Libros de fotografía, página 29 de 484

Un libro de fotografía cuyo objetivo, como apunta el autor, es «construir un relato que permita hablar visualmente de una actividad muy poco conocida fuera del ámbito portuario. Mostrar el prestigio

La técnica del Knolling aplicada a la fotografía se ha vuelto verdaderamente viral en redes sociales. Consiste en hacer composiciones llamativas prestando atención a unas reglas muy sencillas: colocar objetos siguiendo lineas y angulos rectos, de tal manera que el resultado es armonioso y a todas luces llamativo.En Todo en orden! El arte del Knolling encontraras algunos de los secretos teoricos que ella misma aplica. Ademas, incluye ejemplos practicos que te serviran de inspiracion para hacer tus propias composiciones.

Una variedad de propuestas visuales sobre una ciudad conocida más por lo que simboliza que por lo que es.Cinco fotógrafos que comparten generación y beca de la Academia de España en Roma, convocados por la Embajada de España en Washington D. C. para ofrecer una muestra de la fotografia española mas contemporanea y celebrar los 150 años de la Academia.La mirada urbana de Juan Baraja, que recorre la efervescente avenida central de la ciudad, convive con la reflexion de Jesus Madriñan en torno a la identidad, en retratos individuales que son tambien colectivos. Con la naturaleza como punto de partida, Paula Anta indaga en temas como el ser humano o el desarraigo, mientras Rosell Meseguer compone un herbario que muestra Washington D. C. a traves de sus plantas y Nicolas Combarro cuestiona el sentido de los monumentos, su trasfondo y su razon de ser.Textos de Miguel Albero y Maria Santoyo

No soy uno de los vuestros recoge una parte de la obra del fotógrafo conocido como JEOSM. Detrás de él y de su cámara, hay años captando un instante de muchos delos nombres más importantes de las letras hispanas. Una mirada que guarda la distancia suficiente, que deja a sus personajes expuestos, sin velos, sin protección, con toda su humanidad al descubierto. Imágenes con vida propia, retratadas por unos ojos que hablan.

Nacido en Checoslovaquia en 1922, Hellmuth Straka llegó a Caracas en 1952, huyendo de una Europa en ruinas. Tras haber sido enfermero, intérprete, policía y hasta domador circense, su cultura y su don de lenguas le proporcionan trabajo y le permiten dedicarse a fotografiar a distintos grupos etnicos existentes entonces en Venezuela, ademas de defender sus derechos. Establecido en Maracaibo, empieza a estudiar y a retratar a tribus como las mujeres wayuu, los quechuas o los jibaros, que incluye en una serie de bellisimos albumes de viaje su verdadero legado fotografico, muchos de los cuales se muestran en este libro a tamaño casi real. Llenos de fotografias, dibujos y notas manuscritas, los albumes conforman una miscelanea que recoge las inquietudes y la estetica de este peculiar artista, dotado de una sensibilidad poco comun y de la habilidad de recoger en estos luminosos collages su particular version de un territorio.Un artista dotado con una sensibilidad poco comun y con la habilidad para recoger en luminosos collages su particular vision de un territorio.

Graciela Iturbide, the Hasselblad Award-winning Mexican photographer, is renowned for her exceptional career in documentary and artistic photography. With a poetic and profound approach, she skilfully captures the essence of Mexico's life and culture.Through Alfonso Morales' compelling narrative, we delve into Graciela Iturbide's fascination with capturing the lives of the Latino street gang "White Fence" in Los Angeles' Eastside. It explores the complexities of this community, offering a powerful reflection on identity and migration. White Fence offers an unparalleled visual journey through Graciela Iturbide's travels, showcasing unseen images carefully recovered from her archive, accompanied by iconography and documents that will help to better understand its history and broaden our knowledge. On May 2, 1986, images were captured that gave rise to the book A Day in the Life of America. Graciela Iturbide formed part of the team of photographers who, over the course of twenty-four hours, registered everyday life in different locations across the United States. Her contribution to the time capsule was a portrait taken in an apartment in the Boyle Heights neighborhood of East Lo

