Libros de fotografía, página 20 de 483

Writing in the form of both criticism and theory has been an integral part of Jeff Walls work, complementing a corpus of photography that began to form in 1978. His first text comes from 1981, and he still writes today. On the peripheral scene of Vancouver (British Columbia), Wall sought to combine a rather literary approach to what is known as concept art with the practice of screenplay writing. Both in his photography and in his texts, this way of doing things coexists alongside constant, open reflection on the history of the pictorial tradition and of critical thinking.This book brings together sixteen texts, essays and interviews with internationally renowned personalities from the art world. Edited by Jean-François Chevrier, the leading expert in Walls work, it includes seven texts that have never before been translated into Spanish, as well as other, out-of-print pieces of writing.

Novembre 1965. Henri Cartier-Bresson débarque au Japon. Le pays est alors sujet à des manifestations contre la guerre au Viêt-Nam, mais aussi contre le gouvernement Sato et la ratification du traité

El IPCE alberga uno de los fondos documentales fotográficos más importantes en materia de patrimonio en España, una realidad que queda avalada por la riqueza y diversidad de sus colecciones. La Fototeca Historica del IPCE custodia unos fondos de incalculable significancia, que abarcan desde registros de patrimonios clasicos hasta la documentacion de patrimonios emergentes.La incorporacion del Archivo Conde de Polentinos a las colecciones del IPCE marco un hito en su trayectoria. Este conjunto, compuesto casi en su totalidad por fotografias estereoscopicas, no solo amplio el volumen de los fondos, sino que tambien aporto una perspectiva unica y novedosa al estudio del patrimonio. La exposicion "Conde de Polentinos. Fotografias estereoscopicas" se podra visitar de forma gratuita en la Escuela de Patrimonio Historico de Najera desde hoy hasta enero de 2025.

Del Siglo de las Luces al nacimiento de la fotografía. Rafael Levenfeld & Valentín Vallhonrat VIAJES Y EXPEDICIONES CIENTÍFICAS DE LOS SIGLOS XVIII Y XIX La imagen al

Javier Campano • Archivo de 90 imágenes inéditas hasta el momento Entre 1976 y 1980, Javier Campano (Madrid, 1950) recorrió con su cámara muchos ba

Siguenza is a little known gem among the historical cities in Spain, situated in the province of Guadalajara about hundred and thirty kilometers north from Madrid. Siguenza can be one of the oldest cities in Spain, much older that the 900 years celebrated in 2024. Siguenza like other towns in the region is unique as it did not experience the industrial revolution. That is why visiting it is a great opportunity to discover almost intact Medieval and Renaissance architecture. Siguenza has also been the scene of many battles throuhout its history. The region was populated since the Paleolitic. Very rich water sources attracted people from early on. The river Henares runs through Siguenza. Two other rivers flow on its flanks, Rio Dulce and Rio Salado. Rio Salado (the Salted river) makes it very rich in natural salt extracted in salt pans. Situated on the high plateau of Castille, Siguenza is about over 1000 meters above sea level.

