Libros de fotografía, página 37 de 483

"Los tiempos muertos de la ciudad, la hora de la siesta, las visiones en el recorrido cotidiano: Rita Rivera nos señala la magia oculta en lo que no se tiene por mágico." Sabina Urraca El viaje de Rita, en bucle, de ida y vuelta, capturando los restos arqueologicos de una civilizacion que crea y arrasa a la vez Tono Arias "No hay nada mas intenso que el polvo que flota en todas las imagenes: palmeras, moteles, donde el amor no existe, donde el amor se hace. El mejor reclamo del mundo, la pasion mas intensa, arrasada por El Gran Sol y su enorme sombra. ¿De verdad un dia hubo Republica?" Suso Basterrechea "Rita G. Rivera nos guia en un recorrido cotidiano lleno de frescura por el interior de Alicante. Su mirada conocedora y critica retrata una ciudad entre el exceso y el abandono, el brillo y la decadencia. Es la imagen de un pais en construccion permanente, de un quiero y no puedo. Vacios que no se llenan y turistas que desbordan paisajes a medio hacer. Oasis de felicidad prefabricada y reductos de silencio laboral." Nerea Ubieto

Orejas gira alrededor de la oreja y el oído, la escucha, al silencio, el ruido, la música. Alrededor de las voces que narran, las voces que nos violentan o las voces que escuchamos en nuestra cabeza

Con este libro, lejos de realizar un trabajo técnico y descriptivo, el autor trata de mostrar una visión personal con una selección de las fotografías que ha realizado a lo largo de un trabajo continuado de quince años, tratando de englobar los valores de un lugar con una naturaleza imponente, unos paisajes de una belleza increible conjugados con elementos antropicos totalmente armonizados y con un grado de conservacion unico en el entorno de la Europa occidental.

BLOODBATH NATION is about the Epidemic that is tearing apart the fabric of American society. An Epidemic caused - not by Covid - but by Guns. Among its victims are men, women, teenagers, children, and even babies.The massacres have taken place in churches, schools, movie theatres, and at rock concerts. Auster establishes how America's love affair with guns goes all the way back to the arrival of the first British settlers - guns in hand - who used these guns to eradicate the Native Americans who occupied the country. This history of carnage continues to this day.Interwoven into the text are photographs taken by Spencer Ostrander of the locations of the mass killlngs - which serve as mute testaments to the lives that have been lost. Guns have become one of the issues dividing America today, but Auster doesn't take sides. The book is a plea for both sides to find a way of avoiding more death and grief.Accompanying Auster's text is a series of photographs of the locations of these mass killings. There are no bodies - only the empty spaces which stand as mute memorials to the lives that have been lost.

"A los pinos el viento" es el retrato de una de las colecciones de bonsáis más sobresalientes de Europa, la de Luis Vallejo, y un perfil del coleccionista a traves de su colección. Lejos de un acercamiento desde la ciencia botanica a los ejemplares que la integran, el libro presenta los arboles desde la poetica y el tiempo de su diseño y creacion. Y lo hace a traves de un corpus de fotografias tomado por Fernando Maquieira, al que, en el registro de la imagen, se suma el preambulo de Carmen Ballve; dos lenguajes para hablar de un mismo universo. Con presentacion de Felipe Gonzalez, los breves textos y las citas se entreveran con los arboles para incorporar la mirada de su artifice, como evocacion de la experiencia o como invocacion de la asociacion literaria. Por otro lado, el relato de Jose Maria Parreño traza un viaje al mundo del bonsai. Por ultimo, los cuadernos de dibujos aportan al volumen la forma de expresion mas sencilla y directa del vinculo del autor con sus arboles.

Álvaro Valverde define el proyecto que ha compartido con el fotógrafo suizo Patrice Schreyer: ofrecer un atlas casi mudo de una Extremadura menos frecuente, acompañado de los dísticos escritos para cada imagen por el poeta, junto a las coordenadas que situan el espacio con precision.

