Libros de fotografía, página 18 de 479

Un diccionario fundamental contra el ruido y la indigestión que genera la avalancha iconográfica de la cultura contemporánea. Con las cámaras de los teléfonos convertidas en apéndices humanos generamos muchas mas imagenes de las que podemos consumir, imagenes que nos someten y ante las que, a veces, no queda mas que sublevarse. Imagenes que nos degluten y a las que de vez en cuando conviene deglutir. Imagenes que, bajo la alfombra inabarcable de las millones de reproducciones, casi siempre nos ocultan los imaginarios de esta era, que empezo con la nueva derecha poniendo a volar la cabeza sin cuerpo de Lenin sobre el cielo de Berlin y se alarga hasta un presente en el que la nueva izquierda ha echado a cabalgar el cuerpo sin cabeza de Franco en el suelo de Barcelona. El ensayista Ivan de la Nuez define esta omnipresencia como iconocracia, un termino que afianza la tirania de la imagen pero que, al mismo tiempo, nos permite contrarrestarla. Y es que, sin negar esa ubicuidad opresiva, la apoteosis iconografica puede entenderse tambien como un ecosistema de poder y contrapoder, un juego de gobierno y oposicion en el que cabe la vomitona radical de la iconoclasia pero tambien la digestion critica de la iconofagia, concepto que han compartido Norval Baitello o Alfonso Morales y que ahora da titulo a este diccionario que se propone como una sola trama y en cuyos capitulos brillan con luz propia voces e imagenes.Sobre el autor y su obra la critica ha dicho:Ivan de la Nuez es un francotirador que lleva veinte años publicando ensayos que son hitos de una exploracion coherente y original del medioambiente simbolico contemporaneo. (...) Y lo hace con una escritura rigurosa pero tambien accesible y divertida.Cesar Rendueles, BabeliaDe la Nuez es un paria de largo alcance. (...) Pero el autor cubano no va con brujula. Como los parias, como los nomadas, se moja el dedo para detectar el sentido del viento y prospectar el camino del globo. Donde el globo quiera. Donde el viento dicte. De la Nuez, nacido en La Habana, habitante del mundo, vuelca su viscera en cada pagina (...).Franco Chiaravalloti, Revista de las letras Sus libros no se suceden como variaciones de un mismo libro, a la manera de tantos ensayistas, ni tampoco como aplicaciones locales de un canon intelectual propio. (...) En realidad, la metafora mas util -tal vez la unica- para describir la escritura de Ivan de la Nuez es la metafora cartografica.Javier Calvo, Letras Libres Hay que disfrutar en de la Nuez (y esto es algo que lo separa de otros intelectuales cubanos contemporaneos suyos mas graves), eldescarnado humor, la propension critica a salar las cosas, invadir el discurso: darle sabor, darle swing.Alfredo Triff, Tumiamiblog

Con textos en español e inglés, esta publicación pretende satisfacer el deseo de los miles de turistas que nos visitan de llevarse el mejor recuerdo de Galicia. A través de 80 sensacionales fotografías a todo color, muchas de ellas aereas, que retratan la Galicia abierta al mar y las tierras del interior, el libro constituye una sugerente invitacion a conocer los mas singulares enclaves de Galicia.

García Rodero (Puertollano, 1949), Premio Nacional de Fotografía en 1996, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2005 y Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo en 2014, Doctor Honoris causa por la UCLM, 2018,Premio Ortega y Gasset de Periodismo a la trayectoria profesional, 2024, entre otras muchas distinciones, es un referente indiscutible en la fotografia contemporanea. Desde sus inicios, ha recorrido miles de kilometros por el mundo en una busqueda constante del comportamiento humano.Durante 15 años recorrio los pueblos de España con el fin de documentar y dar a conocer las fiestas, ceremonias, ritos, tradiciones y formas de vida. Fruto de ese trabajo fue la serie de fotografias recogidas en España oculta (1989), un libro que fijo el rostro y el espiritu de un momento muy especial del pais y que se convirtio en un hito fundamental de la historia de la fotografia en España:Intente fotografiar el alma misteriosa, verdadera y magica de la España popular, con pasion, amor, humor, ternura, rabia y dolor, con verdad; los momentos mas intensos y llenos de vida de unas personas tan sencillas como irresistibles, con toda su fuerza interior, en un desafio personal que me dio fuerza y comprension y en el que puse mi corazon.

