Libros de fotografía, página 35 de 483

A vibrant survey of the trends and talents across the globe fuelling street photography today and a fresh take of what street photography is and can be A world tour of the very best street photography today Reclaim the Street showcases work by more than 100 contemporary photographers from the established to the emerging from all corners of the globe here is work by Indian practitioner Swarat Ghosh Thai photographer Jutharat Pinyodoonyachet aka Poupay and the Brazilian photographer Gustavo Minas Truly diverse in scope it pays long overdue attention to flourishing scenes throughout the world interweaving thirty four photographer portfolios in depth case studies and surveys of the geographical hotspots where communities of street photographers are thriving today Great photographic minds donâ t think alike nor are two streets identical follow these photographers as they capture snapshots of people and places perpetually in flux The global and ultimately optimistic and humanistic edge of Reclaim the Street will deepen its readersâ love of photography as well as leave them inspired by the places and people captured through todayâ s sharpest lenses

El llibre recull una selecció de més de 200 imatges de fotògrafs i fotògrafes aficionats i professionals, que han format part de l'Agrupació Fotogràfica de Catalunya, una entitat dedicada des dels se

An unprecedented volume of photography from the Condé Nast Archive, illustrating the history, art, and fashion of their famous magazine brandsChronorama: Photographic Treasures of the 20th Century is an impressive photography volume curated by Conde Nast. Chronoreferring to space-timeand ramareferring to sightare the cornerstones of this notable art record that depicts the third decade of the 21st century, a decade that had the potential to be another Roaring Twenties, and during which, Conde Nast Publications experienced meteoric growth.Taken from the pages of Vogue, Vanity Fair, House & Garden, GQ, and Glamour, the nearly 400 stunning original vintage prints and illustrations within this tome are by top photographers such as Irving Penn, Helmut Newton, Edward Steichen, Cecil Beaton, Eduardo Garcia Benito, Horst P. Horst, George Hoyningen-Huene, and Arthur Elgortresulting in an unprecedented showcase of some of the most important works ever to be produced for the magazine page.

• Una visión contemporánea, festiva, atractiva y amable denuestro país a través de fotografías realizadas por un granelenco de fotógrafos y fotógrafas de gran prestigio y recorridoprofesional como so

La iluminación fotográfica es un tema que nunca pasará de moda, por muy sofisticadas que sean las cámaras y nueva tecnología que aparezca. Incluso con el equipo de más alta tecnología, los fotógrafos deben poner mucho enfasis en iluminar correctamente sus fotografias para obtener resultados excepcionales. Dominar esta habilidad es esencial, y tiene el poder de mejorar drastica y rapidamente tus fotografias; al igual que tu eficacia fotografica.Luz. Ciencia y magia auna conceptos globales sobre los principios de la luz, con ejemplos e instrucciones para su aplicacion practica. Con fotografias, esquemas y secciones paso a paso. Esta obra se dirige a fotografos de distintos niveles; pues proporciona excelente informacion sobre como iluminar los temas mas complejos, como superficies, metal, vidrio, liquidos, iluminacion compleja (negro sobre negro, y blanco sobre blanco), y retratos.Armado con estos principios intemporales, estaras listo para enfrentar y disfrutar en este nuevo y fantastico mundo de la creacion fotografica. No importa lo inteligente que sea tu camara digital, seguiras necesitando pensar y tener una vision de la iluminacion en tus fotografias. Aprende cuanto se precisa sobre la luz y la ciencia que se halla detras. Luego, vendra la magia. Y lo hara sola.Los estilos de iluminar iran evolucionando, pero la ciencia de la luz siempre permanecera igual. Una vez que los fotografos entiendan lo basico sobre la ciencia de la luz (sin tener que ser un cientifico), podran aplicar todo el conocimiento para un gran abanico de estilos.

ARNALDO COEN (1940) ES UNO DE LOS ARTISTAS MEXICANOS MáS DESTACADOS, PERTENECIENTE A LA GENERACIóN DE LA RUPTURA. COMO RESULTADO DE SU CREATIVIDAD INQUIETA Y TRANSGRESORA, SU TRABAJO NUNCA HA DEJADO DE RENOVARSE. LA OBRA DE COEN FORMA PARTE DE IMPORTANT

Ver, sentir y fotografiar, descubrir nuevos horizontes y miradas, “convertir tu cámara enuna compañera de viaje y en un instrumento que traduzca en un clic lo que tu mente piensay tu corazón siente”,

El projecte que es recull en aquestes pàgines, dedicat a explorar la memoria de l'últim hospital psiquiàtric de Valencia, l'antic Hospital Pare Jofre de Betera, s'endinsa en la particular historia d'

