Libros de fotografía, página 34 de 483

De arboris perennis reúne el trabajo de José Manuel Ballester en torno a un tema común: el árbol.Son obras de un proyecto en el que el artista ha trabajado durante diez años y ofrece una mirada atemporal y alegorica sobre la vida.En estos tiempos de crisis ecologica es un homenaje a la belleza de la naturaleza y al arbol como protagonista.Las imagenes estan acompañadas de textos poeticos, una seleccion de haikus y de versos clasicos que reflexionan sobre el vinculo entre el ser humano y la naturaleza.

Las fotos desconocidas del artista catalán Miralda. Una selección de su amplísimo archivo que manifiesta una faceta sin explorar y excepcional por la que podríamos considerarlo uno de los fotógrafos españoles mas talentosos de la segunda mitad del siglo XX. Un hallazgo historico que reescribe su carrera. Una aproximacion desde la fotografia a los rituales (sacros o paganos), al espacio publico, y a diferentes comunidades culturales. Tomadas durante los sesenta, setenta y ochenta en Europa y Estados Unidos, mostrando eventos tan significativo como la Semana Santa en Brooklyn, o el Carnaval en Lousina.Esta publicacion tambien es el catalogo de la exposicion en el Circulo de Bellas arte de Madrid entre el 29 de mayo y el 2 de julio dentro del Festival Internacioal de Fotografia de PHotoESPAÑA y comisariada por Ignasi Duarte.

Este libro habla, entre otras cosas, de la transición a la democracia que yo viví. Pero no pretende definirla, no es un valor absoluto, es mi transición. En todo caso este libro aspira a ser un apunte, un borrador de imagenes que me provocan a hablar de ellas desde hoy, desde el presente continuo, vadeando el tiempo vivido. Se que no se debe definir algo por lo que no es, pero estoy empujado a no categorizar el tiempo, porque no es solo politica, o musica, o cine, o temas sociales, no. Es el contexto de todo eso, una amalgama de inquietudes que conformaron esos otros tiempos y que yo veo con una luz extraña, una luz dubia, crepuscular, que espera en el interin antes de que salga el sol, esa luz que ilumina el contorno pero a la que le cuesta definir las formas. Palabra y fotografia se unen, pero a veces no se ilustran, sino que establecen otros porques de mis miradas.

El catálogo "Túnez en sepia" muestra una serie de ciento una fotografías pertenecientes a los fondos del Museo Arqueológico Nacional, las cuales forman parte de un conjunto de cerca de quinientas copias en papel a la albumina. Estas fueron enviadas por el Gobierno de Tunez a Madrid para ser mostradas, entre 1892 y 1893, durante la Exposicion Historico-Europea, siendo posteriormente donadas al Museo. Se instalaron agrupadas en cuadros en la sala III y ofrecian un completo panorama del pais en el que primaba la tematica patrimonial pero haciendo, a su vez, un pequeño guiño a lo cotidiano y social, con escenas de mercado o callejeras e introduciendo en ocasiones personajes "exoticos" junto a los monumentos, algo muy caracteristico de la fotografia de la epoca y que permite tener un documento extraordinario de la sociedad del siglo XIX.Hoy, ciento treinta años despues, presentamos una seleccion de estas fotografias que posibilita tener una idea global del conjunto. Permiten conocer parte del patrimonio historico y monumental tunecino en su estado a finales del siglo XIX a traves de unas imagenes de excepcional calidad artistica y compositiva, que, en algunos casos, se han podido atribuir a reconocidos fotografos franceses que trabajaban en el protectorado de Tunez.

