Libros de fotografía, página 34 de 484

Las piernas femeninas son una rareza erótica: no genitales y de estructura casi idéntica a las extremidades masculinas, no hay razones obvias por las que deberían ser erotizadas. Pero a lo largo de buena parte de la historia y en muchas culturas, las piernas femeninas han sido cubiertas y tratadas como un tabu, hasta convertirse en un objeto de obsesion sexual. En la era victoriana, la palabra pierna estaba prohibida entre la gente de bien, no fuera que los caballeros se desmelenaran de deseo. Incluso hoy, 100 años despues de que las piernas de las mujeres salieran finalmente de su escondite, su atractivo se mantiene misterioso y poderoso.El tercer libro en la superexitosa serie de Dian Hanson sobre las partes eroticas del cuerpo explora como las piernas de la mujer se convirtieron en un tema central en la liberacion femenina, desde la Revolucion francesa a la revolucion sexual. Mas de 400 fotos documentan los primeros espectaculos de cabaret en el siglo XIX, el furor de las faldas cortas y las medias de seda en los años 1920, la nylonmania de los 1940, el amanecer de los tacones de aguja en los 1950 y la edad dorada de las revistas de piernas en los 1960.¿Quien uso los primeros tacones altos, como se convirtio el nylon en un arma de guerra, por que fueron las de Betty Grable las piernas del millon de dolares, donde se inicio Elmer Batters y a que tanta alharaca por los pies? Todas las respuestas estan aqui, junto con fotos clasicas por Irving Klaw, Peter Gowland, Bunny Yeager, Batters y otros grandes maestros en el arte de las piernas.

El Kama Sutra da instrucciones detalladas sobre cómo darle palmadas. Los italianos contemporáneos lo tocan para pedir suerte antes de hacer una apuesta. Los norteamericanos se lo están haciendo realzar cosmeticamente a un ritmo que esta alcanzando a la cirugia de aumento de pecho. El trasero, cola, culo o pompis de la mujer siempre ha inspirado pasmo, fantasia y devocion servil.Curiosamente, su proposito primordial es mas funcional que estetico: el trasero equilibra nuestro cuerpo mientras corremos, segun los biologos. Pero preguntale a cualquier pigofilo como se denomina clinicamente a los fans de las posaderas y siempre obtendras la misma respuesta: las nalgas femeninas existen para complacer los ojos, las manos y ciertas partes mas al sur. Un pandero respingon causa una excitacion instantanea, como observo Zora Neale Hurston en Sus ojos miraban a Dios: "Los hombres se fijaron en sus firmes nalgas como si hubiera tenido pomelos en los bolsillos posteriores". O como proclamo el rapper Sir Mix-a-lot: "Mi anaconda no quiere a ninguna, salvo que tengas cachas, cari".Todo menos desaparecido de la cultura occidental en la segunda mitad del siglo XX, obsesionada con los pechos, el trasero rotundo esta disfrutando actualmente de un resurgimiento masivo, atribuido por algunos a la actriz estadounidense Jennifer Lopez y por otros al ascenso de la culocentrica cultura hip hop. Sin embargo, este furor por las colas bien torneadas no es nada nuevo. Los antiguos griegos adoraban en un templo a Afrodita Kallipygos, Diosa de las Bellas Nalgas, mientras que un traste mujeril siempre ha sido objeto de devocion en la mayoria del hemisferio sur.The Big Butt Book explora esta fascinacion perenne por el trasero femenino desde el prieto y pequeño al grande y suntuoso en la cuarta entrega de la criticamente aclamada serie de Dian Hanson sobre las partes del cuerpo. Mas de 400 fotos desde el 1900 hasta el dia de hoy, incluyendo obras de Elmer Batters, Ellen von Unwerth, Jean-Paul Goude, Ralph Gibson, Richard Kern, Jan Saudek, Ed Fox, Terry Richardson y Sante DOrazio, sobre traseros que van desde el pequeño de Pam Anderson hasta el suntuoso de Serena Williams y que estan contextualizadas por entrevistas con el icono del porno John (Buttman) Stagliano, el cineasta Tinto Brass, el artista Robert Crumb, las reinas deliciosamente culonas Buffie The Body, Coco y Watermelon Woman de Brasil, mas Eve Howard y su obsesion de toda la vida por las nalgadas.