Un diccionario fundamental contra el ruido y la indigestión que genera la avalancha iconográfica de la cultura contemporánea. Con las cámaras de los teléfonos convertidas en apéndices humanos generamos muchas mas imagenes de las que podemos consumir, imagenes que nos someten y ante las que, a veces, no queda mas que sublevarse. Imagenes que nos degluten y a las que de vez en cuando conviene deglutir. Imagenes que, bajo la alfombra inabarcable de las millones de reproducciones, casi siempre nos ocultan los imaginarios de esta era, que empezo con la nueva derecha poniendo a volar la cabeza sin cuerpo de Lenin sobre el cielo de Berlin y se alarga hasta un presente en el que la nueva izquierda ha echado a cabalgar el cuerpo sin cabeza de Franco en el suelo de Barcelona. El ensayista Ivan de la Nuez define esta omnipresencia como iconocracia, un termino que afianza la tirania de la imagen pero que, al mismo tiempo, nos permite contrarrestarla. Y es que, sin negar esa ubicuidad opresiva, la apoteosis iconografica puede entenderse tambien como un ecosistema de poder y contrapoder, un juego de gobierno y oposicion en el que cabe la vomitona radical de la iconoclasia pero tambien la digestion critica de la iconofagia, concepto que han compartido Norval Baitello o Alfonso Morales y que ahora da titulo a este diccionario que se propone como una sola trama y en cuyos capitulos brillan con luz propia voces e imagenes.Sobre el autor y su obra la critica ha dicho:Ivan de la Nuez es un francotirador que lleva veinte años publicando ensayos que son hitos de una exploracion coherente y original del medioambiente simbolico contemporaneo. (...) Y lo hace con una escritura rigurosa pero tambien accesible y divertida.Cesar Rendueles, BabeliaDe la Nuez es un paria de largo alcance. (...) Pero el autor cubano no va con brujula. Como los parias, como los nomadas, se moja el dedo para detectar el sentido del viento y prospectar el camino del globo. Donde el globo quiera. Donde el viento dicte. De la Nuez, nacido en La Habana, habitante del mundo, vuelca su viscera en cada pagina (...).Franco Chiaravalloti, Revista de las letras Sus libros no se suceden como variaciones de un mismo libro, a la manera de tantos ensayistas, ni tampoco como aplicaciones locales de un canon intelectual propio. (...) En realidad, la metafora mas util -tal vez la unica- para describir la escritura de Ivan de la Nuez es la metafora cartografica.Javier Calvo, Letras Libres Hay que disfrutar en de la Nuez (y esto es algo que lo separa de otros intelectuales cubanos contemporaneos suyos mas graves), eldescarnado humor, la propension critica a salar las cosas, invadir el discurso: darle sabor, darle swing.Alfredo Triff, Tumiamiblog

El bombardeo de fotografías de alimentos es constante y está en permanente ebullición y cambio. La imagen gastronómica tiene muchos fines y objetivos, pero si hay algo esencial es aprender a diferenciarnos de los demas. En este mundo global, marcado por una competencia exponencial, hemos de darle siempre una vuelta mas a las ideas, no conformarnos con lo que hacen otros, sino crear algo diferente. Para ello, es muy sano mirar fuera de las redes sociales masivas habituales. Sumergete en este libro y te lo cuento absolutamente todo sobre esta hermosa profesion.Esta obra recorre, de lado a lado, los tipos de fotografia gastronomica mas destacados del mercado, algunos tan sencillos que podras ejecutarlos con un simple telefono movil. En sus paginas se revelan muchas de las tecnicas, estilos, consejos y practicas para abordar todo tipo de sesiones, grandes y pequeñas. Pero lo mas importante, se demuestra la importancia de la creatividad y del arte como un valor, mas alla de algunas tendencias efimeras actuales.

Con textos en español e inglés, esta publicación pretende satisfacer el deseo de los miles de turistas que nos visitan de llevarse el mejor recuerdo de Galicia. A través de 80 sensacionales fotografías a todo color, muchas de ellas aereas, que retratan la Galicia abierta al mar y las tierras del interior, el libro constituye una sugerente invitacion a conocer los mas singulares enclaves de Galicia.

García Rodero (Puertollano, 1949), Premio Nacional de Fotografía en 1996, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2005 y Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo en 2014, Doctor Honoris causa por la UCLM, 2018,Premio Ortega y Gasset de Periodismo a la trayectoria profesional, 2024, entre otras muchas distinciones, es un referente indiscutible en la fotografia contemporanea. Desde sus inicios, ha recorrido miles de kilometros por el mundo en una busqueda constante del comportamiento humano.Durante 15 años recorrio los pueblos de España con el fin de documentar y dar a conocer las fiestas, ceremonias, ritos, tradiciones y formas de vida. Fruto de ese trabajo fue la serie de fotografias recogidas en España oculta (1989), un libro que fijo el rostro y el espiritu de un momento muy especial del pais y que se convirtio en un hito fundamental de la historia de la fotografia en España:Intente fotografiar el alma misteriosa, verdadera y magica de la España popular, con pasion, amor, humor, ternura, rabia y dolor, con verdad; los momentos mas intensos y llenos de vida de unas personas tan sencillas como irresistibles, con toda su fuerza interior, en un desafio personal que me dio fuerza y comprension y en el que puse mi corazon.

