Libros de fotografía, página 21 de 483

La exposición rinde tributo a la trayectoria de Gonzalo Juanes (Gijón, 1923 – 2014), representante asturiano del grupo AFAL, el colectivo más importante de la fotografía española del siglo XX y en el

¿Quieres dejar de hacer fotos de turista perdido y conseguir fotografías increíbles que dejen sin aliento? Descubre los secretos de la fotografía creativa en este libro repleto de trucos fotográficos creativos y sencillos que podras hacer con tu camara o con tu movil. Desde retratos sorprendentes hasta astrofotografia. Con consejos practicos y ejemplos inspiradores, este libro te ayudara a desarrollar tu creatividad y a capturar momentos unicos. En este libro encontraras 20 trucos fotograficos en los que te guiare para que consigas resultados espectaculares, incluso si no tienes ningun conocimiento fotografico. Tambien encontraras mas de 10 retos fotograficos para poner a prueba tus habilidades y mucho mas. Dejate llevar por los trucos fotograficos que mas destacan en las redes sociales y fascina al mundo con tus fotografias. Preparate para desatar tu creatividad y divertirte como nunca antes haciendo fotos.

* Una inspiradora selección del mejor fotoperiodismo y fotografía documental del mundo. Historias desgarradoras de privaciones, desesperación, guerra y pérdida, aunque también de perseverancia, valor, amor, familia, sueños y mas mariposas de las que nadie podria imaginar. Seleccionadas de entre mas de 60 000 imagenes de mas de 4000 fotografos de 130 paises, estas obras visualmente impactantes invitan a los espectadores a salir del bucle informativo y observar en profundidad las historias destacadas que ya conocemos como las que suelen pasar desapercibidas. de la mejor fotografia de prensa del año 2022, presentada en el prestigioso concurso internacional World Press Photo, con un recorrido por los acontecimientos mas destacados del año. Desde 1955, el concurso anual de World Press Photo otorga su reconocimiento al mejor fotoperiodismo y fotografia documental del año precedente, en un formato de cuatro categorias, cada una aplicada a las seis grandes regiones del mundo: Africa, Asia, Europa, Norteamerica y Centroamerica, Sudamerica, Sudeste Asiatico y Oceania. El premio a la Fotografia del Año ha recaido en Mohammed Salem, con su fotografia de Gaza Una mujer abraza el cuerpo de su sobrina, un potente retrato de la perdida personal, que refleja el sufrimiento de todos los conflictos que ocurren en el mundo. El Reportaje Grafico del Año, Valim-Babena, de Lee-Ann Olwage, es un enfoque intimo y lleno de dignidad sobre la vida con demencia en Madagascar, un proyecto con una perspectiva diferente que cala en familias de todo el mundo y supone un desafio a los estereotipos africanos centrados en los conflictos. El Proyecto a Largo Plazo ganador es Los dos muros, de Alejandro Cegarra, basado en su propia experiencia como migrante desde su hogar en Venezuela a Mexico, en 2017. Un trabajo que documenta la dificil situacion de las comunidades de migrantes profundamente vulnerables y destaca su resiliencia. La ucraniana Julia Kochetova es la ganadora en la categoria Formato Abierto, con su trabajo La guerra es personal, una pagina web que combina el fotoperiodismo con el estilo documental personalizado de un diario, para enseñar al mundo como resulta convivir con la guerra en la realidad cotidiana. UTOR World Press Photo, fundada en los Paises Bajos en 1955, es una organizacion independiente sin finalidad de lucro que organiza el mayor y mas prestigioso concurso anual de fotografia de prensa, cuyas imagenes ganadoras se publican en un libro anual. World Press Photo estimula el desarrollo del fotoperiodismo, fomenta la difusion del conocimiento, ayuda a consolidar altos canones profesionales dentro del sector e impulsa un intercambio gratuito y sin restricciones de informacion, es decir, promueve la prensa fotografica a escala global.

Todos los días (cada día) durante más de diez años, Mary Jo Hoffman ha realizado una fotografía de la naturaleza encontrada, ningún tema demasiado pequeño ni demasiado ordinario. Para Hoffman, ex ingeniera aeronautica, este ritual diario abrio profundas revelaciones sobre la conexion de todas las cosas, la importancia del lugar geografico y su propia vida. Este libro comparte una seleccion de impresionantes fotografias del enorme archivo de Hoffman, acompañadas de ensayos perspicaces, profundamente sentidos y, a menudo, humoristicos, que iluminan los conocimientos adquiridos a traves de esta practica creativa diaria. STILL presenta 275 de las fotografias mas impresionantes que la artista ha acumulado durante miles de dias consecutivos de tomas diarias: un verdadero festin para los sentidos y un interesante comienzo para la reflexion.

