Libros de fotografía, página 33 de 483

Francisco Cabrero realizó su particular viaje iniciático a Italia entre diciembre de 1941 y febrero de 1942, unos meses antes de obtener el título de Arquitecto. La historiografía de la arquitectura moderna española ha reconocido el impacto y el alcance de este viaje en su trayectoria posterior. Huyendo del academicismo imperante en España, Cabrero descubre en Italia la expresion racionalista y abstracta de la monumentalidad. Sin embargo, las fotografias realizadas por Cabrero, ineditas en su mayoria y que esta publicacion recoge junto con textos de Angelo Maggi, Iñaki Bergera y Maria Jose Aldea, contradicen la supuesta fascinacion por el lenguaje moderno en Cabrero al descubrirse que fue la arquitectura historica el objetivo de su selectiva mirada fotografica y la fuente primaria, en suma, de su visual inspiracion transformadora.

Descobriu l''illa que ha encantat i intrigat a la humanitat des de l''inici dels temps. Rica en belleses naturals, Mallorca és una petita porciò del paradís a la terra. Per altra banda la seva històr

Esta antología, que aúna el trabajo realizado en los cursos 'Diario narrativo y visual' y 'Escritura poética', traza una suerte de camino zigzagueante en el que el lenguaje busca la experimentación a traves de su brevedad. Asi, surgen en ella veintidos voces reunidas en torno a un mismo empeño: verificar que la potencia creativa supera con creces la posibilidad de estandarizarnos.

Premi Mallorca de Fotografia Contemporània 2022. Exposición en “Sa Nostra”, en Palma de Mallorca, a partir de septiembre 2023.«Desde la barra del bar observo a un hombre de unos sesenta años que acab

A las puertas de la segunda guerra mundial, el filósofo alemán Walter Benjamin encontró en la isla perdida de Ibiza su particular paraíso: un refugio donde escribir en paz. Fue el último tiempo feliz de su vida. Luego vendrian el exilio, la precariedad economica y su tragico final.

Akiko Kimura forma parte de una nueva generación de fotógrafos japoneses que trabajan el paisaje con extrema sensibilidad. Su obra se ha expuesto en galerías de Japón y del extranjero. El título de la serie "i", es el sonido /ai/ que es I en ingles y significa amor en japones. Al contemplar estas fotografias, uno se queda con una sensacion de paz y serenidad, un sentimiento de la suerte de vivir en este mundo. i es el primer libro de Akiko con distribucion internacional, editado con extrema calidad en una edicion limitada de 1000 ejemplares.

Tercera edición después de más de 4.000 copias vendidas.• Una mirada irónica sobre España bajo la óptica de uno de losmás decisivos fotógrafos de nuestro país.• Visit Spain fue ese primer mensaje que

207 pp/ Fotografías urbanas y costumbristas de Gandía/ R

Estamos ante un artefacto difícil de definir. È un libro, un compendio de fotografías, de textos e de postais. Podemos gozar del no seu conxunto, gardalo ou agasallalo, pero tamén podemos desmontalo e enviar as postais, conservando a un tempo a foto e o nome da persoa destinataria da nosa postal. Polo tanto, cumpre multiples propositos nun unico obxecto de 56 paxinas e 12 postais.

Gerretsen es un reconocido y prestigioso fotoperiodista que ha trabajado en zonas de conflicto, además de ser un fotógrafo retratista muy solicitado en Hollywood. Gerretsen recibió la prestigiosa Med