Un proyecto como este es algo excepcional, sin equivalentes antes ni después: una pareja casada de fotógrafos publican autorretratos muy personales, incluso íntimos, y retratos mutuos tomados durante decadas, y complementa esas fotografias privadas con imagenes de personajes y celebridades de la jet-set. En 1998, Helmut y June Newton publicaron su legendario proyecto conjunto Us and Them en forma de libro y tambien en exposiciones complementarias. La primera parte de Us and Them, una historia incomparable de cincuenta y cinco años de convivencia y amor, nos ofrece una vision de la vida privada de los fotografos.Es una especie de diario fotografico que documenta la vida que compartieron Helmut y June Newton por medio de las instantaneas que tomaron el uno del otro. Tambien hay fotografias de actores, artistas y figuras importantes de la cultura de la epoca, como Brassai y Peter Beard, Yves Saint Laurent y Thierry Mugler o Jane Birkin y Charlotte Rampling. Los retratos que Helmut y June Newton tomaron en distintos momentos se presentan en parejas y nos revelan dos facetas de una misma personalidad. Esta publicacion cierra asi distintos circulos, porque la vida y la obra de Helmut y June Newton estuvieron vinculadas de varias maneras. Uno no fue posible sin el otro, y viceversa.Exposicion complementaria:Alice Springs. Retrospectiva, hasta el 19 de noviembre de 2023, Fundacion Helmut Newton, Berlin.En 1970, June Newton, tambien conocida como Alice Springs, comenzo oficialmente a tomar fotografias en tres generos: moda, desnudo y retrato, pero antes ya habia realizado numerosas fotografias de su esposo, que se muestran en esta exposicion y pertenecen en su mayoria al proyecto Us and Them. La retrospectiva de Berlin se cierra con dipticos yuxtapuestos con retratos de Helmut Newton y Alice Springs, tambien de Us and Them.

El artista ha sido calificado de genio y de poeta, y también de misógino, pornógrafo y monstruo, pero la obra de Nobuyoshi Araki transciende las clasificaciones morales simplistas. Como él mismo ha dicho de este arte: No hay conclusion. Es completamente abierto. No va a ninguna parte. La obra de Araki, uno de los mejores fotografos japoneses de nuestro tiempo, esta marcada por su dominio inconfundible de la composicion, el color y el tono. El Kinbaku-bi, que significa la belleza de atar fuerte, es el arte tradicional japones del bondage erotico y siempre ha fascinado al fotografo, que lo ha convertido en uno de sus temas clave. Araki juega con patrones de subyugacion y emancipacion, muerte y deseo, y con la transicion la serenidad al impacto. Ya sea de forma literal o figurada, las modelos que ata estan inmovilizadas, pero de las formas mas tentadoras: chicas atadas pero desafiantes, suspendidas del techo, con vestidos tradicionales o desnudas, cara a cara, a veces con una flor colocada sutilmente entre sus piernas. Araki selecciona sus imagenes favoritas de bondage de todos los tiempos. El resultado muestra su habilidad inigualable para encontrar el equilibrio entre la vulnerabilidad sexual y la seduccion.

The fashionable eccentric pedestrians of Tokyo are captured with hundreds of portrait photographs in this fun guide to Tokyo street fashion Tokyo is considered one of the world s style capitals for its vibrant youth fashion culture Part guidebook part fashion photography album Tokyo Fashion City takes a stroll through eight Tokyo neighborhoods each with its own unique fashion characteristics to see what streetwise young Tokyoites are wearing where they re shopping what they re eating and drinking and where they re hanging out Author Philomena Keet and photographer Yuri Manabe accompany the reader to a number of unique Tokyo neighborhoods including Harajuku where high fashion rubs shoulders with hip hop styleShibuya birthplace of the gal and stomping ground for Tokyo s most sophisticated fashionistasHipster hangout DaikanyamaThe goth and geek meccas of Shinjuku and Ikebukuro Bohemian Koenji and otaku neighborhood NakanoGinza s lunching ladies and dapper gentlemen The cosplay paradise of Akihabara The narrow lanes of East Tokyo where everyday Japanese fashion gets a traditional touch Each chapter is packed with photographs of young fashionistas captured as they go about their daily lives with info rich captions and insightful text giving the background

Las impresiones fotográficas atemporales de la ciudad de David Jiménez complementan al texto con imágenes en blanco y negro en las que se combinan escenas de calle, visiones de la arquitectura de la ciudad y detalles de determinados ambientes y situaciones. Imagenes poeticas se combinan con otras mas concretas creando un viaje visualmente fascinante en el que el lector pierde la conciencia del tiempo y el lugar.Este libro en pequeño formato es el cuarto de la coleccion Ivorypress Cities, que explora la vision de un lugar a traves de los ojos de un artista y las palabras de un escritor. Entre los titulos anteriores encontramos Venice Unclocked, una colaboracion entre la escritora Rachel Spence y el fotografo Giacomo Cosua, Madrid Libro de libros, una colaboracion entre el escritor Jorge Carrion y el fotografo Alberto Garcia-Alix y Roman Hours, una colaboracion entre el escritor Andre Aciman y la fotografa Jeannette Montgomery Barron.

