Libros de fotografía, página 35 de 484

El fotógrafo francés Bernard Plossu reúne en este libro más de150 imágenes cautivadoras de Madrid tomadas desde los añossetenta hasta la actualidad.• Con una mirada cosmopolita y poética, muestra no

Stunning photographs of the United Kingdom s most spectacular trees with a foreword by His Majesty the King The Queen s Green Canopy is a beautiful photography book showcasing 70 ancient trees and 70 ancient woodlands dedicated by the QGC initiative in honour of Her Majesty s Platinum Jubilee The book features extraordinary photographs of the United Kingdom s best loved trees many of which inspired historic figures artists and writers through the centuries Alongside these photographs are short written pieces from contributors including Dame Judi Dench Alan Titchmarsh Dame Joanna Lumley Adam Henson Archbishop Justin Welby and Danny Clarke as well as conservation experts from the Woodland Trust and the Duchy of Cornwall In these pieces they reflect on the trees that have made a mark on their lives and the importance of protecting Britain s woodlands for future generations Selected trees include yews at a Cotswold s church which inspired JRR Tolkien the apple tree believed to have inspired Sir Isaac Newton s theory of gravity the Five Hundred Acre Wood in East Sussex immortalised in AA Milne s Winnie the Pooh books and the 2 500 year old tree where Henry VIII may have proposed to Anne Boleyn So far 3 million trees have been planted by communities

Après le succès de l’album consacré aux Arbres en 2022, et à l’occasion dela journée mondiale de l’océan le 8 juin 2023,Reporters sans frontières consacre son nouvel album à la meret son immensité, d

La construcció del monument a Colom o la Gran Via nevada el 1887. Aquestes estampes i moltes més es poden gaudir en aquest llibre, que mostra fotografies inèdites de la Barcelona del segle XIX. Desco

In the city that would become a testing ground for the Second World War, a new, extraordinary form of resistance emerged. This book offers 170 never-before-seen photographs of Barcelonas Civil War air-raid shelters, which saved thousands of lives between 1937 and 1939. The images of these shelters whether for the community, private, for collectivised factories, or belonging to Republican institutions or political leaders like Juan Negrin and Lluis Companys show a whole city concealed ten metres underground.A collection of photographs of a unique piece of civic, historical and architectural heritage in Europe invites us to build a different memory of wartime Barcelona: the memory of the resistance. While the scars of bombings remain above ground, underneath, there is still extraordinary evidence of solidarity and resistance.

La vigésimo sexta edición de PHotoESPAÑA llega con una programación en torno a tres ejes temáticos que se entrelazan y dialogan entre sí: arte, medioambiente y género. Esta edición se sumará al año P

Las fotos desconocidas del artista catalán Miralda. Una selección de su amplísimo archivo que manifiesta una faceta sin explorar y excepcional por la que podríamos considerarlo uno de los fotógrafos españoles mas talentosos de la segunda mitad del siglo XX. Un hallazgo historico que reescribe su carrera. Una aproximacion desde la fotografia a los rituales (sacros o paganos), al espacio publico, y a diferentes comunidades culturales. Tomadas durante los sesenta, setenta y ochenta en Europa y Estados Unidos, mostrando eventos tan significativo como la Semana Santa en Brooklyn, o el Carnaval en Lousina.Esta publicacion tambien es el catalogo de la exposicion en el Circulo de Bellas arte de Madrid entre el 29 de mayo y el 2 de julio dentro del Festival Internacioal de Fotografia de PHotoESPAÑA y comisariada por Ignasi Duarte.

De arboris perennis reúne el trabajo de José Manuel Ballester en torno a un tema común: el árbol.Son obras de un proyecto en el que el artista ha trabajado durante diez años y ofrece una mirada atemporal y alegorica sobre la vida.En estos tiempos de crisis ecologica es un homenaje a la belleza de la naturaleza y al arbol como protagonista.Las imagenes estan acompañadas de textos poeticos, una seleccion de haikus y de versos clasicos que reflexionan sobre el vinculo entre el ser humano y la naturaleza.

Este libro habla, entre otras cosas, de la transición a la democracia que yo viví. Pero no pretende definirla, no es un valor absoluto, es mi transición. En todo caso este libro aspira a ser un apunte, un borrador de imagenes que me provocan a hablar de ellas desde hoy, desde el presente continuo, vadeando el tiempo vivido. Se que no se debe definir algo por lo que no es, pero estoy empujado a no categorizar el tiempo, porque no es solo politica, o musica, o cine, o temas sociales, no. Es el contexto de todo eso, una amalgama de inquietudes que conformaron esos otros tiempos y que yo veo con una luz extraña, una luz dubia, crepuscular, que espera en el interin antes de que salga el sol, esa luz que ilumina el contorno pero a la que le cuesta definir las formas. Palabra y fotografia se unen, pero a veces no se ilustran, sino que establecen otros porques de mis miradas.