The second volume in the new Kinfolk trilogy following Kinfolk Islands which invites readers to celebrate the beauty and possibility to be found in the great outdoors

The follow up to breakout literary thriller Sixteen Horses featuring forensic veterinarian turned detective Cooper Allen

Iberia es una localidad de la provincia de Tahuamanu, región de Madre de Dios, Perú. Durante siglos estuvo habitada por los pueblos originarios que ocupan las riberas del río Tahuamanu. En la segunda mitad del s. XIX, los colonizadores de nacionalidad boliviana, liderados por los hermanos Suarez, los expulsan y empiezan la explotacion del caucho, o shiringa (Hevea brasiliensis), para la extraccion de goma y latex. En 1903, el cauchero Maximo Rodriguez Gonzales, asturiano de 38 años de edad, y su hermano Baldomero, entran en contacto con la region en busqueda de shiringa.A principios del 2019 Aleix Plademunt viaja a Iberia y conoce un paraiso natural con hectareas infinitas de selva amazonica de riqueza incalculable, actualmente perseguida y atacada por los politicos y empresarios de turno. Una historia ciclica. El libro introduce el origen del nombre de la localidad de Iberia, asi como algunas de las consecuencias de la llegada de Maximo Rodriguez a la region: el desplazamiento de pueblos originarios y la explotacion indiscriminada de materia prima para su exportacion.

Testimonio de un viaje que miles de peregrinos catalanes hicieron a Roma el año 1988 para ser recibidos en audiencia por el Papa Juan Pablo II en motivo de la conmemoración del Milenario de Cataluña.

“Un universo pequeño representa mi imaginario del universo en 2,5 segundos y 10 metros lineales de calle.El proyecto es un largometraje de 2,5 segundos formado por imágenes y secuencias referenciando

Porque, ¿es Matter que pone a dialogar a la roca, al árbol, a la estatua y al robot? O ¿es que ese diálogo transtemporal y transmatérico ya existe? ¿No es, acaso, la materia la que está (in)formada por ese dialogo? Asi, como las raices de los arboles que comunican y comparten informacion, ya sea por contacto directo o por un tejido microrrizado, podriamos percibir la materia como fuente de dialogos multiples. Lo inerte, adjetivo con el que solemos calificar a la materia, esta lleno de vidas. En este sentido, la materia no es inocente. Contrariamente a nuestras propias construcciones ideologicas, la materia en constante transformacion se nutre, se constituye de esos dialogos. Tales transformaciones pasan casi inadvertidas por, nosotras, demasiado humanas. Necesitamos, sin duda, repensar nuestros dispositivos de vision, de-y-re-construirlos, re-inventarlos. Matter se confronta a esa necesidad, provocando otras busquedas. Puesto que, como lo propone Donna Haraway1, los artefactos protesicos (tambien) nos enseñan que todos los ojos, incluidos los nuestros, son sistemas perceptivos activos que construyen traducciones y maneras especificas de ver, es decir, formas de vida. Es en estas busquedas que Matter no es inocente y nos empuja a no serlo tampoco.

Laboratori es un proyecto fotográfico creado por nueve autores durante cuatro días en Ca l'Isidret. Nacida de la voluntad de trabajar bajo el concepto de laboratorio como espacio de investigación y experimentacion, esta publicacion recoge algunas de las interpretaciones obtenidas.

En 2017, Juan Diego Valera quiso desprenderse de unos carretes fotográficos no revelados -disparados entre 2005 y 2016- y ofrecerlos bajo el título de “Tuétano". La obra consistía en una caja diseñad