Nick Waplington, artista contemporáneo afincado en Londres y Nueva York, utiliza la fotografía para captar los aspectos complejos y trascendentales de nuestra experiencia vital. Saltó a la fama a principios de la decada de 1990 con Living Room, y desde entonces se ha hecho famoso por sus representaciones sin filtros de personas y lugares, y de los trasfondos sociopoliticos que los definen. Desde el caos, la violencia y la euforia de los disturbios, las protestas y las fiestas libres hasta la quietud surrealista e hipnotica de sus paisajes de gran formato, la obra de Waplington (en toda su desordenada humanidad) trasciende los estereotipos y confunde las expectativas, y este libro no es una excepcion. El libro, que incluye imagenes ineditas y ofrece una nueva perspectiva de proyectos conocidos y menos conocidos, asi como de la practica pictorica y artistica de Waplington, se abre con una introduccion de Simon Baker, uno de los principales comisarios de fotografia contemporanea de Europa y director de la Maison Europeenne de la photographie (MEP) de Paris. Se trata del estudio mas exhaustivo de la obra de Waplington hasta la fecha, e incluye fotografias ineditas, asi como pinturas, cuadernos de bocetos y otras obras de arte que complementan su practica.

Con la iconografía del extremeño en mente, Ballester aceptó la invitación de la Fundación Ortega Muñoz y, lanzado a recorrer parecidos caminos y contemplar semejantes territorios, tan sólo impregnado con el espiritu del pintor, ha mirado el territorio y ha sentido una emocion similar. El resultado es una sorprendente cercania entre las pinturas de uno y las fotografias del otro. No es que esos paisajes de viñedos, trigales u olivares no hayan cambiado en exceso durante las ultimas decadas, pues si lo han hecho, aunque de manera muy sutil debido a la industrializacion de la agricultura, sino que el motivo de la aproximacion entre las obras de ambos artistas es el haber actuado con una semejante sensibilidad y desde compartidas posiciones de devocion y respeto hacia la naturaleza.Ambos son dos artistas modernos, cada uno a su manera y en su momento. Ballester tiene ese credito unanimemente reconocido y Ortega Muñoz lo tuvo en su momento, gracias a su acusada conviccion y peculiaridad estilistica, cuando lo facil hubiese sido renunciar a sus convicciones para sumarse a las convenciones de lo fugaz y lo decorativo. La Fundacion Ortega Muñoz viene desarrollando desde hace ya casi dos decadas una importante labor en torno al pintor nacido en San Vicente de Alcantara destinada a poner en valor la obra artistica de Godofredo Ortega Muñoz mediante el estudio y la catalogacion de su corpus pictorico.Un esmerado trabajo encaminado a establecer un dialogo con otros artistas de su tiempo y/o actuales, a fin de entender la estrecha relacion que mantiene su particular vision del mundo con el espiritu de nuestro tiempo.Dado el caracter fundamentalmente paisajistico de las pinturas realizadas durante las ultimas tres decadas de su vida, es pertinente ofrecer, desde una perspectiva actual, diferentes aproximaciones humanisticas a la naturaleza, en particular, la extremeña, por medio de publicaciones poeticas, historicas y ensayisticas.

Graciela Iturbide, fotógrafa mexicana, es conocida por su excepcional trayectoria en la fotografía documental y artística. Con un enfoque poetico y profundo, capta hábilmente la esencia de la vida y la cultura de Mexico.A traves de la convincente narracion de Alfonso Morales, nos adentramos en la fascinacion de Graciela Iturbide por captar la vida de la banda callejera latina "White Fence" en el "Eastside" de Los Çngeles. Explora las complejidades de esta comunidad, ofreciendo una poderosa reflexion sobre la identidad y la migracion."White Fence" ofrece un viaje visual sin precedentes a traves de los viajes de Graciela Iturbide, mostrando imagenes ineditas recuperadas de su archivo, acompañadas de iconografia y documentos que ayudaran a comprender mejor su historia y ampliaran nuestros conocimientos.El 2 de mayo de 1986 se realizaron las imagenes que dieron forma al libro A Day in the Life of America. Graciela Iturbide, quien fue parte del equipo de fotografas y fotografos que ese dia hicieron registros de la vida cotidiana en distintos lugares de Estados Unidos, aporto a esa capsula del tiempo un retrato que tomo en un apartamento del barrio Boyle Heights, en el Este de Los Çngeles, Californi