El catálogo "Túnez en sepia" muestra una serie de ciento una fotografías pertenecientes a los fondos del Museo Arqueológico Nacional, las cuales forman parte de un conjunto de cerca de quinientas copias en papel a la albumina. Estas fueron enviadas por el Gobierno de Tunez a Madrid para ser mostradas, entre 1892 y 1893, durante la Exposicion Historico-Europea, siendo posteriormente donadas al Museo. Se instalaron agrupadas en cuadros en la sala III y ofrecian un completo panorama del pais en el que primaba la tematica patrimonial pero haciendo, a su vez, un pequeño guiño a lo cotidiano y social, con escenas de mercado o callejeras e introduciendo en ocasiones personajes "exoticos" junto a los monumentos, algo muy caracteristico de la fotografia de la epoca y que permite tener un documento extraordinario de la sociedad del siglo XIX.Hoy, ciento treinta años despues, presentamos una seleccion de estas fotografias que posibilita tener una idea global del conjunto. Permiten conocer parte del patrimonio historico y monumental tunecino en su estado a finales del siglo XIX a traves de unas imagenes de excepcional calidad artistica y compositiva, que, en algunos casos, se han podido atribuir a reconocidos fotografos franceses que trabajaban en el protectorado de Tunez.

En público es el noveno cuaderno de la colección de Cristóbal Hara Los ensayos banales.El lenguaje fotográfico, y en particular el lenguaje de la fotografía con ambición documental, está sujeto a múltiples reglas y convenciones. El trabajo de Cristobal Hara gira en torno a la busqueda de alternativas a las convenciones de su epoca. En Los ensayos banales, el formato de ensayo, mas conciso que el de un libro, le permite aislar y tratar diferentes aspectos del oficio de fotografo, ilustrandolos con imagenes, algunas conocidas y otras ineditas, realizadas durante sus mas de cuarenta años de trabajo.Los Ensayos Banales tratan aspectos que tienen que ver con la creacion de imagenes y con el oficio de fotografo.Cristobal Hara recibio el Premio Nacional de Fotografia 2022

La fotografía de acción es una mágica conjugación de conceptos: planificación, adrenalina,esfuerzo, lluvia, calor extremo, viento, precisión, movimiento… Una combinación desituaciones y emociones, qu

La exposición Tina Modotti(Údine, 16 de agosto de 1896-Ciudad de México, 5 de enero de 1942) recupera la figura de esta artista a la que se ha venido conociendo paulatinamente desde la década de 1970. Ademas de hacer hincapie en su relacion con España, la muestra realiza por vez primera una reconstruccion sin fisuras de la figura de Modotti, tanto en su faceta de artista/fotografa como en la de revolucionaria /militante antifascista. Gracias al extenso trabajo de investigacion de la comisaria de la muestra, Isabel Tejeda, y debido a la escasa produccion de la fotografa, la exposicion que hoy presenta Fundacion MAPFRE reune alrededor de 240 fotografias a lo largo de un recorrido cronologico que se divide en cuatro secciones. Se exponen en su mayoria copias de epoca y una extensa muestra de material documental. Ademas, se presentan obras de fotografos de su entorno cercano como Edward Weston, asi como una de las peliculas que Modotti protagonizo en Hollywood.El catalogo de la exposicion recoge las fotografias y material documental expuestos, ademas de los ensayos de la comisaria Isabel Tejeda y diversos autores, Jorge Ribalta, Rosa Casanova, David Caliz, Laura Branciforte, Claudio Natoli, Eva M. Vives.

La exposición Tina Modotti(Údine, 16 de agosto de 1896-Ciudad de México, 5 de enero de 1942) recupera la figura de esta artista a la que se ha venido conociendo paulatinamente desde la década de 1970. Ademas de hacer hincapie en su relacion con España, la muestra realiza por vez primera una reconstruccion sin fisuras de la figura de Modotti, tanto en su faceta de artista/fotografa como en la de revolucionaria /militante antifascista. Gracias al extenso trabajo de investigacion de la comisaria de la muestra, Isabel Tejeda, y debido a la escasa produccion de la fotografa, la exposicion que hoy presenta Fundacion MAPFRE reune alrededor de 240 fotografias a lo largo de un recorrido cronologico que se divide en cuatro secciones. Se exponen en su mayoria copias de epoca y una extensa muestra de material documental. Ademas, se presentan obras de fotografos de su entorno cercano como Edward Weston, asi como una de las peliculas que Modotti protagonizo en Hollywood.El catalogo de la exposicion recoge las fotografias y material documental expuestos, ademas de los ensayos de la comisaria Isabel Tejeda y diversos autores, Jorge Ribalta, Rosa Casanova, David Caliz, Laura Branciforte, Claudio Natoli, Eva M. Vives.