Takuma Nakahira (1938-2015), crítico, ensayista y fotógrafo japonés, es una de las principales figuras de las vanguardias de los sesenta y setenta, autor de obras míticas como Kitarubeki kotoba no tame ni (Por un lenguaje venidero, 1970). Aun asi, Nakahira sigue siendo una figura enigmatica del mundo de la fotografia: su trabajo es el de un iconoclasta empeñado en cuestionar toda idea preconcebida sobre la imagen, el de un provocador de pensamiento que constantemente nos plantea preguntas con el fin de hacer temblar los cimientos de lo que dabamos por supuesto, el de un critico y activista politico que se acerca a la fotografia en busca de nuevas herramientas con las que armar su aparato critico. Asi pues, en la obra de Nakahira la practica critica es indisociable de la practica fotografica [...]El año 2015, en una residencia en Tokio, Aleix Plademunt conoce a la editora Yoko Sawada que, ademas de ser la creadora de la editorial Osiris, gestiona los derechos de autoria de las obras de algunos de los fotografos japoneses mas importantes, entre ellos, el conocido fotografo, critico y teorico Takuma Nakahira.Al conocer a Yoko Sawada, Aleix Plademunt no era ya indiferente a la obra escrita de Nakahira. En diferentes episodios de aquel viaje a Japon, habia aprendido que uno de los principales referentes teoricos para muchos de los fotografos contemporaneos que habia onocido era precisamente la obra ensayistica que el fotografo japones habia escrito principio de los años setenta.De este primer encuentro entre Yoko Sawada y Aleix Plademunt, y de la impotencia este que sentia por no poder leer unos textos aparentemente tan importantes y considerados, surge la idea de que Ca lIsidret pueda traducir al catalan, y incluso publicar, algunos de estos ensayos de Takuma Nakahira.La dificultad principal del trabajo editorial que hizo Ca lIsidret consistio en encontrar una seleccion de textos que fuera coherente y se adecuara, a la vez, a las posibilidades economicas de la editorial. Ante la imposibilidad de leer los textos originales en japones, Yoko Sawada hizo una preseleccion de mas de veinte textos que agrupo en varias tematicas y escribio unas pequeñas lineas de sintesis en ingles de cada texto para poder hacer una valoracion. Con esta aportacion de Yoko Sawada, y tambien con la ayuda de las traducciones de algunos de los textos al ingles publicados previamente por Steidl y la misma Osiris, finalmente Ca lIsidret pudo hacer una seleccion de nueve textos que se separaron en dos bloques: un primer bloque de textos dedicados al lenguaje y la concepcion del arte, y un segundo bloque mas literario dedicado al acto fotografico y la experiencia personal de la fotografia.La traduccion del japones al catalan y al castellano de los textos originales fue a cargo de Jordi Mas Lopez, profesor del area de estudios de Asia Oriental al Departamento de Traduccion y de Interpretacion, investigador, ensayista y poeta conocido por obras como Autoretrat amb esfix (Omnicron 2008), La destral del vespre, laixada de lalba (Ediciones del Bruc, 2018) o Brida (Godall, 2019) entre otros.A la vez, un prologo escrito por Dani S. Alvarez, fotografo catalan especializado fotografia japonesa, hace una introduccion a la biografia de Takuma Nakahira que pone el contexto para una mejor comprension del contenido del libro.Ca la Isidret traduce y publica por primera vez al catalan y castellano los ensayos de Takuma Nakahira ofreciendo una nueva perspectiva de su obra y de la critica de su imagen contemporanea.

Sobre el estado de desorientación y de alerta constante de un fotógrafo desubicado en un lugar desconocido. Muestra el paso de los días inmerso en situaciones incontrolables, evocando paisajes y espacios aparentemente comunes. El factor humano como ingrediente reiterativo, siendo parte de imagenes directas de un autor incapaz de tomar distancia entre lo objetivo y lo emocional. Fotografias realizadas desesperadamente en una estancia de veintiocho dias en Ciudad de Guatemala.

“Cuando la visión de conjunto del mundo se amplía, no sólo disminuye el dolor que causa, sino también el sentido. Entender el mundo equivale a colocarse a la cierta distancia de él. Lo que es demasia