Francisco Cabrero realizó su particular viaje iniciático a Italia entre diciembre de 1941 y febrero de 1942, unos meses antes de obtener el título de Arquitecto. La historiografía de la arquitectura moderna española ha reconocido el impacto y el alcance de este viaje en su trayectoria posterior. Huyendo del academicismo imperante en España, Cabrero descubre en Italia la expresion racionalista y abstracta de la monumentalidad. Sin embargo, las fotografias realizadas por Cabrero, ineditas en su mayoria y que esta publicacion recoge junto con textos de Angelo Maggi, Iñaki Bergera y Maria Jose Aldea, contradicen la supuesta fascinacion por el lenguaje moderno en Cabrero al descubrirse que fue la arquitectura historica el objetivo de su selectiva mirada fotografica y la fuente primaria, en suma, de su visual inspiracion transformadora.

Descobriu l''illa que ha encantat i intrigat a la humanitat des de l''inici dels temps. Rica en belleses naturals, Mallorca és una petita porciò del paradís a la terra. Per altra banda la seva històr

Esta antología, que aúna el trabajo realizado en los cursos 'Diario narrativo y visual' y 'Escritura poética', traza una suerte de camino zigzagueante en el que el lenguaje busca la experimentación a traves de su brevedad. Asi, surgen en ella veintidos voces reunidas en torno a un mismo empeño: verificar que la potencia creativa supera con creces la posibilidad de estandarizarnos.

Premi Mallorca de Fotografia Contemporània 2022. Exposición en “Sa Nostra”, en Palma de Mallorca, a partir de septiembre 2023.«Desde la barra del bar observo a un hombre de unos sesenta años que acab

A las puertas de la segunda guerra mundial, el filósofo alemán Walter Benjamin encontró en la isla perdida de Ibiza su particular paraíso: un refugio donde escribir en paz. Fue el último tiempo feliz de su vida. Luego vendrian el exilio, la precariedad economica y su tragico final.

Akiko Kimura forma parte de una nueva generación de fotógrafos japoneses que trabajan el paisaje con extrema sensibilidad. Su obra se ha expuesto en galerías de Japón y del extranjero. El título de la serie "i", es el sonido /ai/ que es I en ingles y significa amor en japones. Al contemplar estas fotografias, uno se queda con una sensacion de paz y serenidad, un sentimiento de la suerte de vivir en este mundo. i es el primer libro de Akiko con distribucion internacional, editado con extrema calidad en una edicion limitada de 1000 ejemplares.

Tercera edición después de más de 4.000 copias vendidas.• Una mirada irónica sobre España bajo la óptica de uno de losmás decisivos fotógrafos de nuestro país.• Visit Spain fue ese primer mensaje que

207 pp/ Fotografías urbanas y costumbristas de Gandía/ R

Estamos ante un artefacto difícil de definir. È un libro, un compendio de fotografías, de textos e de postais. Podemos gozar del no seu conxunto, gardalo ou agasallalo, pero tamén podemos desmontalo e enviar as postais, conservando a un tempo a foto e o nome da persoa destinataria da nosa postal. Polo tanto, cumpre multiples propositos nun unico obxecto de 56 paxinas e 12 postais.

Gerretsen es un reconocido y prestigioso fotoperiodista que ha trabajado en zonas de conflicto, además de ser un fotógrafo retratista muy solicitado en Hollywood. Gerretsen recibió la prestigiosa Med

El boom de los 60 fue un momento clave para la fotografía de moda, con el inicio de las supermodelos y la llegada de la sensacional y radicalmente diferente Twiggy.El artista y restaurador Antoni Miralda presenta por primera vez su fotografia de moda de los años sesenta de Paris y Londres en un impactante volumen. Antoni Miralda, nos sorprende con su avanzada obra fotografica, con referencias al Land Art y a la Escuela de Fotografia deDusseldorf.La fotografia de moda ocupa un lugar desconocido, pero importante, en la carrera de Antoni Miralda. Este libro nos permite comprender lo influyente que fue su obra en aquella epoca. Tras instalarse en Paris, el artista comenzo a colaborar regularmente con la revista ELLE entre 1964 y 1971, trabajando en colecciones contemporaneas de temporada vinculadas al mundo del arte.La mayoria de las imagenes de la epoca mostraban a modelos en estudios, mientras que Miralda sacaba a estas modelos a la calle. Frente al Gran Paris de Haussmann, de museos e imponentes catedrales, Miralda prefiere los puntos ciegos del urbanismo historicista; lugares populares, sin cliches, con una gran densidad humana.Moda sin Flash, con su diseño contemporaneo y sus referencias a revistas y archivos de moda, presenta por primera vez una vision detallada de la obra por descubrir de uno de los artistas mas versatiles e iconicos del siglo XX.