Nacido en Brooklyn en 1922, Louis Stettner comenzó a hacer fotos siendo un adolescente en la década de 1930, y dedicó casi ochenta años de su vida a la fotografía. Tras prestar servicio en el Pacífico como fotografo para el ejercito de Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, se traslado a Paris en 1947. A lo largo de su vida, alterno la residencia durante largos periodos en Francia y Estados Unidos antes de establecerse definitivamente en Paris desde 1990 hasta su muerte, en 2016.A caballo entre estas dos culturas, la obra de Stettner incorpora elementos de la fotografia callejera estadounidense y de la fotografia humanista francesa. Formado en la escuela neoyorquina de la Photo League, aprendio con Sid Grossman y fue un gran amigo de Weegee. En Paris, el joven fotografo conocio a Brassai, que se convirtio en su mentor y le introdujo en la comunidad fotografica parisina. Stettner fusiono la vertiente lirica francesa con la tradicion neoyorquina de fotografia socialmente comprometida para crear su propia version del humanismo.

Esta antología se inicia con un primer texto publicado en un fanzine y finaliza con un ensayo destinado al espacio académico. La palabra circunda el tiempo. Ambos escritos denotan la evolución en la escritura al tiempo que reflejan la del pensamiento. No progresa el escribir por su precision tecnica, sino por el discurso que al madurar encuentra en la palabra su transcripcion.Estos textos dispersos conforman mis reflexiones sobre la fotografia y la vida; un transito por etapas entrelazado con las voces de obras y autorias; sonoridades que forman circulos concentricos en torno a un origen compartido: la fotografia.

La fotografía es luz, la mirada del fotógrafo busca un ángulo desde el que, en esa luz, retener el instante, trazar la memoria de una geografía nacida de sus deseos. Detrás de cada retrato están las presencias de mi origen, lo aprendido en ese lenguaje de respuestas de una cultura rural, vivida y soñada: las metaforas de los afluentes humanos del rio Curueño, que fueron realidades en otro tiempo. En este viaje por el cauce de un rio de imagenes, el camino esta cubierto de espejos y arroyos, a veces turbios. Atreverse a regresar en la distancia es proseguir sin limites ni puntos cardinales, incluso deseando hundirme como el naufrago, volver a un principio: la nieve sin derretir en mis labios, en cuyos limites lindar con el imposible. La esencia del volver se plasma en una senda de agua helada, que el tiempo y la memoria la llevan por caminos diferentes: La tejedora de invierno y verano, el tatuaje fosilizado de la noche y el dia con su magia de brumas, la hacedora de otoño y primavera, y ese juego extraño de preguntas que sigue habitando dentro de mi: ¿La realidad vivida, la realidad recordada?

* Una selección de la mejor fotografía de prensa del año 2022, presentada en el prestigioso concurso internacional World Press Photo, con un recorrido por los acontecimientos más destacados del año. * Las 24 historias ganadoras del concurso, seleccionadas por un jurado de profesionales independiente, a nivel regional y global, a partir de 60 448 fotografias y proyectos de formato abierto. * Desde 1955, el concurso anual de World Press Photo otorga su reconocimiento al mejor fotoperiodismo y fotografia documental del año precedente, en un formato de cuatro categorias, cada una aplicada a las seis grandes regiones del mundo: Africa, Asia, Europa, Norteamerica y Centroamerica, Sudamerica, Sudeste Asiatico y Oceania. El premio a la Fotografia del Año ha recaido en Evgeniy Maloletka, con su fotografia del "Ataque al hospital de maternidad de Mariupol", que presenta a una mujer embarazada herida que es trasladada desde un hospital de maternidad que resulto dañado durante un ataque aereo ruso en esa ciudad ucraniana; su bebe nacio muerto y la madre murio tambien un poco mas tarde. El Reportaje Grafico del Año, "El precio de la paz en Afganistan" de Mads Nissen, capta las numerosas dificultades a las que hacen frente los afganos en su vida cotidiana, tras la retirada de las fuerzas estadounidenses y aliadas de Afganistan. El Proyecto a Largo Plazo "Aguas revueltas", de Anush Babajanyan, nos muestra la utilizacion insostenible del agua y las recientes e intensas sequias que agravan la situacion en cuatro paises de Asia Central sin salida al mar, que luchan contra la crisis climatica. Mohamed Mahdy es el ganador en la categoria de Formato Abierto, "Aqui, las puertas no me conocen", un proyecto interactivo y una elegia a una forma de vida en comunidad a punto de desaparecer, que se muestra a traves de imagenes de archivos familiares y las propias fotografias de Mahdy.

Territori Emocional es un llibre solidari. És un llibre on la seva literatura, tant la fotogrà,fica com la literà,ria, et transportarà, a aquest país amb el qual em sento tan identificada, ÍNDIA. A t