Libros de fotografía, página 16 de 484

La primera monografía dedicada a la producción de la artista venezolana Lucía Pizzani de los últimos quince años presenta nuevos textos que abordan su práctica desde ideas sobre naturaleza y cultura, migracion y geopolitica, la relacion del arte con las disciplinas cientificas y la atencion general de la artista a la impermanencia y mutabilidad de formas de vida y su inscripcion politica en el mundo. Como escribe Nicolas Bourriaud: En la obra de Pizzani, la imagen vincula diferentes estados de la materia, un intermedio entre el sol y la vegetacion, el fuego y la tierra, lo animado y lo inanimado. Para ella, las plantas se muestran desde el principio como conexiones libidinales dentro de una red vital, y el arte como una erotica de superficies vivas .

En toda pesquisa antropológica lo de menos es la materialidad de los vestigios. Lo que se hace verdaderamente importante es percibir el espíritu que subyace en ellos: la mentalidad, el pensamiento, la conducta, la etica y la estetica, o las mas elevadas aspiraciones trascendentes de sus artifices. Son estas las cuestiones que aborda Arqueologia del espiritu, en relacion a un marco temporal ampliado hacia la mas lejana prehistoria del periodo llamado Antropoceno. Una obra colectiva formada por ocho aproximaciones especializadas, aunque de vocacion excentrica, a yacimientos ideologicos fosilizados, fenomenos de hibridacion zoomorfica, ineditas exegesis artisticas, inercias socio-culturales enquistadas y lastres comportamentales de especie; como tambien a la reivindicacion de extintas practicas de ascesis, belleza y humor.J. Martimore, es un inesperado arqueologo amateur llegado del porvenir. Sus certeras interpretaciones permiten intuir hoy como nos veran las futuras generaciones, a partir de los restos de cultura material y simbolica que nos delatan y situan con frecuencia ante un incomodo espejo. El heteronimo conjuga la actividad ensayistica y literaria del autor Juan Martinez Moro, con la del grabador y artista grafico Juan M. Moro. Hasta la fecha, Martimore ha publicado Elogio del Antropoceno. Vestigios, artificios residuos, prodigios (2019) y Los Caprichos de Mannekind. Manikea pantomima (2021). En la presente obra, actua en calidad de coordinador de un grupo de ineditos, por futuribles, investigadores de lo antropocenico.

The classic photo book portraying the denizens of the Chelsea Hotel in all their eccentric bohemian glory back in print in a revised and expanded edition When the young Brazilian photographer Claudio Edinger moved into the Chelsea Hotel in the late 1970s on the recommendation of a friend he was just looking for a place to live He had little idea that this twelve story Victorian Gothic pile at 222 West 23rd Street had been for almost a century one of Manhattan s chief bohemian enclaves where authors writers and musicians lived played and sometimes even worked But Edinger was quickly fascinated by his new surroundings and turned his lens on hotel residents both celebrated like Warhol superstar Viva stylist and nightlife impresario Susanne Bartsch and composer Virgil Thomson and obscure from Dan the mime to Corey the porn starlet Together these portraits taken in their subjects memorably decorated living quarters form an invaluable record of the Chelsea Hotel community at one of the peaks of its flourishing under legendary owner manager Stanley Bard Chelsea Hotel met with immediate acclaim on its original publication in 1983 Edinger s absorbing black and white photographs were wonderfully complemented by an introduction from Pete Hamill d

Un Palacio en las Nubes. Fuentes y jardines del Palacio Real de La Granja de San Ildefonso.

Los primeros astrónomos, atraídos por el resplandor candente de Marte en el cielo nocturno, bautizaron el planeta en honor a su dios de la guerra. En los siglos transcurridos desde entonces, Marte ha cautivado a la humanidad, y su posible habitabilidad se ha convertido en motivo de especulacion interminable. Seis decadas de misiones de investigacion de la NASA han sacado a la luz gradualmente los misterios del planeta rojo y han revelado un mundo no tan diferente al nuestro que probablemente alguna vez sustento vida.Vea las primeras imagenes cercanas de Marte tomadas por la sonda espacial Mariner 4 en 1965 (las primeras de otro planeta) junto con ilustraciones historicas de una epoca donde la curiosidad superaba al progreso cientifico. La ciencia y el arte se fusionan a medida que las misiones orbitales posteriores de la NASA captan vistas aereas de antiguos lechos de rios, casquetes polares, tormentas de polvo, vastos cañones y volcanes imponentes en un paisaje infinitamente variado. Durante los ultimos 25 años, los roveres de la NASA han recorrido la accidentada superficie de Marte y funcionado como extensiones mecanicas de la humanidad perforando agujeros, buscando rastros de agua y maravillandonos con imagenes de cadenas montañosas y puestas de sol panoramicas.A traves de cientos de fotografias exclusivas de los extensos archivos de la NASA, nos unimos a sus cientificos en el esfuerzo continuo de comprender mejor Marte. Los ensayos del ex cientifico jefe de la NASA, James L. Green, y del ingeniero jefe del JPL, Rob Manning, brindan una mirada en profundidad a la historia de la exploracion de Marte y los desafios de prepararse para estas misiones. Los comentarios de la astronoma planetaria Emily Lakdawalla arrojan luz sobre el contenido y el contexto tecnico de cada imagen, y un prologo de la reconocida poeta Nikki Giovanni y una introduccion de la conservadora Margaret A. Weitekamp reflexionan sobre la importancia de Marte en nuestro imaginario cultural. Este volumen celebra el extraordinario progreso que ha logrado la NASA hasta acercarnos mas que nunca a la comprension de nuestro mundo vecino, que ha pasado de ser un enigma distante a una frontera tangible cuyos granos de arena ahora podemos observar.

