Libros de fotografía, página 36 de 483

Open your eyes to a new world view with 100 women and nonbinary photojournalists' stories from behind the lens. 85% of photojournalists are men. That means almost everything that is reported in the world is seen through men's eyes.Similarly, spaces and communities men don't have access to are left undocumented and forgotten. With the camera limited to the hands of one gender, photographic 'truth' is more subjective than it seems. To answer this serious ethical problem, Women Photograph flips that bias on its head to show what and how women and nonbinary photojournalists see.

Como una forma de resistencia a través del estilo. Así se entendieron durante décadas las subculturas de posguerra, importadas en nuestro país de forma simultánea y ahistórica en la década de los ochenta. Mods, punks, rockers y goticos subieron las pulsaciones de una sociedad hastiada de su propia grisura. Canto de cisne o reformulacion, este libro recoge cien fotografias de sus continuadores en la Era Digital. Cien retratos de los ultimos integrantes, personas anonimas y alguna que otra celebridad, de unas subculturas que pueden pertenecer a otro tiempo, pero que se resisten con obstinacion a desaparecer.Prologo de Miguel Trillo

A lo largo de su exitosa carrera profesional, Albert Watson ha creado algunas de las fotografías más famosas e icónicas de nuestros tiempos. Crear fotografías nos sumerge en la práctica fotográfica de este legendario fotografo. A traves de 20 brillantes y accesibles lecciones, encontraremos un sinfin de consejos, recursos y curiosidades con una alta carga inspiracional, claves de valor incalculable que nos permitiran nutrir nuestra propia experiencia con la camara y aprender a generar imagenes genuinas. Durante mas de 50 años, Albert Watson (nacido en 1942) ha creado fotografias inolvidables e iconicas. La gama de trabajos de Watson es ilimitada, ya que se mueve sin problemas entre retratos intimos, sesiones de alta costura, paisajes espectaculares y reflexivos bodegones. Su increible obra forma parte de las colecciones permanentes de la National Portrait Gallery de Londres y del Metropolitan Museum of Art de Nueva York, entre otras.

En su legado fotográfico, Joana Biarnés ha dejado constancia de un espíritu contemporaneo y cosmopolita. Su modo de ver, su manera de mirar, la definen como una mujer avanzada a su tiempo. Supo hacer, sin pretenderlo, de su modernidad una reivindicacion

These pages tell the story without words of a journey through Spain in which the author, the photographer Fernando Manso, visited unknown and hidden corners and captured them on the plates of his large-format camera. From the remotest parts of Galicia to those of Almeria, he passed through coasts, deserts and mountains, stopping at old churches, ghostly castles or majestic cathedrals, in forests and gorges, at natural pools and salt mines, and at cemeteries, Arab baths and hermitages carved out of the rock.Fernando has made the light of these places into the leading figure of his journey. His is a different light, as he has relinquished blue skies and brilliant sunshine, often the stuff of cliches, to make way for visions of places that appear to us with such intimate truth that even if we know them, we can barely recognise them. This is thanks to his technique, his art and the patience with which he waits for the light.Fernandos luxury is being able to use all the time in the world to draw us into an artistic heritage that is sometimes secret and hard to reach, and which the viewer has to know how to see. He reveals these places, often in danger of disappearing, after detailed investigation. Both architecture and landscape for he knows that natural scenery is also a major patrimony that has to be affectionately preserved and protected from speculation belong to all of us, and we are responsible for their care. We must be aware of this.The result of that trip is this publication, with beautiful images in reproductions of exceptional quality that present us with a vision of Spain in a different light.

Análisis de las miradas que la fotografía proyecta sobre la arquitectura y cómo es esta percibida. La arquitectura existe por sí sola, pero es irrefutablemente un objeto de consumo perceptivo, fenomenologico y visual. El espacio construido ?entra por los ojos? y, por lo tanto, la arquitectura se marida con la fotografia a efectos de documentacion y difusion ?asi sucede desde los tiempos del apogeo de la modernidad?, pero tambien como condicionante primario de su forma, expresion e interpretacion. Si el espacio construido tiene una segunda y paralela existencia en sus imagenes y estas hablan un lenguaje independiente alejado incluso de la realidad fisica que interpretan, debemos reflexionar criticamente sobre el alcance de las complejas relaciones entre ambas disciplinas. Esta es la tarea investigadora y divulgativa en la que lleva inmerso Iñaki Bergera mas de una decada y que este libro muestra reunida por primera vez. Con prologo de Luis Fernandez-Galiano.

A los pinos el viento es el retrato de una de las colecciones de bonsáis más sobresalientes de Europa, la de Luis Vallejo, y un perfil del coleccionista a traves de su colección. Lejos de un acercamiento desde la ciencia botanica a los ejemplares que la integran, el libro presenta los arboles desde la poetica y el tiempo de su diseño y creacion. Y lo hace a traves de un corpus de fotografias tomado por Fernando Maquieira, al que, en el registro de la imagen, se suma el preambulo de Carmen Ballve; dos lenguajes para hablar de un mismo universo. Con presentacion de Felipe Gonzalez, los breves textos y las citas se entreveran con los arboles para incorporar la mirada de su artifice, como evocacion de la experiencia o como invocacion de la asociacion literaria. Por otro lado, el relato de Jose Maria Parreño traza un viaje al mundo del bonsai. Por ultimo, los cuadernos de dibujos aportan al volumen la forma de expresion mas sencilla y directa del vinculo del autor con sus arboles.