Desde 1998, la artista Diane Tuft ha viajado por el mundo registrando los factores ambientales que dan forma al paisaje de la Tierra. Entropy es la cuarta monografía de Tuft que captura la belleza sublime e imponente de la naturaleza mientras se transforma radicalmente bajo las implacables presiones del cambio climatico.Centrado especificamente en el agua como tema, Tuft contrasta el aumento global del nivel del mar con el agotamiento del agua en el Gran Lago Salado de Utah. Ensayos convincentes de figuras destacadas del arte y la ciencia aportados por Bonnie K. Baxter, Ph.D., profesora de biologia y directora del Great Salt Lake Institute de la Universidad de Westminster y la historiadora del arte del siglo XX Stacey Epstein, Ph.D. agrega profundidad y conocimiento al trabajo de Tuft y su importancia en el contexto del cambio climatico y la exquisita coleccion de fotografias brinda una vision cautivadora de los paisajes que cambian rapidamente de nuestro mundo.Impreso en un lujoso estuche envuelto en tela con serigrafia de la obra de arte de Tuft que representa el Gran Lago Salado, Journey's End, este extraordinario libro es una llamada a las armas que inspira la accion colectiva para la preservacion critica de la naturaleza.

The London Youth Portraits is Derek Ridgers beautifully illustrated time capsule of style and subculture in 1980s England

Toda la gente que se pasea por Barcelona no deja de sorprenderse por la cantidad de lugares y rincones tan especiales que tiene la ciudad, incluso para la mayoría de ciudadanos que transitamos a diario por la ciudad no deja de sorprendernos todos esos detalles que se escapan a nuestra vista. Al crear este fotolibro he querido plasmar esos rincones, lugares y detalles que muchas veces nos pasan desapercibidos al transitar por la urbe, pero he querido dar a las fotografias un toque personal convirtiendolas en pequeñas obras de arte. Mi intencion no ha sido otra que todos los que vean y examinen este libro contemplen la ciudad desde otro punto de vista mas artistico y puedan darse cuenta de que Barcelona esta repleta de rincones y detalles que muchas veces no vemos.

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Omen reexamines the Farm Security Administration's photographic archive, revealing a lesser-known narrative that challenges traditional views of American history.This book's visual sequence breaks norms, creatively cropping images from the Farm Security Administration archives (1935-1944) at the New York Public Library.Lucy Ives, the acclaimed American writer and poet, skilfully penned Omen's captivating text. Ives has firmly established herself as a leading voice in the contemporary literary world, with numerous critically acclaimed publications to her name.Chasing the ghost, the traces of oblivion, and the echoes of what was and no longer is, the book *Omen* is a revision and reframing of a fraction of the photographic archive of the Farm Security Administration (1935- 1944), hosted at the New York Public Library. That program was one of the milestones of modern documentary photography, instrumental in constructing a hegemonic narrative; one mainly about triumph against adversity, division, and catastrophe in the recent history of the United States.But by gazing over that monumental set of images; by scrutinizing the corners of the pictures, the backgrounds, and details; by examining the secondary characters; in what should not be there and what appears by chance, accident or error, it is possible to discover a different narrative, one that is thicker, murkier, more troubled, complex, contemporary and contradictory. Both a shatter and an apex: a premonition of the genealogical continuity of the many (tumultuous, visible, and invisible, thunderous, and silent) systemic violences that make up the face of American society.A book that serves as a mirror for the distressing reality of the United States these days, and, at the same time, as a device for reflection on the way historical and documentary photography is read and understood.

Un libro de reflexiones del propio Meyerowitz quecomienza con una cuestión de la fotografía: ¿elegirutilizar el formal y académico blanco y negro o, encambio, decantarse por el popular y más realista.¿Como lo quieres, en color o en blanco y negro? . Esa fue lapregunta a la que se enfrento un joven Joel Meyerowitz la primeravez que fue a comprar un carrete para su nueva camara. Corria elaño 1962 y, aunque en ese momento no fue consciente, esadisyuntiva acabaria revelando sus profundas resonancias esteticase incluso existenciales. Inconscientemente, en su primer dia comoaspirante a fotografo profesional, Meyerowitz se habia sumergidode lleno en la cuestion del color. Cuando escucho que solo eraposible practicar la fotografia seria mediante el blanco y negro (yque el color quedaba para los aficionados y sus recuerdosfamiliares), Meyerowitz no pudo evitar pensar: ¡Pero si el mundoes de colores!. Este libro es el relato de la invencion de unnuevo lexico visual por parte de uno de los grandes pioneros dela fotografia en color.Un libro de testimonios para entender el procesofotografico desde las reflexiones del propiocreador. Una propuesta sincera y abierta sobre el debateentre la fotografia en blanco y negro y la de color.

