Libros de fotografía, página 15 de 479

Frank. Sammie. Meryl. Andy. Twiggy. Jack. Elizabeth. Elvis. Jim. Marlene. John. Priscilla. Yoko. Ginger. Janis. Mick. Fred. Salvador. Cher. Audrey. No hay muchas personas tan icónicas como para que un nombre de pila baste para saber de quien hablamos. Todas ellas fueron inmortalizadas por un fotografo de Nueva York llamado Oscar Abolafia. Podeis llamarlo Oscar.

Journey under the sea with one of the world s most respected photographers Featuring thirteen charming photos from beneath the briny waves this charming wall calendar is guaranteed to fill every month of 2025 with wonder joy and delight Features include Fold around cover design eliminates need for plastic packaging 12 x 12 12 x 24 open Printed on FSC certified paper with soy based ink Planning spread for September December 2024 Spans January December 2025 Generous grid space for appointments notes and reminders Official major world holidays and observances Moon phases based on Universal Time A beautiful piece of infant photography on each monthly spread

Magical images of Ireland s temperate rainforests meet with powerful nature writing on an astonishing journey into the wild from the award winning author of An Irish Atlantic Rainforest In 2023 environmentalist and rewilder Eoghan Daltun travelled the length and breadth of Ireland photographing areas of temperate rainforest in a bid to illustrate their beauty and immense ecological value and to document in almost all cases their state of decline The resulting collection of stunning images combined with deeply illuminating nature writing charts that exploration beginning with the author s own thriving wild rainforest Bofickil on the Beara Peninsula West Cork and taking us through the four provinces of Ireland places such as Killarney National Park Kerry The Gearagh Cork The Burren Clare Old Head Wood County Mayo Glenveagh National Park Donegal Correl Glen and Cladagh Glen County Fermanagh and Wicklow s beauty spot of Glendalough From close range to wide lens luscious forest imagery and landscapes are captured unimaginably rich in native flora and fauna offering us a deep insight into rare and priceless ecosystem fragments that we still have but are losing fast alongside a compelling treatise for how that could so easily be changed fo

Libros Walden publica Criaturas estáticas, un libro que cuenta su historia, desde las cinenovelas y fotofilms de los años 30 hasta las reivindicaciones kitsch y artísticas de los 80. Pese a ser denunciada por la Iglesia por pervertir los valores tradicionales, criticada por los comunistas por perpetuar los valores burgueses, denostada por la literatura y la intelectualidad, vilipendiada por la fotografia artistica y odiada por el mundo del comic e incluso por algunos de sus mayores impulsores, la fotonovela gozo a mediados del siglo XX de gran popularidad en los paises latinos de Europa y America. Nacida en los años de posguerra como complemento del cine, encasillada injustamente como genero romantico y finalmente sustituida por las telenovelas, las fotonovelas ocuparon durante un cuarto de siglo las paginas de revistas femeninas, juveniles, cinematograficas y musicales, pero ademas tuvieron decenas de cabeceras propias, principalmente de genero romantico, pero tambien de accion, de terror, eroticas o de humor.Criaturas estaticas intenta recuperar un formato olvidado y denostado repasando su historia y, de paso, reivindicar la fotonovela no solo como objeto del pasado objeto de estudios academicos fuera de nuestras fronteras, sino como sistema de narracion con un gran potencial para contar historias visualmente en una sociedad que vive, hoy mas que nunca, obsesionada con la imagen.A lo largo de 240 paginas y casi 300 imagenes de todo tipo de fotonovelas desde los años 40 a la pasada decada, Manuel Moreno y Maite Zabaleta repasan esta olvidada historia en un volumen que sigue, a su manera, a los titulos "Todo era posible" y "Papeles subterraneos" en nuestra recuperacion y homenaje al mundo de las revistas.

