Libros de fotografía, página 36 de 485

La fotografía es luz, la mirada del fotógrafo busca un ángulo desde el que, en esa luz, retener el instante, trazar la memoria de una geografía nacida de sus deseos. Detrás de cada retrato están las presencias de mi origen, lo aprendido en ese lenguaje de respuestas de una cultura rural, vivida y soñada: las metaforas de los afluentes humanos del rio Curueño, que fueron realidades en otro tiempo. En este viaje por el cauce de un rio de imagenes, el camino esta cubierto de espejos y arroyos, a veces turbios. Atreverse a regresar en la distancia es proseguir sin limites ni puntos cardinales, incluso deseando hundirme como el naufrago, volver a un principio: la nieve sin derretir en mis labios, en cuyos limites lindar con el imposible. La esencia del volver se plasma en una senda de agua helada, que el tiempo y la memoria la llevan por caminos diferentes: La tejedora de invierno y verano, el tatuaje fosilizado de la noche y el dia con su magia de brumas, la hacedora de otoño y primavera, y ese juego extraño de preguntas que sigue habitando dentro de mi: ¿La realidad vivida, la realidad recordada?

* Una selección de la mejor fotografía de prensa del año 2022, presentada en el prestigioso concurso internacional World Press Photo, con un recorrido por los acontecimientos más destacados del año. * Las 24 historias ganadoras del concurso, seleccionadas por un jurado de profesionales independiente, a nivel regional y global, a partir de 60 448 fotografias y proyectos de formato abierto. * Desde 1955, el concurso anual de World Press Photo otorga su reconocimiento al mejor fotoperiodismo y fotografia documental del año precedente, en un formato de cuatro categorias, cada una aplicada a las seis grandes regiones del mundo: Africa, Asia, Europa, Norteamerica y Centroamerica, Sudamerica, Sudeste Asiatico y Oceania. El premio a la Fotografia del Año ha recaido en Evgeniy Maloletka, con su fotografia del "Ataque al hospital de maternidad de Mariupol", que presenta a una mujer embarazada herida que es trasladada desde un hospital de maternidad que resulto dañado durante un ataque aereo ruso en esa ciudad ucraniana; su bebe nacio muerto y la madre murio tambien un poco mas tarde. El Reportaje Grafico del Año, "El precio de la paz en Afganistan" de Mads Nissen, capta las numerosas dificultades a las que hacen frente los afganos en su vida cotidiana, tras la retirada de las fuerzas estadounidenses y aliadas de Afganistan. El Proyecto a Largo Plazo "Aguas revueltas", de Anush Babajanyan, nos muestra la utilizacion insostenible del agua y las recientes e intensas sequias que agravan la situacion en cuatro paises de Asia Central sin salida al mar, que luchan contra la crisis climatica. Mohamed Mahdy es el ganador en la categoria de Formato Abierto, "Aqui, las puertas no me conocen", un proyecto interactivo y una elegia a una forma de vida en comunidad a punto de desaparecer, que se muestra a traves de imagenes de archivos familiares y las propias fotografias de Mahdy.

Territori Emocional es un llibre solidari. És un llibre on la seva literatura, tant la fotogrà,fica com la literà,ria, et transportarà, a aquest país amb el qual em sento tan identificada, ÍNDIA. A t

Picasso y Miró revolucionaron, a principios del siglo XX, el arte moderno. Formados en Barcelona, fue en París donde ambos se consagraron como artistas. Pero su pintura y su arte tiene sus raíces en dos lugares singulares del Sur de Cataluña: Horta de Sant Joan y Mont-Roig del Camp. El fotografo frances Jean Marie Del Moral no ha dejado nunca de sentir fascinacion por la obra y por las figuras de Picasso y de Miro. Buen conocedor de los lugares donde ambos genios se inspiraron y trabajaron afirma que en Horta y en Mont-Roig, Picasso y Miro encontraron la naturaleza y la cultura popular en su estado primigenio. Del Moral piensa que ambos artistas compartian las mismas ideas sobre la creacion, el arte, la vida y la naturaleza. De ahi que considere que las raices de su arte son comunes y que las similitudes entre el paisaje de Horta y el de Mont-Roig resultan del todo reveladoras. A traves de su fotografia lirica e intima, Del Moral crea un dialogo imaginario entre los paisajes y los lugares que inspiraron a Picasso y a Miro. Con su mirada lucida y poetica, Del Moral nos descubre un nuevo Picasso y un nuevo Miro, siempre originales, siempre unicos, pero proximos en lo esencial.

Madrid. Al escuchar el nombre de esta Comunidad, siempre surge la idea de una gran urbe, con altos edificios, vida cosmopolita, multitud de gente... pero existen en el norte de Madrid también una serie de lugares aun muy vinculados al medio agrario. Las fotografias de este libro pretenden mostrar algunos de estos lugares, con las cuales se puede admirar y descubrir retazos de la historia y los origenes de esta region tan especial.La Sierra Norte de Madrid posee espacios naturales envidiables, aldeas practicamente despobladas y lugares paradisiacos donde perderse y disfrutar.