El boom de los 60 fue un momento clave para la fotografía de moda, con el inicio de las supermodelos y la llegada de la sensacional y radicalmente diferente Twiggy.El artista y restaurador Antoni Miralda presenta por primera vez su fotografia de moda de los años sesenta de Paris y Londres en un impactante volumen. Antoni Miralda, nos sorprende con su avanzada obra fotografica, con referencias al Land Art y a la Escuela de Fotografia deDusseldorf.La fotografia de moda ocupa un lugar desconocido, pero importante, en la carrera de Antoni Miralda. Este libro nos permite comprender lo influyente que fue su obra en aquella epoca. Tras instalarse en Paris, el artista comenzo a colaborar regularmente con la revista ELLE entre 1964 y 1971, trabajando en colecciones contemporaneas de temporada vinculadas al mundo del arte.La mayoria de las imagenes de la epoca mostraban a modelos en estudios, mientras que Miralda sacaba a estas modelos a la calle. Frente al Gran Paris de Haussmann, de museos e imponentes catedrales, Miralda prefiere los puntos ciegos del urbanismo historicista; lugares populares, sin cliches, con una gran densidad humana.Moda sin Flash, con su diseño contemporaneo y sus referencias a revistas y archivos de moda, presenta por primera vez una vision detallada de la obra por descubrir de uno de los artistas mas versatiles e iconicos del siglo XX.

El boom de los 60 fue un momento clave para la fotografía de moda, con el inicio de las supermodelos y la llegada de la sensacional y radicalmente diferente Twiggy.El artista y restaurador Antoni Miralda presenta por primera vez su fotografia de moda de los años sesenta de Paris y Londres en un impactante volumen. Antoni Miralda, nos sorprende con su avanzada obra fotografica, con referencias al Land Art y a la Escuela de Fotografia deDusseldorf.La fotografia de moda ocupa un lugar desconocido, pero importante, en la carrera de Antoni Miralda. Este libro nos permite comprender lo influyente que fue su obra en aquella epoca. Tras instalarse en Paris, el artista comenzo a colaborar regularmente con la revista ELLE entre 1964 y 1971, trabajando en colecciones contemporaneas de temporada vinculadas al mundo del arte.La mayoria de las imagenes de la epoca mostraban a modelos en estudios, mientras que Miralda sacaba a estas modelos a la calle. Frente al Gran Paris de Haussmann, de museos e imponentes catedrales, Miralda prefiere los puntos ciegos del urbanismo historicista; lugares populares, sin cliches, con una gran densidad humana.Moda sin Flash, con su diseño contemporaneo y sus referencias a revistas y archivos de moda, presenta por primera vez una vision detallada de la obra por descubrir de uno de los artistas mas versatiles e iconicos del siglo XX.

Aunque no nos moviéramos de un punto determinado durante 30 horas y sencillamente nos dedicáramos a observar, sin cerrar nunca los ojos, no lograríamos capturar toda la riqueza de detalles y emociones que evocan las panoramicas de Stephen Wilkes. No solo toma mas de 1.500 exposiciones desde un angulo fijo, sino que posteriormente sintetiza esta informacion visual en su estudio, donde compone con minuciosidad las fotografias seleccionadas en una unica panoramica.Day to Night, un libro que invita a hojearlo una y otra vez, presenta 60 de estas panoramicas ultraepicas creadas entre 2009 y 2022, tomadas en lugares muy dispares: del Serengueti africano a la Laguna Azul de Islandia y del Gran Cañon a Coney Island, pasando por Trafalgar Square y el Times Square. Cada imagen es una obra de amor y paciencia. Wilkes tuvo que esperar mas de dos años para obtener el permiso para fotografiar al papa Francisco celebrando la misa de Pascua en el Vaticano, y el resultado fue un cuadro vivido en el que el pontifice aparece 10 veces.El libro tambien recoge detalles extraordinarios: obras de arte por derecho propio que resaltan las historias contenidas en cada imagen. Una novia avanza por Central Park; en Tanzania, las cebras se reunen alrededor de un pozo de agua casi invisible durante una sequia; en Rio de Janeiro, los surfista van y vienen mientras un hombre sostiene un cartel en el que se lee: No mas de dos preguntas por cliente. Son precisamente estas pequeñas historias, estos detalles, los que captan la atencion de la gente, dice Wilkes. Una vez descubiertas, estas mininarraciones dotan a cada composicion de un caracter natural y personal.Esta coleccion nos transporta a los lugares mas emblematicos del mundo en un viaje sin interrupciones desde el amanecer hasta el anochecer, y permite descubrir las fluctuaciones unicas de maravillas naturales y humanas desde una perspectiva absolutamente novedosa.