Where does the impulse to create come from What are the forces that shape an artist s work This ground breaking memoir a unique interplay of narrative and image charts the making of one of America s greatest artists As Sally Mann tells her story her work s preoccupation with family race mortality and the storied landscape of the American South is revealed as almost genetically predetermined written into her DNA by the family history that precedes her Sorting through boxes of family papers and yellowed photographs she finds more than she bargained for deceit and scandal alcohol domestic abuse car crashes bogeymen clandestine affairs dearly loved and disputed family land racial complications vast sums of money made and lost the return of the prodigal son and maybe even bloody murder In lyrical prose and startlingly revealing photographs she crafts a totally original form of personal history that has the page turning drama of a great novel but is firmly rooted in the fertile soil of her own experience This is the record of an artist s life and a meditation on place people family and the nature of creativity itself

Ofrecemos la tercera edición de este hermoso y aclamado libro, con una nueva cubierta de lino.Captura el trabajo y la sensibilidad de Yamamoto a una escala sin precedentes. Yamamoto traslada las tradiciones japonesas a la fotografia moderna con imagenes poeticas y liricas que transportan e inspiran.Small Things in Silence ofrece una perspectiva de veinte años en la carrera de uno de los fotografos mas famosos de Japon. En palabras del propio Yamamoto "Intento capturar momentos que nadie ve y hacer una foto a partir de ellos. Cuando los veo impresos, comienza una nueva historia".Nacido en 1957 en Gamagori, en la prefectura japonesa de Aichi, el fotografo Masao Yamamoto comenzo sus estudios de arte como pintor al oleo. Posteriormente, Masao descubrio que la fotografia era el medio ideal para la tematica que mas le interesaba: imagenes con la capacidad de evocar recuerdos.Incluye imagenes de cada uno de los principales proyectos de Yamamoto -Box of Ku, Nakazora, Kawa y Shizuka-, asi como imagenes de algunas de sus instalaciones fotograficas originales. Masao Yamamoto (1957, Japon) es conocido por sus pequeñas fotografias, que buscan individualizar las impresiones fotografi

Occulta verita es un álbum de gran formato y encuadernación en cartoné que incluye fotografías de Juan Moro, uno de los más destacados fotógrafos y artistas plásticos del panorama contemporáneo, acompañados por textos y poemas de reconocidos escritores, como Gabriel Sopeña, Jose Luis Melero, Anton Castro, Olga Bernad, Angel Guinda, Pilar Clau, Luis Salvago, Angelica Morales, Cuti Vericad o Miguel Angel Ortiz Albero, entre otros. En palabras de Desiree Orus en el prologo del libro: En este trabajo del autor, el desnudo es la constante que plano a plano, pliegue a pliegue de la piel, va dibujando una representacion proferida por medio de un juego de luces y sombras, enmascaradas por una dorada claridad donde se desenvuelven los personajes, una atmosfera de texturas pictoricas que se mimetizan con un suelo o una tela que acompaña la torsion del cuerpo. Figuras en ocasiones estaticas, de cuerpos poderosos, de mirada desafiante, de rostro ausente o cegados ojos. Imagenes donde se palpa una sensualidad inconsciente que cristaliza en el placer de lo desconocido o aquello que permanece restringido y solo es posible percibir a traves de la vision del sueño o la pesadilla dantesca, donde nada es lo que parece y todo es posible. La desnudez es el conclave de la fotografia. Una anatomia siempre hermosa, con una cuidada evaluacion de volumenes en cada composicion.