En público es el noveno cuaderno de la colección de Cristóbal Hara Los ensayos banales.El lenguaje fotográfico, y en particular el lenguaje de la fotografía con ambición documental, está sujeto a múltiples reglas y convenciones. El trabajo de Cristobal Hara gira en torno a la busqueda de alternativas a las convenciones de su epoca. En Los ensayos banales, el formato de ensayo, mas conciso que el de un libro, le permite aislar y tratar diferentes aspectos del oficio de fotografo, ilustrandolos con imagenes, algunas conocidas y otras ineditas, realizadas durante sus mas de cuarenta años de trabajo.Los Ensayos Banales tratan aspectos que tienen que ver con la creacion de imagenes y con el oficio de fotografo.Cristobal Hara recibio el Premio Nacional de Fotografia 2022

La fotografía de acción es una mágica conjugación de conceptos: planificación, adrenalina,esfuerzo, lluvia, calor extremo, viento, precisión, movimiento… Una combinación desituaciones y emociones, qu

La exposición Tina Modotti(Údine, 16 de agosto de 1896-Ciudad de México, 5 de enero de 1942) recupera la figura de esta artista a la que se ha venido conociendo paulatinamente desde la década de 1970. Ademas de hacer hincapie en su relacion con España, la muestra realiza por vez primera una reconstruccion sin fisuras de la figura de Modotti, tanto en su faceta de artista/fotografa como en la de revolucionaria /militante antifascista. Gracias al extenso trabajo de investigacion de la comisaria de la muestra, Isabel Tejeda, y debido a la escasa produccion de la fotografa, la exposicion que hoy presenta Fundacion MAPFRE reune alrededor de 240 fotografias a lo largo de un recorrido cronologico que se divide en cuatro secciones. Se exponen en su mayoria copias de epoca y una extensa muestra de material documental. Ademas, se presentan obras de fotografos de su entorno cercano como Edward Weston, asi como una de las peliculas que Modotti protagonizo en Hollywood.El catalogo de la exposicion recoge las fotografias y material documental expuestos, ademas de los ensayos de la comisaria Isabel Tejeda y diversos autores, Jorge Ribalta, Rosa Casanova, David Caliz, Laura Branciforte, Claudio Natoli, Eva M. Vives.

La exposición Tina Modotti(Údine, 16 de agosto de 1896-Ciudad de México, 5 de enero de 1942) recupera la figura de esta artista a la que se ha venido conociendo paulatinamente desde la década de 1970. Ademas de hacer hincapie en su relacion con España, la muestra realiza por vez primera una reconstruccion sin fisuras de la figura de Modotti, tanto en su faceta de artista/fotografa como en la de revolucionaria /militante antifascista. Gracias al extenso trabajo de investigacion de la comisaria de la muestra, Isabel Tejeda, y debido a la escasa produccion de la fotografa, la exposicion que hoy presenta Fundacion MAPFRE reune alrededor de 240 fotografias a lo largo de un recorrido cronologico que se divide en cuatro secciones. Se exponen en su mayoria copias de epoca y una extensa muestra de material documental. Ademas, se presentan obras de fotografos de su entorno cercano como Edward Weston, asi como una de las peliculas que Modotti protagonizo en Hollywood.El catalogo de la exposicion recoge las fotografias y material documental expuestos, ademas de los ensayos de la comisaria Isabel Tejeda y diversos autores, Jorge Ribalta, Rosa Casanova, David Caliz, Laura Branciforte, Claudio Natoli, Eva M. Vives.

Nacido en Brooklyn en 1922, Louis Stettner comenzó a hacer fotos siendo un adolescente en la década de 1930, y dedicó casi ochenta años de su vida a la fotografía. Tras prestar servicio en el Pacífico como fotografo para el ejercito de Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, se traslado a Paris en 1947. A lo largo de su vida, alterno la residencia durante largos periodos en Francia y Estados Unidos antes de establecerse definitivamente en Paris desde 1990 hasta su muerte, en 2016.A caballo entre estas dos culturas, la obra de Stettner incorpora elementos de la fotografia callejera estadounidense y de la fotografia humanista francesa. Formado en la escuela neoyorquina de la Photo League, aprendio con Sid Grossman y fue un gran amigo de Weegee. En Paris, el joven fotografo conocio a Brassai, que se convirtio en su mentor y le introdujo en la comunidad fotografica parisina. Stettner fusiono la vertiente lirica francesa con la tradicion neoyorquina de fotografia socialmente comprometida para crear su propia version del humanismo.