La fotografía macro o macrofotografía siempre se ha considerado una de las disciplinas más difíciles de practicar quizás por su estacionalidad, por la necesidad de contar con una buena preparación fotografica o por la falta de un verdadero objetivo macro. Sin embargo, cuando finalices el presente volumen, te daras cuenta de que, gracias a los conceptos basicos y con tu camara y cualquier objetivo que tengas en casa, podras convertirte en un autentico macrofotografo, sin importar la epoca del año.En estas paginas se repasan de una manera muy sencilla todos los conceptos elementales para dominar la fotografia macro: aprenderas a configurar tu camara y a elegir el mejor objetivo para cada situacion; descubriras una manera sencilla de aportar luz a tu escena o simplemente como modificarla, asi como la forma de aumentar la profundidad de campo mediante la tecnica focus stacking. Ademas, se explica como planificar las salidas e identificar las especies de organismos que fotografiaras. En fin, hallaras muchas ideas para practicar fotografia macro de una manera diferente. ¿Alguna vez habias pensado en aplicar luz ultravioleta a tus motivos o en congelar una pompa de jabon?Cuando finalices la presente obra, amaras esta disciplina y estaras listo para descubrir el micromundo que te rodea.

La exposición La Cataluña de Jules Ainaud (1871-1872) se acompaña de un catálogo en el que se reproduce una gran parte de las imágenes fotográficas que Jules Ainaud tomó en Cataluña entre agosto de 1871 y julio de 1872 por encargo de la casa J. Laurent de Madrid. El hecho de que Ainaud trabajara para la casa J. Laurent relego su nombre al anonimato. Esta publicacion tiene como fin dar a conocer su obra, y poner su nombre a la altura que se merece dentro de la historia de la fotografia del siglo XIX en España. Incorpora, ademas, un ensayo a cargo del comisario del proyecto, Jep Marti Baiget, y otro de Carlos Teixidor Cadenas, conservador de fotografia en la Fototeca del Instituto del Patrimonio Cultural de España. El catalogo esta disponible en catalan y castellano.

La exposición La Cataluña de Jules Ainaud (1871-1872) se acompaña de un catálogo en el que se reproduce una gran parte de las imágenes fotográficas que Jules Ainaud tomó en Cataluña entre agosto de 1871 y julio de 1872 por encargo de la casa J. Laurent de Madrid. El hecho de que Ainaud trabajara para la casa J. Laurent relego su nombre al anonimato. Esta publicacion tiene como fin dar a conocer su obra, y poner su nombre a la altura que se merece dentro de la historia de la fotografia del siglo XIX en España. Incorpora, ademas, un ensayo a cargo del comisario del proyecto, Jep Marti Baiget, y otro de Carlos Teixidor Cadenas, conservador de fotografia en la Fototeca del Instituto del Patrimonio Cultural de España. El catalogo esta disponible en catalan y castellano.

Este libro presenta la investigación realizada por el Institut Català de les Dones, que se adentra en la obra de Montserrat Vidal-Barraquer i Flaquer a traves de los más de 22.000 negativos, casi 10.

An illustrated survey of Julia Margaret Cameron’s pioneering photography, presenting over 120 images from the V&A collection.

Esta edición completamente revisada y actualizada del clásico sobre composición cinematográfica brinda a los lectores las habilidades y los conocimientos técnicos necesarios para crear imágenes pulidas y elocuentes, utilizando un enfoque unico que combina la comprension analitica, tecnica y estetica de la esencia visual de cada plano. Esta edicion se ha ampliado con mas de cien estudios de casos a todo color para incluir nuevos tipos de tomas y se ha actualizado por completo para reflejar los avances de la tecnologia y las practicas cinematograficas, incluida la revolucion DSLR, el advenimiento de las camaras de cine compactas y sin espejo, las mejoras en el rendimiento del sensor CMOS, la introduccion de la resolucion de video 4K y superiores, y la cinematografia con drones. La vision del cineasta. Las reglas de la composicion cinematografica y como romperlas es una lectura esencial para cualquier persona interesada en los medios y la narracion cinematograficos, incluidos cineastas independientes, directores, productores, directores de fotografia, editores, asi como estudiantes de cine, estetica de los medios y estudios cinematograficos.

Prospettiva [Perspectiva] ilustra, a partir de doce pinos Pinus pinea, el diálogo entre las especies arbóreas y el contexto urbano en la ciudad de Roma. Una relación que, a lo largo de la historia, ha respondido a intereses sociales, religiosos y, sobre todo, politicos. Articulado como un prototipo de alineacion de arboles, este ensayo fotografico reflexiona sobre el papel de la naturaleza en la construccion del espacio publico ante los retos ecologicos y analiza su utilizacion en la representacion del poder. En Prospettiva se solapan los programas propagandisticos del antiguo Imperio romano, el Barroco y la epoca fascista, cuando los pinos, la perspectiva y las calzadas reconfiguran la ciudad para proyectar al mundo prosperidad y eternidad.