Publicada por A. Marion entre noviembre de 1861 y febrero de 1862, la obra de Charles Clifford A Photographic Scramble Through Spain es un librito de 48 páginas, que empieza por una introducción a los monumentos de España y las experiencias del autor en sus viajes por el pais. A partir de la pagina 30, Clifford suministra una lista de 171 fotografias. Probablemente su proposito era que sirviera como prospecto para la venta de sus albumes de fotografias, prospecto que el comprador podria conservar y utilizar como guia por su contenido de explicaciones y titulos. Existia entonces la costumbre de publicar a veces ese tipo de documento para acompañar estampas y libros, aunque siempre con extension mucho menor. Clifford expandio su modelo, tal vez tras haber leido un buen numero de libros de viajes, de tal manera que el texto casi se sostiene solo. En el escuchamos al fotografo guiandonos a traves de su obra y explicando el hilo que la sostiene y le da unidad. De paso ha concebido algo revolucionario: el primer fotolibro de España.En cuanto tal, el proyecto de Clifford constituye uno de los hitos de la fotografia en el siglo xix. Pero desgraciadamente el fotografo murio en 1863 sin haber podido armar un solo ejemplar de la obra, aunque es probable que para entonces ya hubiera tomado casi todas las imagenes que describe. Ademas, del opusculo solo se conserva un puñado de ejemplares, sin que hasta ahora se haya publicado una edicion moderna. Por consiguiente, la magnitud del logro de Clifford sigue siendo desconocida salvo para unos cuantos especialistas, y es lastima que lo sea, porque el texto posee un encanto innegable y las fotografias de Clifford son obras maestras.Por todo ello parecia oportuno intentar una reconstruccion que, conjuntando las imagenes con una edicion moderna del opusculo, diera pleno relieve al valor de la empresa de Clifford.

Arthur H. Fellig, conocido bajo el seudónimo de Weegee (Zolochiv, 1899- Nueva York, 1968), ha sido un fotógrafo reconocido por las imágenes de carácter documental que realizó en Nueva York entre las decadas de 1930 y 1940. Sin embargo, la segunda parte de su carrera profesional que desarrollo en Hollywood a partir de 1947 no siempre ha gozado de la consideracion que se merece. El libro recoge una seleccion de imagenes de su trayectoria que pretende poner en valor y mostrar la coherencia del conjunto de su trabajo, resultado no solo de su propia evolucion personal, sino del reflejo de los cambios experimentados por la sociedad estadounidense en esa epoca.

Descubra la perspectiva única del fotógrafo español David Jiménez, que capta hábilmente la esencia del tiempo, el espacio y la emoción.Sea testigo de la superposición del pasado histórico con los efectos de la erosion material y experimente la coexistencia de diferentes escalas temporales. Las rocas se transforman en volutas de humo y el agua adopta formas aleatorias.La obra de David Jimenez forma parte de numerosas colecciones publicas y privadas, como la Fundacion MAPFRE, el Centro de Arte CA2M y la Coleccion de Arte DKV.Una exposicion del proyecto ROMA tiene lugar en el Centro de Arte Jose Guerrero, Granada (2024) y en el Centro Andaluz de la Fotografia, Almeria (2025)ROMA presenta de manera monografica el conjunto del trabajo realizado por David Jimenez durante diversas estancias en Italia desde 2016 hasta la actualidad, e iniciado durante su residencia en la Real Academia de España en Roma. Jimenez planteo su personal indagacion fotografica en torno a las relaciones que operan secretamente en lo que resulta aparentemente familiar, revocando la nocion heredada de Roma como icono inamovible. Sirviendose de toda su sobrecarga de estratos, la convierte en una suerte de palimpsesto que invita a asociaciones libres. El resultado de esa descontextualizacion de objetos y representaciones es una combinatoria de tiempos y espacios que genera en el espectador una doble sensacion de extrañamiento y epifania.Otros fotolibros de David Jimenez: UNIVERSOS (2019), INFINITO (2018), VERSUS (2014).