* Los reportajes de moda que realizó Joana Biarnés, la primera fotoperiodista española, que muestran la evolución de la moda y de la sociedad en una época de cambios trascendentales, desde el final de la decada de 1950 hasta principios de la de 1970. * Pionera en la fotografia de moda, conto con la colaboracion destacada de la periodista Rosana Ferrero. Joana se ocupaba del estilismo, de elegir a las modelos y las tematicas de muchos de sus reportajes y editoriales, y consiguio a menudo marcar tendencia. De esta forma, se convirtio en la cronista regular y sistematica de la evolucion radical que se produjo en la indumentaria, del clasicismo de la alta costura a la informalidad del pret-a-porter. * Biarnes trato la moda con la misma proximidad y sinceridad con que abordaba el resto de los temas que documentaba. En un ambito dado a la fantasia y la sofisticacion, Joana situo a menudo las modelos en la calle, con naturalidad, sin buscar escenarios fastuosos o extravagantes y capto como nadie en cada imagen la esencia de su tiempo. "En su legado fotografico, Joana Biarnes ha dejado constancia de un espiritu contemporaneo y cosmopolita. Su modo de ver, su manera de mirar, la definen como una mujer avanzada a su tiempo. Supo hacer, sin pretenderlo, de su modernidad una reivindicacion feminista. En un pais de hombres, como era el nuestro en aquellos años, ejercio una profesion reservada exclusivamente a la masculinidad, lo que la convierte en pionera. Sus trabajos de fotoperiodismo, sus disparos para el mundo de la moda, donde la actitud sustituye a la pose, hacen del trabajo de Joana Biarnes un legado unico e irrepetible". Manuel Outumuro [prologo]

Considerado unánimemente como el gran maestro de su generación, Francesç Català-Roca (1922-1998) constituye en puente decisivo entre las vanguardias de entreguerras

Les 178 fotografies de la Vall de Boí que conté aquestàlbum són el record de com era la vida abans de lamecanització de les feines del camp, de les obreshidroelèctriques i de l’esquí. És un recull gr

Guanyadora de la primera edició del KBr Photo Award, posat en marxa per Fundació MAPFRE, amb caràcter biennal, en 2021

Ganadora de la primera edición del KBr Photo Award, puesto en marcha por Fundación MAPFRE, con carácter bienal, en 2021

Catálogo de la exposición que se celebrará en la Sala Recoletos, Fundación MAPFRE, Madrid, del 11 de febrero al 7 de mayo de 2023

Gracias a estos 49 consejos de la mano del reputado fotógrafo de Lonely Planet, Richard l’Anson, lograremos mejorar nuestras fotografías y adquirir habilidades que nos permitirán disparar en el momen

En la muestra vamos a caminar a lo largo de casi toda una vida mostrando lo que sus ojos perciben, lo que sus pinceles cuentan, lo que después se impregna en nosotros y se queda. A lo largo de los años su obra se ha ido moviendo despacio buscando un camin

70 fotografías para zambullirse, comprender el cosmos y conocer las técnicas con las que se cosecha la luz de la oscuridad. Imágenes del cielo que cuentan historias, evocan mitos, siembran preguntas y sueñan respuestas para mezclar divulgacion con ficcion. Delirio cosmico es un libro astrofotografico de Oswaldo Felipe Royo, ilustrado con textos del propio autor, imagenes deslumbrantes y palabras que son hallazgos, pensamientos poeticos, referencias mitologicas, delirios creativos de un espiritu inquieto, un actor y contador de historias de la PAI (Promotora de Accion Infantil) de Zaragoza, que inventa artilugios, captura estrellas y desvela constelaciones.

"¿Qué podemos decir de los archivos que conservan imágenes captadas en la época de la esclavitud, en campos de concentración, de las fotografías que nos hablan de un patrimonio ancestral destruido y arrebatado, de violencia colonial, de personas ejecutadas, de los desafios globales contemporaneos y de los albumes que documentan la extraccion de recursos naturales o la extincion de multiples especies? La fotografia se enfrenta criticamente a su pasado y a los derechos frente a los que ella misma debe responder en un momento en el que se avivan las demandas de reparacion. A traves de diez casos de estudio, este ciclo invita a profundizar en el debate que se ha entablado en torno a la revision y el sentido de la tradicion en la historia de la fotografia. A lo largo de sus sesiones se presentan ejemplos de las reparaciones, restituciones, renombramientos o, al fin y al cabo, reclamaciones de derechos fundamentales a los que la fotografia debe responder en este nuevo horizonte reparador."

La habitación está a oscuras. Cierro los ojos. Escucha una y otra respiración, y al fono, el preludio de una tormenta. No hay nada más importante.