Un fotógrafo que se adelantó a su época alintroducir el color en los años 60.Cronista de un tiempo, época y alma que lesresultará muy familiar. Hermosos fragmentos denuestra historia.Este libro recorre, a lo largo de mas de 150 imagenes, latrayectoria profesional del fotografo Gonzalo Juanes.Este volumen antologico recorre toda su trayectoria, del blancoy negro inicial al color que domino su trabajo, sin olvidar latemporada, al final de su vida, en que volvio al blanco y negro.Un corpus de obras, algunas ineditas hasta este momento, quedan fe de la grandeza de un autor adelantado a su epoca, peroinmerso en su tiempo. Un fotografo lleno de fuerza yhonestidad, con una mirada muy personal anclada a la vez en lacorriente de la mejor fotografia documental.

Este libro rescata la memoria del patrimonio industrial tabaquero en España, y lo hace a través de una recopilación de fotografías en blanco y negro de las fábricas que se abrieron por el país a partir del siglo XVIII. En ellas aparecen las plantas de Nicotiana tabacum y el desarrollo de los cultivos, asi como las personas que trabajaron en la labranza y recoleccion del tabaco en el ambito rural y las que lo procesaron en diferentes productos y formatos en los espacios fabriles levantados en ciudades como Sevilla, La Coruña, Valencia, Bilbao o Santander. No es un registro exhaustivo de la produccion o el mundo fabril, sino un conjunto de imagenes que recuerdan una cadena que forjo la tradicion de los obreros y de las cigarreras de la industria tabaquera. Por otro lado, nos permiten recuperar las historias que hay detras del cultivo de esta planta americana y su vinculacion con Europa. La publicacion de este libro coincide con la proxima conmemoracion de los 150 años de la opera Carmen, de Georges Bizet, que se estreno en Paris en 1875.

* Un estudio en profundidad de los archivos fotográficos de Magnum, con excelentes imágenes de un destacado grupo de fotógrafos. * La piedra angular de lo que ahora se conoce como fotografía de calle, el impulso de captar imagenes espontaneas e improvisadas en la esfera publica, ha formado parte del ADN de Magnum desde su fundacion en 1947. * La fotografia de calle es una actividad poetica muy solitaria que requiere enormes reservas de paciencia y resiliencia. Aunque algunos trabajos en esta coleccion son el resultado de encargos, en su gran mayoria son obras personales, el resultado de exploraciones propias y trayectos arriesgados hacia lo desconocido. La belleza de la fotografia de calle se fundamenta en lo incongruente, lo implausible, lo inconsistente y lo inefable. Celebra la ambiguedad, insinuando realidades paralelas que solo podemos sintonizar ocasionalmente y solo durante una fraccion de segundo. Es mas una tradicion que un genero, un conjunto de herramientas improvisadas para utilizarse cuando el momento lo exige, como un musico de jazz en busca de un riff. En la mejor fotografia de calle experimentamos una variedad de emociones, a veces de un ingenio extravagante como Elliot Erwitt, pero tambien compasion, intriga y en ocasiones asombro. Se incluyen imagenes que en algunos casos se publicaron en periodicos y revistas, que trascendieron la inmediatez del reportaje.

El presente catálogo acompaña a la exposición David Goldblatt: sin segundas intenciones, coproducida por el Art Institute of Chicago y la Yale University Art Gallery en colaboración con Fundación MAPFRE, Madrid. Coeditado por las tres instituciones, cuenta con ediciones en castellano y en ingles. Con prefacio a cargo de Njabulo Ndebele, Presidente de la Rhodes Mandela Foundation, la publicacion contiene reproducciones de todas las obras presentes en la muestra y una amplia seleccion de textos a cargo de los comisarios del proyecto, Judy Ditner, Leslie M. Wilson y Matthew S. Witkovsky, y de algunas de las figuras mas celebres de la fotografia, la arquitectura y la critica cultural sudafricanas actuales, tales como Zanele Muholi, Lebohang Kganye, Ruth Motau o Sabelo Mlangeni. Incorpora, asimismo, una nutrida representacion de materiales de archivo y declaraciones del propio artista.