En esta edición recientemente revisada de su obra fundamental, Leibovitz se dirige a jóvenes fotógrafos y lectores interesados en lo que hacen los fotógrafos, pero cualquier lector interesado en la historia contemporanea quedara fascinado por su relato de uno de los trabajos mas ricos del canon fotografico. Los temas incluyen fotoperiodismo, trabajo de estudio, fotografiar bailarines y atletas, trabajar con escritores y hacer la transicion de filmar con pelicula a trabajar con camaras digitales. Publicada originalmente en 2008 y luego actualizada y reeditada en 2018, esta edicion revisada y actualizada actualiza el libro mas vendido de Leibovitz y muestra algunos de sus trabajos mas recientes. Las fotografias discutidas incluyen: retratos de los Rolling Stones, John Lennon y Yoko Ono, Meryl Streep, Keith Haring, Joan Didion, Mikhail Baryshnikov, Patti Smith, William S. Burroughs, Rihanna, Agnes Martin, Su Alteza Real la Reina Isabel II y Barack Obama.

Viewed from over seven decades later the Isle of Wight at the start of the 1950s might at first glance appear to have been experiencing a golden age of railways A real life Island of Sodor where Victorian steam locomotives crisscrossed the Island from Cowes in the north to Ventnor in the south and from Freshwater in the west to Bembridge in the east Even the smallest of villages could claim its own station and the only cloud on the horizon was generated by the passing of a nearby train Or was it The truth of course was rather different From as early as 1950 over a decade before Beeching rumours abounded that the entire network might be at risk of closure In the event the loss of the Ventnor West branch in 1952 would be the first of several routes to be axed over the next few years with around two thirds of the Island s network having closed by the end of the decade Further closures would of course follow in the 1960s In the meantime the pages of the Isle of Wight County Press abounded with proposals for how the Island s antiquated railways could be saved revitalised and modernized all of them doomed to failure and one so bizarre it was described as like something from H G Wells In this book the author provides an overview of the Isle of Wigh

A Mario Testino se le reconoce como el mejor fotógrafo de moda de su generación. No obstante, sus imágenes de Kate Moss van más allá de la moda. Esta colaboración emblemática, fruto de tres décadas de una amistad y un glamour extraordinarios, supone una incursion intima a las vidas y las mentes de dos autenticos creadores de tendencias.Conozca la historia de una de las amistades mas extraordinarias de la moda, desde el backstage de los primeros desfiles hasta las atrevidas producciones editoriales que ambos continuan realizando para las revistas mas prestigiosas del mundo. Este libro es el homenaje personal de Mario a su mayor musa: una chica joven que cautivo su corazon y su mirada con su belleza, sentido del humor y carisma, y cuya imagen en sus fotografias ha estimulado la imaginacion de medio mundo.En el libro se incluye: Un prologo de Mario TestinoUn texto exclusivo de Kate MossMas de 100 imagenes en blanco y negro y en color, muchas de ellas fotografias personales ineditas

Un reino maravilloso, es fruto de tres años de trabajo (20222024) por la provincia y la ciudad de Cuenca, en un intento de reconstruir un territorio imaginario a partir de la riqueza y variedad de esta provincia.En definitiva, se trata de un viaje fotografico, sentimental y demorado, a uno de esos reinos maravillosos que siempre estan ahi al lado, esperandonos, tal como un dia nos enseño el escritor portugues Miguel Torga, refiriendose a su TrasosMontes natal (con el que Cuenca guarda no pocos paralelismos):Voy a hablarles de un Reino Maravilloso. Aunque muchas personas digan que no, siempre hubo y habra reinos maravillosos en este mundo. Lo que es preciso, para verlos, es que los ojos no pierdan la virginidad original ante la realidad y que el corazon no dude.

Euskal Herria cuenta con lugares magníficos para fotografía, y, a pesar de no ser muy extenso, nos ofrece variedad: bosques, costa, montaña, llanuras, desiertos... El arte de la fotografía parte de la correcta combinacion de numerosos aspectos. Se trata de jugar con la luz, el obturador, el tiempo de exposicion, el boceto que tenemos en la cabeza ademas del debido equilibrio, composicion o meteorologia. Todo sea por conseguir la imagen deseada. Xabier Sukunza nos lleva a lugares elegidos con mimo para enseñarnos a encajar todas las piezas y hacernos con la deseada fotografia de ensueño.