Este libro rescata la memoria del patrimonio industrial tabaquero en España, y lo hace a través de una recopilación de fotografías en blanco y negro de las fábricas que se abrieron por el país a partir del siglo XVIII. En ellas aparecen las plantas de Nicotiana tabacum y el desarrollo de los cultivos, asi como las personas que trabajaron en la labranza y recoleccion del tabaco en el ambito rural y las que lo procesaron en diferentes productos y formatos en los espacios fabriles levantados en ciudades como Sevilla, La Coruña, Valencia, Bilbao o Santander. No es un registro exhaustivo de la produccion o el mundo fabril, sino un conjunto de imagenes que recuerdan una cadena que forjo la tradicion de los obreros y de las cigarreras de la industria tabaquera. Por otro lado, nos permiten recuperar las historias que hay detras del cultivo de esta planta americana y su vinculacion con Europa. La publicacion de este libro coincide con la proxima conmemoracion de los 150 años de la opera Carmen, de Georges Bizet, que se estreno en Paris en 1875.

Un fotógrafo que se adelantó a su época alintroducir el color en los años 60.Cronista de un tiempo, época y alma que lesresultará muy familiar. Hermosos fragmentos denuestra historia.Este libro recorre, a lo largo de mas de 150 imagenes, latrayectoria profesional del fotografo Gonzalo Juanes.Este volumen antologico recorre toda su trayectoria, del blancoy negro inicial al color que domino su trabajo, sin olvidar latemporada, al final de su vida, en que volvio al blanco y negro.Un corpus de obras, algunas ineditas hasta este momento, quedan fe de la grandeza de un autor adelantado a su epoca, peroinmerso en su tiempo. Un fotografo lleno de fuerza yhonestidad, con una mirada muy personal anclada a la vez en lacorriente de la mejor fotografia documental.

* Un estudio en profundidad de los archivos fotográficos de Magnum, con excelentes imágenes de un destacado grupo de fotógrafos. * La piedra angular de lo que ahora se conoce como fotografía de calle, el impulso de captar imagenes espontaneas e improvisadas en la esfera publica, ha formado parte del ADN de Magnum desde su fundacion en 1947. * La fotografia de calle es una actividad poetica muy solitaria que requiere enormes reservas de paciencia y resiliencia. Aunque algunos trabajos en esta coleccion son el resultado de encargos, en su gran mayoria son obras personales, el resultado de exploraciones propias y trayectos arriesgados hacia lo desconocido. La belleza de la fotografia de calle se fundamenta en lo incongruente, lo implausible, lo inconsistente y lo inefable. Celebra la ambiguedad, insinuando realidades paralelas que solo podemos sintonizar ocasionalmente y solo durante una fraccion de segundo. Es mas una tradicion que un genero, un conjunto de herramientas improvisadas para utilizarse cuando el momento lo exige, como un musico de jazz en busca de un riff. En la mejor fotografia de calle experimentamos una variedad de emociones, a veces de un ingenio extravagante como Elliot Erwitt, pero tambien compasion, intriga y en ocasiones asombro. Se incluyen imagenes que en algunos casos se publicaron en periodicos y revistas, que trascendieron la inmediatez del reportaje.