Robert Mapplethorpe es uno de los artistas más importantes del siglo XX, conocido por su obra innovadora y provocativa. Estudió pintura, dibujo y escultura en Brooklyn en la década de 1960 y comenzó a tomar fotografias cuando adquirio una camara Polaroid, en 1970. A partir de 1973 y hasta su muerte en 1989, Mapplethorpe exploro la flor con extraordinaria dedicacion, utilizando una variedad de medios fotograficos. procesos: desde Polaroids hasta trabajos de color por transferencia de tinte. En composiciones cuidadosamente construidas, capturo rosas, orquideas, bocas de dragon, margaritas, tulipanes y otras especies (tanto comunes como raras) y transformo para siempre la forma en que percibimos un tema clasico y familiar. El resultado, un impresionante conjunto de trabajos, se recoge en este elegante libro, con un prologo del amigo intimo de Mapplethorpe, Dimitri Levas, y una introduccion de Herbert Muschamp.

Vuelve PhotoEspaña, el festival de fotografía más Vuelve PhotoEspaña, el festival de fotografía más importante de nuestro país y uno de los más importantes del mundo, del 10 de mayo al 29 de septiembre.Bajo el lema Perpetuum mobile, esta edicion del festival tendra el movimiento como eje central, y contara con 84 exposiciones y la participacion de 293 fotografos y artistas visuales.El movimiento es pues, el eje principal de PHotoESPAÑA 2024. Una metafora sobre la propia historia de este festival, uno de los mas longevos en su disciplina, pero tambien sobre la propia practica fotografica como un medio en constante evolucion. En la edicion tambien veremos como la representacion del movimiento ha sido fundamental desde los origenes de la fotografia hasta los ejemplos mas experimentales y transgresores de la actualidad; tambien el empleo del movimiento y la performance corporal como recurso creativo; como la fotografia ha recogido a lo largo de la historia movimientos y cambios territoriales, sociales y politicos o como los propios fotografos han abandonado sus territorios y se han desplazado para descubrir otros nuevos. El festival decano de nuestro pais: esta es la edicion numero 27. Esta guia es una pieza de coleccionismo para los aficionados al arte y la fotografia.

• Un fotógrafo casi secreto.• Poesía visual de sugerentes e inquietantesatmósferas de la España de los años 80 y 90.Manuel Bello (Guadix, 1957-Granada, 2009) fue un fotógrafode culto, admirado por qu

* Del autor que ha vendido millones de libros, este manual combina una guía sencilla con aspectos artísticos. Una herramienta esencial para fotógrafos de cualquier estilo y nivel de experiencia: muestra como sacar el maximo partido al equipo, a componer y captar todos los temas y estilos clasicos, y a perfeccionar la posproduccion para crear un flujo de trabajo de factura profesional. Incluye datos, informacion y consejos para conocer todo lo que precisa saber para ser un fotografo de exito. a division entre profesionales y aficionados a la fotografia ya no existe, y este es precisamente el motivo por el cual se presenta este manual. Trata de todo lo que es preciso dominar, y esto no ha cambiado. Sin embargo, lo que ha conseguido la tecnologia digital es universalizar la fotografia -incluyendo a aquellos que cuentan con una camara tradicional- y permitir compartir las imagenes con todo el mundo. Ya no existe un publico pasivo. Para los fotografos ya no hay espectadores deseosos de ver lugares que nunca podran contemplar por si mismos. El publico es ahora global, y todos toman fotografias en los mismos lugares y en los mismos momentos. Esto significa simplemente que uno se ha de esforzar mas y ser mas habil, no solo en el manejo del equipo, sino tambien para crear imagene