La memoria visual de la década más brillante y creativa de la historia.La década de los 80 fue una época de exploración audaz, creatividad deslumbrante, inspiración colectiva y un desafío en casi todos los aspectos de la sociedad: tecnologia, medios de comunicacion, roles de genero, racismo, sexualidad, geopolitica, clima y cultura. Este libro es una historia visual de los años 80 a traves de sus momentos mas importantes: del breakdance a Wall Street, de la cultura gay emergente a las consolas de videojuegos, de los trajes de Armani a la lucha contra el apartheid, pasando por momentos en la memoria de todos: la caida del muro de Berlin, el concierto Live Aid, el primer episodio de Los Simpson, la Perestroika sovietica o la revolucion de Almodovar y de la Movida madrileña. Una mezcla cultural irrepetible, un hito de nuestra historia reciente y un viaje a la nostalgia imprescindible para comprender el presente.

Joachim Baldauf renowned proponent of international fashion photography presents a new previously unknown side to his creative output Inspired by Johann Wolfgang von Goethe s Walpurgis Night in the tragedy Faust I and II his portraits studio subjects and outdoor themes illustrate its content with artistic freedom Thrilling revealing and erotic all leitmotifs tell their own story complement each other and spark the imagination From analog photography via mixed reality to the use of artificial intelligence Joachim Baldauf moves masterfully through a complex network of possibilities true to the maxim Consider What more deeply consider How Faust II Act II Text in English and German

ABANDONED WORLD Ó AN AIGENERATED EXPLORATION

Catálogo de 'La elocuencia de la imagen. Catalá-Roca en América', una exposición producida por el Ministerio de Cultura y comisariada por Lia Colombino, museóloga e investigadora, y que el Museo de America tiene el honor de alojar. Podreis verla en la Sala de Exposiciones Temporales desde el 22 de noviembre de 2024 hasta el 13 de abril de 2025.Se trata de un recorrido inedito por la produccion que el fotografo Francesc Catala-Roca realizo en el continente americano durante varios años y viajes, comenzando en Mexico en 1973 y acabando en Ecuador en 1979, como parte de un proyecto documental para la Editorial Blume, especializada en libros de arte, fotografia y cultura.Esta muestra presenta 230 fotografias de los mas de 7.000 negativos que capturo y que se conservan en el Arxiu Nacional de Catalunya desde 2023, año en que el fondo fue adquirido, coincidiendo con la celebracion del centenario de Catala-Roca.

Nacido en Berlín en 1920, Helmut Newton se formó en su adolescencia con la legendaria fotógrafa Yva, cuyo ejemplo siguió en los atractivos campos de la moda, el retrato y el desnudo. Obligado a huir de los nazis con solo 18 años, Newton nunca olvido Berlin. Tras alcanzar el exito profesional en Paris en la decada de 1960, regreso regularmente para fotografiar para revistas como Constanze y Vogue. En 1979, la recien relanzada edicion alemana de Vogue le encargo volver sobre los pasos de su juventud para fotografiar la moda del momento. El porfolio resultante, ¡Berlin, Berlin!, inspiro el titulo de la exposicion que celebra los 20 años de la Fundacion Helmut Newton. Esta coleccion incluye las imagenes berlinesas mas emblematicas de Newton, asi como muchas fotografias desconocidas desde la decada de 1930 hasta la del 2000: noctambulos en clubes y restaurantes sofisticados, desnudos en las pensiones que conocio en su juventud, ademas de la escena cinematografica de Berlin, con Hanna Schygulla y Wim Wenders en el muro de Berlin, John Malkovich y David Bowie. En octubre de 2003, solo unos meses antes de su muerte, Newton traslado gran parte de su archivo a su nueva fundacion, ubicada en el Museo de Fotografia junto a la estacion Zoologischer Garten, la misma estacion de la que huyo de Berlin en el invierno de 1938. Esta publicacion cierra asi un circulo en la historia de su extraordinaria vida y obra.

MARTINE FRANCK

* Antoni Benaiges, un maestro de Mont-roig del Camp, Tarragona, fue destinado a la Escuela Nacional Mixta de Bañuelos de Bureba, un pequeño pueblo de la provincia de Burgos, en 1934.* Gracias a una metodologia de enseñanza pionera y revolucionaria para la epoca, basada en la participacion activa de los niños y el uso de la imprenta, comenzo a transformar la vida de sus alumnos y la del pueblo.* A finales de julio de 1936, el maestro desaparecio. Durante mas de 75 años, su trabajo y personalidad permanecieron en la intimidad del recuerdo de sus antiguos alumnos y su familia, hasta que, en agosto de 2010, a pie de fosa, un vecino de Bañuelos haria emerger la figura del maestro asesinado en 1936 y la conmovedora historia de una promesa que no se pudo cumplir."El mar sera muy grande, muy ancho y muy hondo. La gente va alli a bañarse. Yo no he visto nunca el mar. El maestro nos dice que iremos a bañarnos". Lucia Carranza