El presente catálogo acompaña a la exposición David Goldblatt: sin segundas intenciones, coproducida por el Art Institute of Chicago y la Yale University Art Gallery en colaboración con Fundación MAPFRE, Madrid. Coeditado por las tres instituciones, cuenta con ediciones en castellano y en ingles. Con prefacio a cargo de Njabulo Ndebele, Presidente de la Rhodes Mandela Foundation, la publicacion contiene reproducciones de todas las obras presentes en la muestra y una amplia seleccion de textos a cargo de los comisarios del proyecto, Judy Ditner, Leslie M. Wilson y Matthew S. Witkovsky, y de algunas de las figuras mas celebres de la fotografia, la arquitectura y la critica cultural sudafricanas actuales, tales como Zanele Muholi, Lebohang Kganye, Ruth Motau o Sabelo Mlangeni. Incorpora, asimismo, una nutrida representacion de materiales de archivo y declaraciones del propio artista.

Robert Mapplethorpe es uno de los artistas más importantes del siglo XX, conocido por su obra innovadora y provocativa. Estudió pintura, dibujo y escultura en Brooklyn en la década de 1960 y comenzó a tomar fotografias cuando adquirio una camara Polaroid, en 1970. A partir de 1973 y hasta su muerte en 1989, Mapplethorpe exploro la flor con extraordinaria dedicacion, utilizando una variedad de medios fotograficos. procesos: desde Polaroids hasta trabajos de color por transferencia de tinte. En composiciones cuidadosamente construidas, capturo rosas, orquideas, bocas de dragon, margaritas, tulipanes y otras especies (tanto comunes como raras) y transformo para siempre la forma en que percibimos un tema clasico y familiar. El resultado, un impresionante conjunto de trabajos, se recoge en este elegante libro, con un prologo del amigo intimo de Mapplethorpe, Dimitri Levas, y una introduccion de Herbert Muschamp.

Vuelve PhotoEspaña, el festival de fotografía más Vuelve PhotoEspaña, el festival de fotografía más importante de nuestro país y uno de los más importantes del mundo, del 10 de mayo al 29 de septiembre.Bajo el lema Perpetuum mobile, esta edicion del festival tendra el movimiento como eje central, y contara con 84 exposiciones y la participacion de 293 fotografos y artistas visuales.El movimiento es pues, el eje principal de PHotoESPAÑA 2024. Una metafora sobre la propia historia de este festival, uno de los mas longevos en su disciplina, pero tambien sobre la propia practica fotografica como un medio en constante evolucion. En la edicion tambien veremos como la representacion del movimiento ha sido fundamental desde los origenes de la fotografia hasta los ejemplos mas experimentales y transgresores de la actualidad; tambien el empleo del movimiento y la performance corporal como recurso creativo; como la fotografia ha recogido a lo largo de la historia movimientos y cambios territoriales, sociales y politicos o como los propios fotografos han abandonado sus territorios y se han desplazado para descubrir otros nuevos. El festival decano de nuestro pais: esta es la edicion numero 27. Esta guia es una pieza de coleccionismo para los aficionados al arte y la fotografia.

• Un fotógrafo casi secreto.• Poesía visual de sugerentes e inquietantesatmósferas de la España de los años 80 y 90.Manuel Bello (Guadix, 1957-Granada, 2009) fue un fotógrafode culto, admirado por qu

* Del autor que ha vendido millones de libros, este manual combina una guía sencilla con aspectos artísticos. Una herramienta esencial para fotógrafos de cualquier estilo y nivel de experiencia: muestra como sacar el maximo partido al equipo, a componer y captar todos los temas y estilos clasicos, y a perfeccionar la posproduccion para crear un flujo de trabajo de factura profesional. Incluye datos, informacion y consejos para conocer todo lo que precisa saber para ser un fotografo de exito. a division entre profesionales y aficionados a la fotografia ya no existe, y este es precisamente el motivo por el cual se presenta este manual. Trata de todo lo que es preciso dominar, y esto no ha cambiado. Sin embargo, lo que ha conseguido la tecnologia digital es universalizar la fotografia -incluyendo a aquellos que cuentan con una camara tradicional- y permitir compartir las imagenes con todo el mundo. Ya no existe un publico pasivo. Para los fotografos ya no hay espectadores deseosos de ver lugares que nunca podran contemplar por si mismos. El publico es ahora global, y todos toman fotografias en los mismos lugares y en los mismos momentos. Esto significa simplemente que uno se ha de esforzar mas y ser mas habil, no solo en el manejo del equipo, sino tambien para crear imagene