Takuma Nakahira (1938-2015), crítico, ensayista y fotógrafo japonés, es una de las principales figuras de las vanguardias de los sesenta y setenta, autor de obras míticas como Kitarubeki kotoba no tame ni (Por un lenguaje venidero, 1970). Aun asi, Nakahira sigue siendo una figura enigmatica del mundo de la fotografia: su trabajo es el de un iconoclasta empeñado en cuestionar toda idea preconcebida sobre la imagen, el de un provocador de pensamiento que constantemente nos plantea preguntas con el fin de hacer temblar los cimientos de lo que dabamos por supuesto, el de un critico y activista politico que se acerca a la fotografia en busca de nuevas herramientas con las que armar su aparato critico. Asi pues, en la obra de Nakahira la practica critica es indisociable de la practica fotografica [...]El año 2015, en una residencia en Tokio, Aleix Plademunt conoce a la editora Yoko Sawada que, ademas de ser la creadora de la editorial Osiris, gestiona los derechos de autoria de las obras de algunos de los fotografos japoneses mas importantes, entre ellos, el conocido fotografo, critico y teorico Takuma Nakahira.Al conocer a Yoko Sawada, Aleix Plademunt no era ya indiferente a la obra escrita de Nakahira. En diferentes episodios de aquel viaje a Japon, habia aprendido que uno de los principales referentes teoricos para muchos de los fotografos contemporaneos que habia onocido era precisamente la obra ensayistica que el fotografo japones habia escrito principio de los años setenta.De este primer encuentro entre Yoko Sawada y Aleix Plademunt, y de la impotencia este que sentia por no poder leer unos textos aparentemente tan importantes y considerados, surge la idea de que Ca lIsidret pueda traducir al catalan, y incluso publicar, algunos de estos ensayos de Takuma Nakahira.La dificultad principal del trabajo editorial que hizo Ca lIsidret consistio en encontrar una seleccion de textos que fuera coherente y se adecuara, a la vez, a las posibilidades economicas de la editorial. Ante la imposibilidad de leer los textos originales en japones, Yoko Sawada hizo una preseleccion de mas de veinte textos que agrupo en varias tematicas y escribio unas pequeñas lineas de sintesis en ingles de cada texto para poder hacer una valoracion. Con esta aportacion de Yoko Sawada, y tambien con la ayuda de las traducciones de algunos de los textos al ingles publicados previamente por Steidl y la misma Osiris, finalmente Ca lIsidret pudo hacer una seleccion de nueve textos que se separaron en dos bloques: un primer bloque de textos dedicados al lenguaje y la concepcion del arte, y un segundo bloque mas literario dedicado al acto fotografico y la experiencia personal de la fotografia.La traduccion del japones al catalan y al castellano de los textos originales fue a cargo de Jordi Mas Lopez, profesor del area de estudios de Asia Oriental al Departamento de Traduccion y de Interpretacion, investigador, ensayista y poeta conocido por obras como Autoretrat amb esfix (Omnicron 2008), La destral del vespre, laixada de lalba (Ediciones del Bruc, 2018) o Brida (Godall, 2019) entre otros.A la vez, un prologo escrito por Dani S. Alvarez, fotografo catalan especializado fotografia japonesa, hace una introduccion a la biografia de Takuma Nakahira que pone el contexto para una mejor comprension del contenido del libro.Ca la Isidret traduce y publica por primera vez al catalan y castellano los ensayos de Takuma Nakahira ofreciendo una nueva perspectiva de su obra y de la critica de su imagen contemporanea.

Intemperias es un acompañamiento de la exposición “À propos du temps” de Aleix Plademunt en la Galerie Olivier Waltman, París, del 7 al 30 de enero de 2021.El texto publicado es un fragmento de una c

Del latín mater (madre), la palabra materia denomina la sustancia primera con la que están hechas las cosas. El término en inglés matter amplía sus acepciones e incluye problema, asunto, y también, algo que importa, incluso algo que preocupa. El proyecto Matter analiza una de las cuestiones mas antiguas de nuestra existencia: el origen.La materia esta compuesta por minusculas particulas indivisibles, en si mismas inertes, inmoviles, incapaces de reproducirse. Sin embargo, su combinacion da lugar a la vida. Con el impulso revolucionario del Big Bang, su propia explosion de materia da origen al universo. Durante su ciclo vital, un organismo se reproduce, evoluciona, genera y utiliza energia y muere. La materia involucrada en dicho ciclo, en cambio, permanece participando de nuevos ciclos. Es lo unico certero desde el principio hasta el fin.En una de las composiciones evolutivas mas cercanas en espacio y tiempo, surge el ser humano. Esforzado en dominar la capacidad de transformacion de la materia, la multiplica en compuestos imposibles, generando estructuras artificiales en el laboratorio o en el propio entorno cotidiano, interpretandola mediante mecanismos cada vez mas abstractos. La complejidad preside la evolucion, hasta el punto de olvidar que la evolucion misma ha sido posible gracias a la precisa imitacion de los procesos originales.