Concha Casajús es doctora en Historia del Arte por la UCM y Diplomada en fotografía. Profesora en la Universidad San Pablo-CEU y en el departamento de Geografía e Historia de la UCM. Autora de libros

Desde la ventana de la casa de la abuela de Daniela, en la calle Olmedo, esquina Quito, timbre 201, se puede ver todo el barrio. A solo tres cuadras de allí, Walter, el propietario de Foto Video CNN, filmo la historia del barrio durante los ultimos treinta años, grabando imagenes en un lugar donde hasta hace poco nadie tenia imagenes.Este libro iba a ser el archivo digitalizado de Walter, sus peliculas y fotografias. Pero de todo ese material, rodado sin orden, sin solemnidad, sin violencia y a la vista de todos, solo quedan treinta fotos, todas de incendios en el barrio.Y cuando no quedan imagenes, quedan las palabras y los encuentros entre Daniela y Walter. Palabras de diferente naturaleza que forman un collage narrativo: cronicas y reflexiones de esos encuentros reales o imaginarios, articulos del periodico local, transcripciones de una radio para insomnes, llamadas telefonicas, dialogos ficticios con personajes fantasmas, una carta que nunca se envio, pantallazos de websPalabras, a veces torpes e incompletas, que retratan con crudeza y honestidad la historia invisible de un barrio que se autodestruye por el fuego, la dejadez y la corrupcion endemica.Y treinta fotografias.

En Animals descubrimos una nueva faceta del famoso fotógrafo, que explora con perspicacia la compleja relación de los animales con los humanos y el medio ambiente.La ternura abunda, especialmente en escenas de perros callejeros que duermen apaciblemente junto a una persona. Pero tambien hay una especie de soledad esencial, visible en animales que no pertenecen a nadie y que deambulan por la vida sin otra cosa que sus instintos de supervivencia como guia. Ante nosotros transitan camellos atrapados en el fuego cruzado durante la primera guerra del Golfo; un pastor del norte de Pakistan que alimenta con delicadeza a sus cabras; perros acicalados en Beverly Hills; carreras de caballos en una azotea de Hong Kong; elefantes en Tailandia, y mas imagenes seleccionadas por McCurry de sus extensos archivos.El objetivo de McCurry desvela su aprecio por la belleza y dignidad silenciosa de todas las criaturas. Esta coleccion caleidoscopica es un hermoso cuaderno de viaje y un conmovedor homenaje a las criaturas con las que compartimos nuestro planeta.

Fotografías de la Revolución de los Claveles seis meses despues de la revolución tomadas por el fotógrafo Jean Marie del Moral, un viaje por Lisboa y el Alentejo.

Esta selección de obras de la colección de Julián Castilla es la muestra de su voluntad de crear un corpus iconográfico propio, con preferencias estéticas propias y su inagotable labor buscadora. En el libro hay una representacion de los fotografos de la generacion de los cincuenta y sesenta. A Nicolas Muller, Catala-Roca, Alfonso, Luis Escobar y Masats se han ido sumando Paco Gomez, Francisco Ontañon, Carlos Saura, Perez Siquier, Sanz Lobato, Ricard Terre y Oriol Maspons. Se incorporan tambien algunos miembros notables de las promociones siguientes, como Cesar Lucas, Ouka Leele, Isabel Muñoz y Jose Manuel Ballester; algunos clasicos, como Agusti Centelles y Joaquim Gomis; y un grupo de autores de dificil afiliacion, como Pepe Buitrago, Beatriz Dubois y Angel Gutierrez Aguirre. Pero, quizas, lo mas valioso es la presencia de algunos nombres clasicos de la fotografia universal, como Berenice Abbott, Robert Capa, Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Elliott Erwitt, Horst P. Horst, Andre Kertesz, William Klein, Alfred Stieglitz y Vivian Maier.

Brutalist architecture is commonly associated with a cold austere aesthetic but architects have long found ways of incorporating greenery into their designs creating a striking contrast between hard concrete and the soft organic shapes of plants And if not designed nature often has its own way of reclaiming the built environment From green roofs to living walls from the pocket gardens of Le Corbusier s Unite d Habitation to the lush couryards and conservatory of London s Barbican Centre Olivia Broome has curated an impressive selection of striking images from around the world

Tú, sígueme es un recorrido exhaustivo entre dos barrios y la gente que los habita. Un retrato crudo pero no ajeno ni irónico sobre la vida cotidiana en la frontera que marca el río. Es, asimismo, una reflexion sobre la ubicuidad de las camaras por la presencia de los nuevos moviles y esta nueva convivencia permanentemente fotografiable.

Carmen Coque desarrolla un trabajo propio y definido: & x0201C;para mí la fotografía es una forma de ser, de estar. Poder alcanzar y dominar la capacidad de contar historias de vida con sensibili

Imágenes sugerentes, atractivas, con poder de seducción, que simplemente con su observación nos alientan a entrar en un mundo interesante pleno de evocaciones que nos permiten transitar por un territorio de imaginacion y al mismo tiempo jugar y dialogar abiertamente con el artista frente a frente sin engaños ni mentiras, un juego sutil y delicado que produce en el espectador una participacion rica y fructifera en sensaciones.