas prolificas de nuestra industria automovilistica, que permitira en unos casos descubrir y en otros recorder, aquellos vehiculos que circularon por nuestras calles hace ya varias decadas.

Graciela Iturbide (1942), ganadora del Hasselblad Foundation Award 2008 y reconocida como la gran fotógrafa de América Latina, en esta ocasión presenta Mi ojo, una selección personal de imágenes en blanco y negro que ha sido definida como"misteriosa".En este libro, Iturbide lleva la fotografia al extremo mediante el uso de tinta plata sobre cartulina negra en su impresion, lo que da a la imagen la apariencia de un negativo, pero a la vez refuerza la rareza intrinseca de las fotografias.

Desde los años 30 del pasado siglo, Cartagena cuenta con el estudio de fotografía de Martínez Blaya, que aun continúa hoy día con su actividad.