No fa tampoc tants anys a Barcelona, a la Rambla hi podries trobar venedors de peixets, a Montjuc gaudies de curses de motos i cotxes, hi havia un canodrom al mig de la ciutat, el litoral barceloní encara no tenia platges i de lestacio de França hi baixaven riades de gent plena de maletes per sobre de les vies del tren. Era la ciutat post-olimpica que surt retratada en aquest llibre del fotograf autodidacta Jordi Pol. Les seves fotografies mostren la Barcelona dels anys seixanta, setanta i vuitanta del segle XX amb un estil que ens remet a la fotografia de carrer: propera i centrada en el gest de les persones i les seves mirades. A traves de les imatges de Jordi Pol, els nostalgics recordaran la Barcelona dels seus temps i les noves generacions descobriran un imaginari que els sorprendra igual o mes que allo que veuen cada dia en les aplicacions del seus mobils.

El fotógrafo francés Bernard Plossu reúne en este libro más de150 imágenes cautivadoras de Madrid tomadas desde los añossetenta hasta la actualidad.• Con una mirada cosmopolita y poética, muestra no

Stunning photographs of the United Kingdom s most spectacular trees with a foreword by His Majesty the King The Queen s Green Canopy is a beautiful photography book showcasing 70 ancient trees and 70 ancient woodlands dedicated by the QGC initiative in honour of Her Majesty s Platinum Jubilee The book features extraordinary photographs of the United Kingdom s best loved trees many of which inspired historic figures artists and writers through the centuries Alongside these photographs are short written pieces from contributors including Dame Judi Dench Alan Titchmarsh Dame Joanna Lumley Adam Henson Archbishop Justin Welby and Danny Clarke as well as conservation experts from the Woodland Trust and the Duchy of Cornwall In these pieces they reflect on the trees that have made a mark on their lives and the importance of protecting Britain s woodlands for future generations Selected trees include yews at a Cotswold s church which inspired JRR Tolkien the apple tree believed to have inspired Sir Isaac Newton s theory of gravity the Five Hundred Acre Wood in East Sussex immortalised in AA Milne s Winnie the Pooh books and the 2 500 year old tree where Henry VIII may have proposed to Anne Boleyn So far 3 million trees have been planted by communities

La construcció del monument a Colom o la Gran Via nevada el 1887. Aquestes estampes i moltes més es poden gaudir en aquest llibre, que mostra fotografies inèdites de la Barcelona del segle XIX. Desco

Après le succès de l’album consacré aux Arbres en 2022, et à l’occasion dela journée mondiale de l’océan le 8 juin 2023,Reporters sans frontières consacre son nouvel album à la meret son immensité, d

In the city that would become a testing ground for the Second World War, a new, extraordinary form of resistance emerged. This book offers 170 never-before-seen photographs of Barcelonas Civil War air-raid shelters, which saved thousands of lives between 1937 and 1939. The images of these shelters whether for the community, private, for collectivised factories, or belonging to Republican institutions or political leaders like Juan Negrin and Lluis Companys show a whole city concealed ten metres underground.A collection of photographs of a unique piece of civic, historical and architectural heritage in Europe invites us to build a different memory of wartime Barcelona: the memory of the resistance. While the scars of bombings remain above ground, underneath, there is still extraordinary evidence of solidarity and resistance.

La vigésimo sexta edición de PHotoESPAÑA llega con una programación en torno a tres ejes temáticos que se entrelazan y dialogan entre sí: arte, medioambiente y género. Esta edición se sumará al año P