La exposición rinde tributo a la trayectoria de Gonzalo Juanes (Gijón, 1923 – 2014), representante asturiano del grupo AFAL, el colectivo más importante de la fotografía española del siglo XX y en el

¿Quieres dejar de hacer fotos de turista perdido y conseguir fotografías increíbles que dejen sin aliento? Descubre los secretos de la fotografía creativa en este libro repleto de trucos fotográficos creativos y sencillos que podras hacer con tu camara o con tu movil. Desde retratos sorprendentes hasta astrofotografia. Con consejos practicos y ejemplos inspiradores, este libro te ayudara a desarrollar tu creatividad y a capturar momentos unicos. En este libro encontraras 20 trucos fotograficos en los que te guiare para que consigas resultados espectaculares, incluso si no tienes ningun conocimiento fotografico. Tambien encontraras mas de 10 retos fotograficos para poner a prueba tus habilidades y mucho mas. Dejate llevar por los trucos fotograficos que mas destacan en las redes sociales y fascina al mundo con tus fotografias. Preparate para desatar tu creatividad y divertirte como nunca antes haciendo fotos.

* Una inspiradora selección del mejor fotoperiodismo y fotografía documental del mundo. Historias desgarradoras de privaciones, desesperación, guerra y pérdida, aunque también de perseverancia, valor, amor, familia, sueños y mas mariposas de las que nadie podria imaginar. Seleccionadas de entre mas de 60 000 imagenes de mas de 4000 fotografos de 130 paises, estas obras visualmente impactantes invitan a los espectadores a salir del bucle informativo y observar en profundidad las historias destacadas que ya conocemos como las que suelen pasar desapercibidas. de la mejor fotografia de prensa del año 2022, presentada en el prestigioso concurso internacional World Press Photo, con un recorrido por los acontecimientos mas destacados del año. Desde 1955, el concurso anual de World Press Photo otorga su reconocimiento al mejor fotoperiodismo y fotografia documental del año precedente, en un formato de cuatro categorias, cada una aplicada a las seis grandes regiones del mundo: Africa, Asia, Europa, Norteamerica y Centroamerica, Sudamerica, Sudeste Asiatico y Oceania. El premio a la Fotografia del Año ha recaido en Mohammed Salem, con su fotografia de Gaza Una mujer abraza el cuerpo de su sobrina, un potente retrato de la perdida personal, que refleja el sufrimiento de todos los conflictos que ocurren en el mundo. El Reportaje Grafico del Año, Valim-Babena, de Lee-Ann Olwage, es un enfoque intimo y lleno de dignidad sobre la vida con demencia en Madagascar, un proyecto con una perspectiva diferente que cala en familias de todo el mundo y supone un desafio a los estereotipos africanos centrados en los conflictos. El Proyecto a Largo Plazo ganador es Los dos muros, de Alejandro Cegarra, basado en su propia experiencia como migrante desde su hogar en Venezuela a Mexico, en 2017. Un trabajo que documenta la dificil situacion de las comunidades de migrantes profundamente vulnerables y destaca su resiliencia. La ucraniana Julia Kochetova es la ganadora en la categoria Formato Abierto, con su trabajo La guerra es personal, una pagina web que combina el fotoperiodismo con el estilo documental personalizado de un diario, para enseñar al mundo como resulta convivir con la guerra en la realidad cotidiana. UTOR World Press Photo, fundada en los Paises Bajos en 1955, es una organizacion independiente sin finalidad de lucro que organiza el mayor y mas prestigioso concurso anual de fotografia de prensa, cuyas imagenes ganadoras se publican en un libro anual. World Press Photo estimula el desarrollo del fotoperiodismo, fomenta la difusion del conocimiento, ayuda a consolidar altos canones profesionales dentro del sector e impulsa un intercambio gratuito y sin restricciones de informacion, es decir, promueve la prensa fotografica a escala global.