García Rodero (Puertollano, 1949), Premio Nacional de Fotografía en 1996, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2005 y Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo en 2014, Doctor Honoris causa por la UCLM, 2018,Premio Ortega y Gasset de Periodismo a la trayectoria profesional, 2024, entre otras muchas distinciones, es un referente indiscutible en la fotografia contemporanea. Desde sus inicios, ha recorrido miles de kilometros por el mundo en una busqueda constante del comportamiento humano. Durante 15 años recorrio los pueblos de España con el fin de documentar y dar a conocer las fiestas, ceremonias, ritos, tradiciones y formas de vida. Fruto de ese trabajo fue la serie de fotografias recogidas en España oculta (1989), un libro que fijo el rostro y el espiritu de un momento muy especial del pais y que se convirtio en un hito fundamental de la historia de la fotografia en España:Intente fotografiar el alma misteriosa, verdadera y magica de la España popular, con pasion, amor, humor, ternura, rabia y dolor, con verdad; los momentos mas intensos y llenos de vida de unas personas tan sencillas como irresistibles, con toda su fuerza interior, en un desafio personal que me dio fuerza y comprension y en el que puse mi corazon.

Romantic cool and glamorous the Chloé woman embodies the bohemian femininity that the fashion house has become known for From the carefree romanticism of their relaxed silhouettes to their cult status leather goods Chloe has appealed to the modern woman since its inception in 1952 Founded by Gaby Aghion who introduced the revolutionary concept of ready to wear the maison has since been steered by legendary designers including Karl Lagerfeld Phoebe Philo and Stella McCartney Including carefully curated images of Chloe s most sought after pieces as well as captivating text Little Book of Chloe tells the story behind an iconic fashion house from its beginnings in Paris through to its continued status as the It girl design house today

El 2 de mayo de 2021, en el jardín del Llantén, Henar y yo acabábamos de degustar un feo pero sabroso ?virrey? y, entrada la sobremesa, al posar casualmente la vista sobre el plato, el ojo del pez se derritio ante nosotras y adopto la forma de un corazon. ?¡Corre, haz la foto!?, salto Henar, que en ese momento no tenia el movil cerca. Esta es la unica imagen de la coleccion que no esta hecha por su mano, aunque lleva su firma por contagio. Ella ve corazones donde nadie mas los ve y los lleva plasmando desde que tuvo su primera camara de fotos. Apenas sobrepuestas por el asombro y tras adornar la anecdota con mil simbolismos (ojo + corazon, mmm) llamamos a Gloria para contarselo y se entusiasmo. Asi empezo todo. Aquel fue el empujon que le faltaba a Henar Sastre para exponer sus mejores corazones, los sobrevenidos (porque se ha ido tropezando con ellos a lo largo de su vida) y los fabricados por otros que atraparon su atencion. Da igual que sean forjados, grafiteados o cincelados, como esos ?milagritos? mexicanos que tanto adora. Esto es Cardiografias: cada imagen es un palpito compartido por tres amigas que se les antoja universal, porque las emociones humanas son siempre las mismas, aunque cada corazon tenga su propio y unico son y cuente su propia historia.

Como omnívoros, desde nuestrosorígenes en la sabana, los sereshumanos nos hemos nutrido en parte delos animales que cazábamos. Sinembargo, hace unos 15.000 añosiniciamos un nuevo tipo de relación,distinto al de depredador y presa.Mantener algunos herbivoros con vidapara aprovechar su leche o utilizarlos dealimento mas tarde, o como medio detransporte dio paso a la ganaderia, unavance que, junto con la agricultura,acelero el desarrollo de nuestra especiee inicio lo que denominamos civilizacion.Mas tarde domesticamos a undepredador, el lobo, para ayudarnos ennuestras cacerias y proteger nuestroshogares. Surgio asi el perro. Otrodepredador, el gato, se nos asocio porcomodidad. En los ultimos siglos, estosanimales han adquirido una nueva eimportante funcion, la de compañia.Otros, como algunas aves, peces yreptiles, han ampliado hoy esa faceta.