Esta antología se inicia con un primer texto publicado en un fanzine y finaliza con un ensayo destinado al espacio académico. La palabra circunda el tiempo. Ambos escritos denotan la evolución en la escritura al tiempo que reflejan la del pensamiento. No progresa el escribir por su precision tecnica, sino por el discurso que al madurar encuentra en la palabra su transcripcion.Estos textos dispersos conforman mis reflexiones sobre la fotografia y la vida; un transito por etapas entrelazado con las voces de obras y autorias; sonoridades que forman circulos concentricos en torno a un origen compartido: la fotografia.

La fotografía es luz, la mirada del fotógrafo busca un ángulo desde el que, en esa luz, retener el instante, trazar la memoria de una geografía nacida de sus deseos. Detrás de cada retrato están las presencias de mi origen, lo aprendido en ese lenguaje de respuestas de una cultura rural, vivida y soñada: las metaforas de los afluentes humanos del rio Curueño, que fueron realidades en otro tiempo. En este viaje por el cauce de un rio de imagenes, el camino esta cubierto de espejos y arroyos, a veces turbios. Atreverse a regresar en la distancia es proseguir sin limites ni puntos cardinales, incluso deseando hundirme como el naufrago, volver a un principio: la nieve sin derretir en mis labios, en cuyos limites lindar con el imposible. La esencia del volver se plasma en una senda de agua helada, que el tiempo y la memoria la llevan por caminos diferentes: La tejedora de invierno y verano, el tatuaje fosilizado de la noche y el dia con su magia de brumas, la hacedora de otoño y primavera, y ese juego extraño de preguntas que sigue habitando dentro de mi: ¿La realidad vivida, la realidad recordada?

* Una selección de la mejor fotografía de prensa del año 2022, presentada en el prestigioso concurso internacional World Press Photo, con un recorrido por los acontecimientos más destacados del año. * Las 24 historias ganadoras del concurso, seleccionadas por un jurado de profesionales independiente, a nivel regional y global, a partir de 60 448 fotografias y proyectos de formato abierto. * Desde 1955, el concurso anual de World Press Photo otorga su reconocimiento al mejor fotoperiodismo y fotografia documental del año precedente, en un formato de cuatro categorias, cada una aplicada a las seis grandes regiones del mundo: Africa, Asia, Europa, Norteamerica y Centroamerica, Sudamerica, Sudeste Asiatico y Oceania. El premio a la Fotografia del Año ha recaido en Evgeniy Maloletka, con su fotografia del "Ataque al hospital de maternidad de Mariupol", que presenta a una mujer embarazada herida que es trasladada desde un hospital de maternidad que resulto dañado durante un ataque aereo ruso en esa ciudad ucraniana; su bebe nacio muerto y la madre murio tambien un poco mas tarde. El Reportaje Grafico del Año, "El precio de la paz en Afganistan" de Mads Nissen, capta las numerosas dificultades a las que hacen frente los afganos en su vida cotidiana, tras la retirada de las fuerzas estadounidenses y aliadas de Afganistan. El Proyecto a Largo Plazo "Aguas revueltas", de Anush Babajanyan, nos muestra la utilizacion insostenible del agua y las recientes e intensas sequias que agravan la situacion en cuatro paises de Asia Central sin salida al mar, que luchan contra la crisis climatica. Mohamed Mahdy es el ganador en la categoria de Formato Abierto, "Aqui, las puertas no me conocen", un proyecto interactivo y una elegia a una forma de vida en comunidad a punto de desaparecer, que se muestra a traves de imagenes de archivos familiares y las propias fotografias de Mahdy.

Territori Emocional es un llibre solidari. És un llibre on la seva literatura, tant la fotogrà,fica com la literà,ria, et transportarà, a aquest país amb el qual em sento tan identificada, ÍNDIA. A t