Una noche de invierno de 1949 en Nueva York, el joven estudiante de marketing y fotógrafo en ciernes Walter Chandoha se encontró un gatito abandonado en medio de la nieve, lo cubrió con su abrigo y se lo llevo a casa. Poco podia imaginar que acababa de conocer a la musa que guiaria su vida. Chandoha se puso a retratar a su nuevo amigo felino, al que llamo Loco, y le gustaron tanto los resultados que empezo a fotografiar a los mininos de un refugio de la ciudad. Estas imagenes fueron el punto de partida de una carrera extraordinaria que se prolongaria siete decadas. Mucho antes de Internet y #gatosdeinstagram, Chandoha cautivo al publico con los protagonistas peludos de sus fotografias. De anuncios a tarjetas de felicitacion, pasando por puzzles y envases de comida para gatos, en sus imagenes confluian un afecto genuino por los animales, una etica profesional intachable y gran maestria. La glamurosa tecnica de iluminacion de Chandoha, con la que el pelaje de los gatos quedaba perfectamente definido, sento las bases del vocabulario visual del retrato de animales durante generaciones e inspiro a maestros como Andy Warhol, que siguio el ejemplo de los encantadores retratos de Chandoha para ilustrar su libro de gatos. The Cat Book salta hasta los archivos del artista que sento las bases de un genero fotografico. A traves de retratos en color de estudio y otros ambientes, imagenes callejeras en blanco y negro, escenas de certamenes antiguos de felinos y mucho mas, este libro constituye un merecido homenaje no solo a estos animales fascinantes, sino tambien a un artista, fallecido en enero de 2019 a la edad de 98 años, cuyo amor por ellos se percibe en cada una de sus fotografias.

Willem Popelier ha analizado decenas de miles de selfis, miles de consejos y de artículos sobre selfis para elaborar la guía definitiva para hacerte tu mejor selfi. Esta guía contiene 66 reglas acomp

This fun book may not be specifically dedicated to photography but it s an unusual and enjoyable read and obviously very cool Black And White Photography Cool Whether it s a cool guy cool sunglasses or a cool film the attribute cool which until the early 90s was still the definitive identifier of rebellious youth culture speech is now encountered globally and across all social classes in an almost inflationary manner The adjective cool is now regarded as a vague paraphrase for something positively casual and is particularly fond of offering itself to us with an aura of self confident modernity and stylistic confidence Unfortunately whoever says cool today often just means a fashion word representative of who or what is currently hip and what is not Everything that is somehow hip trendy or in is called cool Everything should and everyone wants to be cool On the one hand coolness is an empty buzzword on the other hand it is a self confident late modern individual attitude and behavioural strategy with rebellious roots against a twisted and unjust world

A vibrant survey of the trends and talents across the globe fuelling street photography today and a fresh take of what street photography is and can be A world tour of the very best street photography today Reclaim the Street showcases work by more than 100 contemporary photographers from the established to the emerging from all corners of the globe here is work by Indian practitioner Swarat Ghosh Thai photographer Jutharat Pinyodoonyachet aka Poupay and the Brazilian photographer Gustavo Minas Truly diverse in scope it pays long overdue attention to flourishing scenes throughout the world interweaving thirty four photographer portfolios in depth case studies and surveys of the geographical hotspots where communities of street photographers are thriving today Great photographic minds donâ t think alike nor are two streets identical follow these photographers as they capture snapshots of people and places perpetually in flux The global and ultimately optimistic and humanistic edge of Reclaim the Street will deepen its readersâ love of photography as well as leave them inspired by the places and people captured through todayâ s sharpest lenses

El llibre recull una selecció de més de 200 imatges de fotògrafs i fotògrafes aficionats i professionals, que han format part de l'Agrupació Fotogràfica de Catalunya, una entitat dedicada des dels se

An unprecedented volume of photography from the Condé Nast Archive, illustrating the history, art, and fashion of their famous magazine brandsChronorama: Photographic Treasures of the 20th Century is an impressive photography volume curated by Conde Nast. Chronoreferring to space-timeand ramareferring to sightare the cornerstones of this notable art record that depicts the third decade of the 21st century, a decade that had the potential to be another Roaring Twenties, and during which, Conde Nast Publications experienced meteoric growth.Taken from the pages of Vogue, Vanity Fair, House & Garden, GQ, and Glamour, the nearly 400 stunning original vintage prints and illustrations within this tome are by top photographers such as Irving Penn, Helmut Newton, Edward Steichen, Cecil Beaton, Eduardo Garcia Benito, Horst P. Horst, George Hoyningen-Huene, and Arthur Elgortresulting in an unprecedented showcase of some of the most important works ever to be produced for the magazine page.