Aunque el mar nos parezca uniforme eigual en todo el planeta, bajo sus aguasse oculta una gran variedad faunística yde el surgió al parecer, la vida. Así, apartir de el, la vida animal conquisto latierra firme aunque, salvo insectos yanfibios, todos los restantes gruposcuentan con representantes que hanretornado a las aguas.La naturaleza del medio liquido imponeciertas condiciones, por lo que en lasaguas libres encontramos formassimilares en peces, focas, ballenas opinguinos, mientras mas diversas. Otros,diminutos, forman el plancton que es elprimer eslabon de la cadena trofica. Estemundo se continua en las islas, en lasque el aislamiento ha hecho de suspobladores terrestres especies unicascomo los kiwis, exclusivos de NuevaZelanda, o los lemures, unos primatesendemicos de Madagascar.

Javier Vallhonrat ha retratado con su lúcida mirada la belleza, el misterio y la solidez de una obra de ingeniería tan perfecta que sigue en pie en la actualidad.La publicación Cuadernos de campo es fruto de un ambicioso proyecto a iniciativa de Patrimonio Nacional y PhotoESPAÑA, que se prolongara durante tres años y que dirige su mirada a los espacios naturales de los Reales Sitios.Esta primera edicion se centra en La Granja de San Ildefonso, fundada por Felipe V en 1724 y que, por tanto, en este año 2024 celebra su tercer centenario. Un Real Sitio en el que los recursos hidricos son los protagonistas indiscutibles desde su creacion y que, ademas, han marcado la personalidad del entorno a lo largo de los siglos, mostrando de forma especialmente bella la sabia intervencion humana en la naturaleza y el paisaje.

El cambio del siglo XIX al XX marca una época dorada para Francia. La Belle Époque fue un periodo de paz, prosperidad y progreso. El país acababa de dejar atrás una sucesión de cruentos conflictos bélicos y confusion politica culminada por la guerra franco-prusiana, que habia finalizado en 1871. De las ruinas surgio la Belle Epoque, broto la alegria de vivir y florecieron el arte, el diseño, la industria, la tecnologia, la gastronomia, la educacion, los viajes, el mundo del espectaculo y la vida nocturna.Con unas 800 fotografias y fotocromos antiguos de los extensos archivos de Marc Walter y Photovintagefrance, France 1900 sigue la estela de las colecciones de imagenes vintage de TASCHEN Italy 1900 y America 1900 creando un valioso retrato de Francia, que iniciaba el siglo XX reluciente y gloriosa. Gracias a la tecnica fotocromatica utilizada en muchas de las fotografias, se recupera el pasado a todo color y se ofrece un encuentro agridulce, intimo y emotivo con este periodo esperanzador: de las plumas en el traje de una bailarina del cabaret Moulin Rouge al esplendor petreo de Mont Saint Michel, las cumbres heladas de Chamonix y la suave luz de la Costa Azul.Con una introduccion, seis ensayos y comentarios detallados de Sabine Arque que desvelan la historia detras de las fotografias, France 1900 es un retrato sin parangon de una nacion en la cuspide de un siglo y de su exuberancia conmovedora antes del paroxismo de la Primera Guerra Mundial. No solo rinde tributo a este valioso periodo de la Belle Epoque, que quedo aniquilado por los traumas de la historia, sino que tambien celebra el encanto inalterable de la belle France, con su belleza, su cultura, sus tradiciones y su legendario romanticismo.

Tras la gran acogida que, tanto por parte del público como por las instituciones que participaron, han tenido las dos ediciones de KBr Flama anteriores, en otoño de 2024 continuamos con nuestra vocacion de apoyar la creacion emergente y a las nuevas generaciones de fotografos que inician su trayectoria profesional desde la ciudad de Barcelona.