Picasso y Miró revolucionaron, a principios del siglo XX, el arte moderno. Formados en Barcelona, fue en París donde ambos se consagraron como artistas. Pero su pintura y su arte tiene sus raíces en dos lugares singulares del Sur de Cataluña: Horta de Sant Joan y Mont-Roig del Camp. El fotografo frances Jean Marie Del Moral no ha dejado nunca de sentir fascinacion por la obra y por las figuras de Picasso y de Miro. Buen conocedor de los lugares donde ambos genios se inspiraron y trabajaron afirma que en Horta y en Mont-Roig, Picasso y Miro encontraron la naturaleza y la cultura popular en su estado primigenio. Del Moral piensa que ambos artistas compartian las mismas ideas sobre la creacion, el arte, la vida y la naturaleza. De ahi que considere que las raices de su arte son comunes y que las similitudes entre el paisaje de Horta y el de Mont-Roig resultan del todo reveladoras. A traves de su fotografia lirica e intima, Del Moral crea un dialogo imaginario entre los paisajes y los lugares que inspiraron a Picasso y a Miro. Con su mirada lucida y poetica, Del Moral nos descubre un nuevo Picasso y un nuevo Miro, siempre originales, siempre unicos, pero proximos en lo esencial.

Madrid. Al escuchar el nombre de esta Comunidad, siempre surge la idea de una gran urbe, con altos edificios, vida cosmopolita, multitud de gente... pero existen en el norte de Madrid también una serie de lugares aun muy vinculados al medio agrario. Las fotografias de este libro pretenden mostrar algunos de estos lugares, con las cuales se puede admirar y descubrir retazos de la historia y los origenes de esta region tan especial. La Sierra Norte de Madrid posee espacios naturales envidiables, aldeas practicamente despobladas y lugares paradisiacos donde perderse y disfrutar.

Una noche de invierno de 1949 en Nueva York, el joven estudiante de marketing y fotógrafo en ciernes Walter Chandoha se encontró un gatito abandonado en medio de la nieve, lo cubrió con su abrigo y se lo llevo a casa. Poco podia imaginar que acababa de conocer a la musa que guiaria su vida. Chandoha se puso a retratar a su nuevo amigo felino, al que llamo Loco, y le gustaron tanto los resultados que empezo a fotografiar a los mininos de un refugio de la ciudad. Estas imagenes fueron el punto de partida de una carrera extraordinaria que se prolongaria siete decadas. Mucho antes de Internet y #gatosdeinstagram, Chandoha cautivo al publico con los protagonistas peludos de sus fotografias. De anuncios a tarjetas de felicitacion, pasando por puzzles y envases de comida para gatos, en sus imagenes confluian un afecto genuino por los animales, una etica profesional intachable y gran maestria. La glamurosa tecnica de iluminacion de Chandoha, con la que el pelaje de los gatos quedaba perfectamente definido, sento las bases del vocabulario visual del retrato de animales durante generaciones e inspiro a maestros como Andy Warhol, que siguio el ejemplo de los encantadores retratos de Chandoha para ilustrar su libro de gatos. The Cat Book salta hasta los archivos del artista que sento las bases de un genero fotografico. A traves de retratos en color de estudio y otros ambientes, imagenes callejeras en blanco y negro, escenas de certamenes antiguos de felinos y mucho mas, este libro constituye un merecido homenaje no solo a estos animales fascinantes, sino tambien a un artista, fallecido en enero de 2019 a la edad de 98 años, cuyo amor por ellos se percibe en cada una de sus fotografias.

Willem Popelier ha analizado decenas de miles de selfis, miles de consejos y de artículos sobre selfis para elaborar la guía definitiva para hacerte tu mejor selfi. Esta guía contiene 66 reglas acomp

This fun book may not be specifically dedicated to photography but it s an unusual and enjoyable read and obviously very cool Black And White Photography Cool Whether it s a cool guy cool sunglasses or a cool film the attribute cool which until the early 90s was still the definitive identifier of rebellious youth culture speech is now encountered globally and across all social classes in an almost inflationary manner The adjective cool is now regarded as a vague paraphrase for something positively casual and is particularly fond of offering itself to us with an aura of self confident modernity and stylistic confidence Unfortunately whoever says cool today often just means a fashion word representative of who or what is currently hip and what is not Everything that is somehow hip trendy or in is called cool Everything should and everyone wants to be cool On the one hand coolness is an empty buzzword on the other hand it is a self confident late modern individual attitude and behavioural strategy with rebellious roots against a twisted and unjust world