Desde la ventana de la casa de la abuela de Daniela, en la calle Olmedo, esquina Quito, timbre 201, se puede ver todo el barrio. A solo tres cuadras de allí, Walter, el propietario de Foto Video CNN, filmo la historia del barrio durante los ultimos treinta años, grabando imagenes en un lugar donde hasta hace poco nadie tenia imagenes. Este libro iba a ser el archivo digitalizado de Walter, sus peliculas y fotografias. Pero de todo ese material, rodado sin orden, sin solemnidad, sin violencia y a la vista de todos, solo quedan treinta fotos, todas de incendios en el barrio. Y cuando no quedan imagenes, quedan las palabras y los encuentros entre Daniela y Walter. Palabras de diferente naturaleza que forman un collage narrativo: cronicas y reflexiones de esos encuentros ?reales o imaginarios?, articulos del periodico local, transcripciones de una radio para insomnes, llamadas telefonicas, dialogos ficticios con personajes fantasmas, una carta que nunca se envio, pantallazos de webs? Palabras, a veces torpes e incompletas, que retratan con crudeza y honestidad la historia invisible de un barrio que se autodestruye por el fuego, la dejadez y la corrupcion endemica. Y treinta fotografias.En coedicion con La Casa Encendida.

Todos los días (cada día) durante más de diez años, Mary Jo Hoffman ha realizado una fotografía de la naturaleza encontrada, ningún tema demasiado pequeño ni demasiado ordinario. Para Hoffman, ex ingeniera aeronautica, este ritual diario abrio profundas revelaciones sobre la conexion de todas las cosas, la importancia del lugar geografico y su propia vida. Este libro comparte una seleccion de impresionantes fotografias del enorme archivo de Hoffman, acompañadas de ensayos perspicaces, profundamente sentidos y, a menudo, humoristicos, que iluminan los conocimientos adquiridos a traves de esta practica creativa diaria. STILL presenta 275 de las fotografias mas impresionantes que la artista ha acumulado durante miles de dias consecutivos de tomas diarias: un verdadero festin para los sentidos y un interesante comienzo para la reflexion.

Desde 1998, la artista Diane Tuft ha viajado por el mundo registrando los factores ambientales que dan forma al paisaje de la Tierra. Entropy es la cuarta monografía de Tuft que captura la belleza sublime e imponente de la naturaleza mientras se transforma radicalmente bajo las implacables presiones del cambio climatico.Centrado especificamente en el agua como tema, Tuft contrasta el aumento global del nivel del mar con el agotamiento del agua en el Gran Lago Salado de Utah. Ensayos convincentes de figuras destacadas del arte y la ciencia aportados por Bonnie K. Baxter, Ph.D., profesora de biologia y directora del Great Salt Lake Institute de la Universidad de Westminster y la historiadora del arte del siglo XX Stacey Epstein, Ph.D. agrega profundidad y conocimiento al trabajo de Tuft y su importancia en el contexto del cambio climatico y la exquisita coleccion de fotografias brinda una vision cautivadora de los paisajes que cambian rapidamente de nuestro mundo.Impreso en un lujoso estuche envuelto en tela con serigrafia de la obra de arte de Tuft que representa el Gran Lago Salado, Journey's End, este extraordinario libro es una llamada a las armas que inspira la accion colectiva para la preservacion critica de la naturaleza.

The London Youth Portraits is Derek Ridgers beautifully illustrated time capsule of style and subculture in 1980s England