El boom de los 60 fue un momento clave para la fotografía de moda, con el inicio de las supermodelos y la llegada de la sensacional y radicalmente diferente Twiggy.El artista y restaurador Antoni Miralda presenta por primera vez su fotografia de moda de los años sesenta de Paris y Londres en un impactante volumen. Antoni Miralda, nos sorprende con su avanzada obra fotografica, con referencias al Land Art y a la Escuela de Fotografia deDusseldorf.La fotografia de moda ocupa un lugar desconocido, pero importante, en la carrera de Antoni Miralda. Este libro nos permite comprender lo influyente que fue su obra en aquella epoca. Tras instalarse en Paris, el artista comenzo a colaborar regularmente con la revista ELLE entre 1964 y 1971, trabajando en colecciones contemporaneas de temporada vinculadas al mundo del arte.La mayoria de las imagenes de la epoca mostraban a modelos en estudios, mientras que Miralda sacaba a estas modelos a la calle. Frente al Gran Paris de Haussmann, de museos e imponentes catedrales, Miralda prefiere los puntos ciegos del urbanismo historicista; lugares populares, sin cliches, con una gran densidad humana.Moda sin Flash, con su diseño contemporaneo y sus referencias a revistas y archivos de moda, presenta por primera vez una vision detallada de la obra por descubrir de uno de los artistas mas versatiles e iconicos del siglo XX.

Aunque no nos moviéramos de un punto determinado durante 30 horas y sencillamente nos dedicáramos a observar, sin cerrar nunca los ojos, no lograríamos capturar toda la riqueza de detalles y emociones que evocan las panoramicas de Stephen Wilkes. No solo toma mas de 1.500 exposiciones desde un angulo fijo, sino que posteriormente sintetiza esta informacion visual en su estudio, donde compone con minuciosidad las fotografias seleccionadas en una unica panoramica.Day to Night, un libro que invita a hojearlo una y otra vez, presenta 60 de estas panoramicas ultraepicas creadas entre 2009 y 2022, tomadas en lugares muy dispares: del Serengueti africano a la Laguna Azul de Islandia y del Gran Cañon a Coney Island, pasando por Trafalgar Square y el Times Square. Cada imagen es una obra de amor y paciencia. Wilkes tuvo que esperar mas de dos años para obtener el permiso para fotografiar al papa Francisco celebrando la misa de Pascua en el Vaticano, y el resultado fue un cuadro vivido en el que el pontifice aparece 10 veces.El libro tambien recoge detalles extraordinarios: obras de arte por derecho propio que resaltan las historias contenidas en cada imagen. Una novia avanza por Central Park; en Tanzania, las cebras se reunen alrededor de un pozo de agua casi invisible durante una sequia; en Rio de Janeiro, los surfista van y vienen mientras un hombre sostiene un cartel en el que se lee: No mas de dos preguntas por cliente. Son precisamente estas pequeñas historias, estos detalles, los que captan la atencion de la gente, dice Wilkes. Una vez descubiertas, estas mininarraciones dotan a cada composicion de un caracter natural y personal.Esta coleccion nos transporta a los lugares mas emblematicos del mundo en un viaje sin interrupciones desde el amanecer hasta el anochecer, y permite descubrir las fluctuaciones unicas de maravillas naturales y humanas desde una perspectiva absolutamente novedosa.

No fa tampoc tants anys a Barcelona, a la Rambla hi podries trobar venedors de peixets, a Montjuc gaudies de curses de motos i cotxes, hi havia un canodrom al mig de la ciutat, el litoral barceloní encara no tenia platges i de lestacio de França hi baixaven riades de gent plena de maletes per sobre de les vies del tren. Era la ciutat post-olimpica que surt retratada en aquest llibre del fotograf autodidacta Jordi Pol. Les seves fotografies mostren la Barcelona dels anys seixanta, setanta i vuitanta del segle XX amb un estil que ens remet a la fotografia de carrer: propera i centrada en el gest de les persones i les seves mirades. A traves de les imatges de Jordi Pol, els nostalgics recordaran la Barcelona dels seus temps i les noves generacions descobriran un imaginari que els sorprendra igual o mes que allo que veuen cada dia en les aplicacions del seus mobils.