• Una visión contemporánea, festiva, atractiva y amable denuestro país a través de fotografías realizadas por un granelenco de fotógrafos y fotógrafas de gran prestigio y recorridoprofesional como so

La iluminación fotográfica es un tema que nunca pasará de moda, por muy sofisticadas que sean las cámaras y nueva tecnología que aparezca. Incluso con el equipo de más alta tecnología, los fotógrafos deben poner mucho enfasis en iluminar correctamente sus fotografias para obtener resultados excepcionales. Dominar esta habilidad es esencial, y tiene el poder de mejorar drastica y rapidamente tus fotografias; al igual que tu eficacia fotografica.Luz. Ciencia y magia auna conceptos globales sobre los principios de la luz, con ejemplos e instrucciones para su aplicacion practica. Con fotografias, esquemas y secciones paso a paso. Esta obra se dirige a fotografos de distintos niveles; pues proporciona excelente informacion sobre como iluminar los temas mas complejos, como superficies, metal, vidrio, liquidos, iluminacion compleja (negro sobre negro, y blanco sobre blanco), y retratos.Armado con estos principios intemporales, estaras listo para enfrentar y disfrutar en este nuevo y fantastico mundo de la creacion fotografica. No importa lo inteligente que sea tu camara digital, seguiras necesitando pensar y tener una vision de la iluminacion en tus fotografias. Aprende cuanto se precisa sobre la luz y la ciencia que se halla detras. Luego, vendra la magia. Y lo hara sola.Los estilos de iluminar iran evolucionando, pero la ciencia de la luz siempre permanecera igual. Una vez que los fotografos entiendan lo basico sobre la ciencia de la luz (sin tener que ser un cientifico), podran aplicar todo el conocimiento para un gran abanico de estilos.

ARNALDO COEN (1940) ES UNO DE LOS ARTISTAS MEXICANOS MáS DESTACADOS, PERTENECIENTE A LA GENERACIóN DE LA RUPTURA. COMO RESULTADO DE SU CREATIVIDAD INQUIETA Y TRANSGRESORA, SU TRABAJO NUNCA HA DEJADO DE RENOVARSE. LA OBRA DE COEN FORMA PARTE DE IMPORTANT

Ver, sentir y fotografiar, descubrir nuevos horizontes y miradas, “convertir tu cámara enuna compañera de viaje y en un instrumento que traduzca en un clic lo que tu mente piensay tu corazón siente”,

El projecte que es recull en aquestes pàgines, dedicat a explorar la memoria de l'últim hospital psiquiàtric de Valencia, l'antic Hospital Pare Jofre de Betera, s'endinsa en la particular historia d'

La fotografía macro o macrofotografía siempre se ha considerado una de las disciplinas más difíciles de practicar quizás por su estacionalidad, por la necesidad de contar con una buena preparación fotografica o por la falta de un verdadero objetivo macro. Sin embargo, cuando finalices el presente volumen, te daras cuenta de que, gracias a los conceptos basicos y con tu camara y cualquier objetivo que tengas en casa, podras convertirte en un autentico macrofotografo, sin importar la epoca del año.En estas paginas se repasan de una manera muy sencilla todos los conceptos elementales para dominar la fotografia macro: aprenderas a configurar tu camara y a elegir el mejor objetivo para cada situacion; descubriras una manera sencilla de aportar luz a tu escena o simplemente como modificarla, asi como la forma de aumentar la profundidad de campo mediante la tecnica focus stacking. Ademas, se explica como planificar las salidas e identificar las especies de organismos que fotografiaras. En fin, hallaras muchas ideas para practicar fotografia macro de una manera diferente. ¿Alguna vez habias pensado en aplicar luz ultravioleta a tus motivos o en congelar una pompa de jabon?Cuando finalices la presente obra, amaras esta disciplina y estaras listo para descubrir el micromundo que te rodea.

La exposición La Cataluña de Jules Ainaud (1871-1872) se acompaña de un catálogo en el que se reproduce una gran parte de las imágenes fotográficas que Jules Ainaud tomó en Cataluña entre agosto de 1871 y julio de 1872 por encargo de la casa J. Laurent de Madrid. El hecho de que Ainaud trabajara para la casa J. Laurent relego su nombre al anonimato. Esta publicacion tiene como fin dar a conocer su obra, y poner su nombre a la altura que se merece dentro de la historia de la fotografia del siglo XIX en España. Incorpora, ademas, un ensayo a cargo del comisario del proyecto, Jep Marti Baiget, y otro de Carlos Teixidor Cadenas, conservador de fotografia en la Fototeca del Instituto del Patrimonio Cultural de España. El catalogo esta disponible en catalan y castellano.

La exposición La Cataluña de Jules Ainaud (1871-1872) se acompaña de un catálogo en el que se reproduce una gran parte de las imágenes fotográficas que Jules Ainaud tomó en Cataluña entre agosto de 1871 y julio de 1872 por encargo de la casa J. Laurent de Madrid. El hecho de que Ainaud trabajara para la casa J. Laurent relego su nombre al anonimato. Esta publicacion tiene como fin dar a conocer su obra, y poner su nombre a la altura que se merece dentro de la historia de la fotografia del siglo XIX en España. Incorpora, ademas, un ensayo a cargo del comisario del proyecto, Jep Marti Baiget, y otro de Carlos Teixidor Cadenas, conservador de fotografia en la Fototeca del Instituto del Patrimonio Cultural de España. El catalogo esta disponible en catalan y castellano.