Peter Lindbergh fotografió a las grandes musas de Dior, con Marion Cotillard y Charlize Theron entre ellas, y firmó campañas para Lady Dior y J'Adore con su estilo inimitable. A lo largo de su carrera, el fotografo fue uno de los colaboradores mas cercanos de la firma. Este ultimo libro fue un proyecto conjunto muy especial para el artista y para nosotros.Setenta años de historia de Dior proyectados contra la efervescencia de Times Square, Nueva York: con esta idea extraordinaria en alcance y dimension, Peter Lindbergh logro que Dior, en una decision insolita, accediera a que un numero sin precedentes de sus prendas mas valiosas salieran de su deposito en Paris y viajaran al otro lado del Atlantico.El resultado es electrico. En medio del frenesi de Times Square, Alek Wek luce el inmaculado traje de coctel de 1947, un historico conjunto de Dior. En espontaneas escenas callejeras, las modelos Saskia de Brauw, Karen Elson y Amber Valletta se mueven entre la multitud y los andamios, se reflejan en las fachadas de los edificios y se envuelven en alta costura, desde piezas cosidas a mano por Christian Dior hasta diseños mas recientes de Maria Grazia Chiuri. Las imagenes son suaves e incandescentes al mismo tiempo; el monocromo caracteristico de Lindbergh y las fotografias en color destacan magistralmente las complejidades, siluetas y texturas de cada prenda.El propio Lindbergh esta presente en todos los aspectos de esta publicacion diseñada por su colaborador y amigo Juan Gatti. Esta edicion incluye 165 imagenes ineditas de esta sesion de fotografias de cuatro dias de duracion y una introduccion de Martin Harrison, y rinde homenaje a la profunda relacion de Lindbergh con la casa parisina, con una seleccion de mas de 100 de sus fotografias de creaciones de Dior, desde alta costura hasta pret-a-porter para hombres y mujeres, que se publicaron inicialmente en algunas de las revistas mas prestigiosas del mundo, como Vogue y Harpers Bazaar. Un extraordinario homenaje a dos pilares de la moda y la fotografia y a su colaboracion atemporal.

En 1952, después de convertirse en uno de los primeros estudiantes de fotografía en obtener un máster en Ciencias en el Instituto de Diseño de Chicago, el neoyorquino Marvin E. Newman regresó a su ciudad natal. Como muchos otros artistas antes que el, quiso escribir una cronica de la ciudad. A diferencia de sus predecesores, Newman eligio la fotografia en color como medio preeminente para retratar a los habitantes y la energia de Nueva York, y su eclosion en la decada de 1950 como la autoproclamada "ciudad mas grande del mundo".Elogiadas por instituciones como la George Eastman House, el MOMA y el International Photography Center, las imagenes de Newman han sido, hasta ahora, grandes desconocidas excepto para un selecto circulo de coleccionistas y galeristas. Despues dar a conocer a Newman en New York: Portrait of a City, TASCHEN presenta ahora la primera monografia sobre la carrera del artista. Incluye unas 170 imagenes tomadas desde finales de la decada de 1940 hasta principios de la de 1980, que anteriormente estaban disponibles en una Edicion de Coleccionista. Newman fallecio en 2023 a la edad de 95 años.De Times Square a Wall Street, y de Broadway a Little Italy, las vividas y originales imagenes de Newman ofrecen nuevas perspectivas sobre los lugares emblematicos de Nueva York y, sobre todo, una percepcion unica de la vida en la ciudad y del drama y de los extremos que unen a Nueva York a tantos corazones. Mas alla de Nueva York, Newman aplica la misma tecnica impecable y sensibilidad humanista a otros lugares de Estados Unidos, como Chicago, Kansas, un circo vintage de los 50; un burdel legalizado en Reno, Nevada; Las Vegas; Alaska y la California de los años 60, asi como a las mejores fotografias de su portafolio de fotografia deportiva con iconos de la talla de Cassius Clay y Pele.Newman, que esta representado por la prestigiosa galeria Howard Greenberg, necesitaba desde hacia tiempo una monografia. Con un ensayo del critico y academico Lyle Rexer, esta primera retrospectiva cronologica ofrece el debido reconocimiento a un talento excepcional y proporciona unas imagenes memorables que dejan su huella en la mirada y en el alma.

From online sensation Rosie Hardy this is the ultimate guide to photographic self expression Drawing on both her unique skills and lived experience Rosie delivers a masterclass in self portraiture giving the reader the knowledge base and inspiration to tell their own stories control their image and go far beyond the standard selfie

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