Las fotografías del venezolano Luis Enrique Brito forman un conjunto muy especial por mantener con maestría un equilibrio entre lo artístico y lo social.En esta selección se tratan temas como la religion, la soledad, la locura, la vejez, o la muerte, con gran sensibilidad y una estetica muy sugerente.Un fotografo intrepido en una constante busqueda por entornos fuera del ambito cotidiano que le llevaba a los barrios mas peligrosos de Caracas para compartir con la gente rituales y fiestas, o ir alrededor del rio Orinoco a retratar la realidad de la vida indigena.Yo soy de Rio Caribe, un pueblo que gira alrededor de la religion, la locura y la muerte () la influencia mas fuerte que he tenido son esos tres temas fundamentales

* Las fotografías más representativas del mundo: imágenes innovadoras que se han convertido en puntos de referencia en nuestra concepción de nosotros mismos y del mundo que nos rodea, con textos redactados por un equipo internacional de criticos de arte, periodistas y expertos. * Organizado cronologicamente, el libro repasa la evolucion de la fotografia creativa en cada epoca, con su correspondiente marco historico, y situa las obras en el contexto de los avances culturales y sociales, con informacion sobre obras, influencias y hechos fundamentales. * Destaca a los fotografos que mejor ejemplifican cada genero fotografico, con un analisis detallado de su trabajo. Un homenaje a las fotografias mas hermosas, significativas e inspiradoras que ha dado este medio moderno (cuyo nombre, que significa literalmente escribir con luz, sugiere su potencial para captar los momentos destacados de nuestras vidas). El libro comienza con una vision general de la fotografia, situandola en el contexto de los avances sociales y culturales que han tenido lugar en todo el mundo desde su aparicion. A continuacion, se traza la rapida evolucion del estilo fotografico, epoca a epoca y movimiento a movimiento. Los diferentes apartados, con sus correspondientes fotografias, abarcan todos los generos, desde los primeros retratos y escenas hasta los montajes manipulados por medios digitales, las imagenes deportivas tomadas en decimas de segundo y las fotografias conceptuales mas actuales. Asimismo, se analizan las ideas y los trabajos de fotografos destacados para revelar sus motivaciones, sus influencias y sus objetivos.

La magia de la fotografía reside en el dominio de la luz. Con La luz en la fotografía de personas entrarás de lleno en el universo de la luz en la fotografía. Con sus explicaciones detalladas de los distintos equipos y tecnicas y una amplia variedad de propuestas de iluminacion de modelos, este libro es una herramienta de consulta que te ayudara a ahorrar tiempo y te permitira planificar tus diseños de iluminacion y preparar tus sesiones con gran eficacia. Descubre las utilidades de cada uno de los elementos del equipo del fotografo de estudio, aprende a distinguir los distintos efectos de luz y a dominar las tecnicas de los expertos, como los filtros de luz, la importancia de la distancia entre foco y objeto. El libro revela el funcionamiento de tecnicas clasicas como Rembrandt, Loopo Kicker, asi como tambien los trucos que emplean los grandes fotografos contemporaneos para lograr los efectos de impacto que exige la fotografia de moda y publicidad en la actualidad.

"Élegies" es una retrospectiva que reúne una variada muestra de la trayectoria del artista Jorge Fuembuena, ganador de la X edición del Premio Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler.Jorge Fuembuena (Zaragoza, 1979), vive y trabaja en Madrid. Su trabajo ha recibido numerosos galardones tanto nacionales como internacionales.'Elegies' sirve de catalogo a la exposicion homonima en la que Fuembuena nos habla del paso del tiempo, la muerte, la inocencia, lo divino... temas que se entrecruzan constantemente en su obra.El libro incluye ensayos del todo reveladores del quehacer de Fuembuena de la mano de Alejandro Castellote, del comisario de exposiciones François Cheval y del cineasta Carlos Saura, fallecido pocos dias antes de la publicacion de este libro.

* Un análisis de los elementos definitorios de la fotografía, la luz y la sombra, que incluye los aspectos fundamentales del proceso de creación de imágenes en el siglo xxi, para añadir profundidad y calidad a las tomas. * Una vision unica de la principal herramienta de fotografia: para el fotografo, el intenso y evocador mundo de las sombras es el equivalente de la luz. * En este completo manual, Freeman muestra como la luz y la sombra poseen un significado y un proposito particulares. Tambien explica la exposicion y el procesado, teniendo en cuenta el control completo y sutil de las luces y las sombras. Conciso y facil de seguir, este libro analiza los principios de la luz y la sombra; por primera vez, se da la misma importancia a la luz y a la sombra en el proceso de creacion de imagenes. Incluye ejemplos ilustrados de la vida real que evitan un lenguaje tecnico y ayudan a poner en practica los conceptos teoricos.