Maravillas de Galicia es un libro cuyo objetivo es mostrar la enorme riqueza y variedad de Galicia, por lo que los resultados se muestran por orden alfabético, exceptuando aquellos que se repiten con una misma tematica( monasterios, playas, castillos...), con el fin de evitar varias paginas con un contenido similar o repetitivo. En estos casos tomaremos como referencia la letra del nombre del lugar y no la de su categoria. En el encontraremos, playas, miradores, entornos naturales, pueblos y ciudades, restos arqueologicos y monumentos, en dos idiomas español e ingles, con sus fotografias. Ademas de su calidad en contenidos, el acabado del libro esta cuidado al maximo detalle, con tapas duras, sobrecubierta laminada protectora, y papel de alta calidad y gramaje, lo que lo convierte en un magnifico regalo como libro de fotografia o guia de viaje para descubrir todos los secretos de Galicia

Existen muchas historias meritorias de la fotografía de “vanguardia” en España. Ésta es distinta. Su centro no está en Barcelona, sino en Madrid, y sus protagonistas no se llaman Salvador Dalí y Pere

«Este libro trata de delimitar la problemática de la creación óptica contemporánea. Los medios que la fotografía nos ha proporcionado juegan un papel importante ignorado aún hoy por la mayoría: la am

Facétieuxet tendre, aussi á l aise au ras du sol á photographier les chiens que dans les hautes sphéres politiques, Elliott Erwitt, membre de Magnum Photos depuis 1954, est l un des plus grands photographes du 20esiecle. Pour ce dernier album de l annee, Reporters sans frontieres rend hommage a un monument de la photographie. " En realite, dire qu il y a de l humanite dans mes photos est le plus grand compliment qu on m ait jamais fait."

Un viaje único por la historia de la fotografía de la mano de los grandes maestros. Desde el nacimiento de la fotografía hasta la época actual, este libro reúne 250 imágenes de los maestros de la dis

Un fascinante recorrido por Madrid a cargo del fotógrafo que mejor ha retratado la capital. Fernando Manso es un fotógrafo que trabaja con cámara de placas y tiempos de exposición muy lentos. Cada instantanea lleva horas de preparacion, y el resultado impresiona, ya que logra dotar de una belleza singular a imagenes en las que nadie parecia haberse fijado. El Palacio de Cristal, la Puerta de Alcala, el parque del Retiro, la Gran Via, el Teatro Real en un despliegue que incluye vistas aereas y a ras de suelo, cielos limpios, calles nevadas, arquitecturas imposibles y edificios imponentes. Madrid es un lugar muy especial a traves de su mirada.

Trazo Atlántico (A Coruña en 12 postais) es un libro del autor Duncan, Xosé editado por BULULU. Trazo Atlántico (A Coruña en 12 postais) tiene un código de ISBN 978-84-10-04908-6 y consta de 56 Págin

Gabriel Casas i Galobardes (1892-1973) va retratar molts joguets, nens amb joguets i gent gran que no havia perdut les ganes de jugar. Aquest llibre aplega les fotografies que va fer amb nines i ninots, disfresses i cotxes de pedals, des de dues perspectives. D'una banda, presenta les joguines en l'ambient de casa, en una familia menestral dels anys de la Republica. De l'altra, mostra la fascinacio dels joguets, de les botigues de joguets, dels Reis d'Orient i els seus patges. Finalment, inclou un apartat sobre La mascota de la Revolucio, El mes petit de tots (1937), obra de l'escultor Miquel Paredes. Un fotograf extraordinari amb el candor i la malicia d'una criatura.

Una oportunidad para conocer el legado de este fotógrafo pamplonés, cuyos archivos custodia el Museo de Navarra, en una edición en formato didáctico y asequible.•Incluye la colección de retratos de p

Esto que tienes entre manos es, además de un libro, una colección de revelaciones. A partir del hilo conductor de una serie de fotografías que provienen de su archivo personal o que aparecen en algún momento, Ines Ulanovsky investiga y recompone las historias que hay detras de ellas.Explorando las tensiones y las posibilidades de cruce entre la fotografia y la narracion, el libro ofrece hallazgos sorprendentes e historias conmovedoras: una mujer que fotografia a su marido años antes de conocerlo, un hombre que encuentra en el periodico el rostro de su padre desaparecido en la dictadura, unas cajas de zapatos con mil fotos ineditas de Eva Peron, un indigente que se reencuentra con su familia tras toda una vida en la intemperie, una pareja que es retratada por ultima vez antes de despedirse, entre muchas otras.Las fotos combina de forma ejemplar la memoria personal y la memoria politica de un pais para reflexionar sobre el azar y las historias, sobre los viejos afectos y sobre la atraccion del pasado que nos obliga a volver la mirada para intentar comprender la persistencia de una imagen.