Libros de fotografía, página 37 de 485

Este libro presenta la investigación realizada por el Institut Català de les Dones, que se adentra en la obra de Montserrat Vidal-Barraquer i Flaquer a traves de los más de 22.000 negativos, casi 10.

Esta edición completamente revisada y actualizada del clásico sobre composición cinematográfica brinda a los lectores las habilidades y los conocimientos técnicos necesarios para crear imágenes pulidas y elocuentes, utilizando un enfoque unico que combina la comprension analitica, tecnica y estetica de la esencia visual de cada plano. Esta edicion se ha ampliado con mas de cien estudios de casos a todo color para incluir nuevos tipos de tomas y se ha actualizado por completo para reflejar los avances de la tecnologia y las practicas cinematograficas, incluida la revolucion DSLR, el advenimiento de las camaras de cine compactas y sin espejo, las mejoras en el rendimiento del sensor CMOS, la introduccion de la resolucion de video 4K y superiores, y la cinematografia con drones. La vision del cineasta. Las reglas de la composicion cinematografica y como romperlas es una lectura esencial para cualquier persona interesada en los medios y la narracion cinematograficos, incluidos cineastas independientes, directores, productores, directores de fotografia, editores, asi como estudiantes de cine, estetica de los medios y estudios cinematograficos.

An illustrated survey of Julia Margaret Cameron’s pioneering photography, presenting over 120 images from the V&A collection.

Prospettiva [Perspectiva] ilustra, a partir de doce pinos Pinus pinea, el diálogo entre las especies arbóreas y el contexto urbano en la ciudad de Roma. Una relación que, a lo largo de la historia, ha respondido a intereses sociales, religiosos y, sobre todo, politicos. Articulado como un prototipo de alineacion de arboles, este ensayo fotografico reflexiona sobre el papel de la naturaleza en la construccion del espacio publico ante los retos ecologicos y analiza su utilizacion en la representacion del poder. En Prospettiva se solapan los programas propagandisticos del antiguo Imperio romano, el Barroco y la epoca fascista, cuando los pinos, la perspectiva y las calzadas reconfiguran la ciudad para proyectar al mundo prosperidad y eternidad.

Las fotografías del venezolano Luis Enrique Brito forman un conjunto muy especial por mantener con maestría un equilibrio entre lo artístico y lo social.En esta selección se tratan temas como la religion, la soledad, la locura, la vejez, o la muerte, con gran sensibilidad y una estetica muy sugerente.Un fotografo intrepido en una constante busqueda por entornos fuera del ambito cotidiano que le llevaba a los barrios mas peligrosos de Caracas para compartir con la gente rituales y fiestas, o ir alrededor del rio Orinoco a retratar la realidad de la vida indigena.Yo soy de Rio Caribe, un pueblo que gira alrededor de la religion, la locura y la muerte () la influencia mas fuerte que he tenido son esos tres temas fundamentales

* Las fotografías más representativas del mundo: imágenes innovadoras que se han convertido en puntos de referencia en nuestra concepción de nosotros mismos y del mundo que nos rodea, con textos redactados por un equipo internacional de criticos de arte, periodistas y expertos. * Organizado cronologicamente, el libro repasa la evolucion de la fotografia creativa en cada epoca, con su correspondiente marco historico, y situa las obras en el contexto de los avances culturales y sociales, con informacion sobre obras, influencias y hechos fundamentales. * Destaca a los fotografos que mejor ejemplifican cada genero fotografico, con un analisis detallado de su trabajo. Un homenaje a las fotografias mas hermosas, significativas e inspiradoras que ha dado este medio moderno (cuyo nombre, que significa literalmente escribir con luz, sugiere su potencial para captar los momentos destacados de nuestras vidas). El libro comienza con una vision general de la fotografia, situandola en el contexto de los avances sociales y culturales que han tenido lugar en todo el mundo desde su aparicion. A continuacion, se traza la rapida evolucion del estilo fotografico, epoca a epoca y movimiento a movimiento. Los diferentes apartados, con sus correspondientes fotografias, abarcan todos los generos, desde los primeros retratos y escenas hasta los montajes manipulados por medios digitales, las imagenes deportivas tomadas en decimas de segundo y las fotografias conceptuales mas actuales. Asimismo, se analizan las ideas y los trabajos de fotografos destacados para revelar sus motivaciones, sus influencias y sus objetivos.

La magia de la fotografía reside en el dominio de la luz. Con La luz en la fotografía de personas entrarás de lleno en el universo de la luz en la fotografía. Con sus explicaciones detalladas de los distintos equipos y tecnicas y una amplia variedad de propuestas de iluminacion de modelos, este libro es una herramienta de consulta que te ayudara a ahorrar tiempo y te permitira planificar tus diseños de iluminacion y preparar tus sesiones con gran eficacia. Descubre las utilidades de cada uno de los elementos del equipo del fotografo de estudio, aprende a distinguir los distintos efectos de luz y a dominar las tecnicas de los expertos, como los filtros de luz, la importancia de la distancia entre foco y objeto. El libro revela el funcionamiento de tecnicas clasicas como Rembrandt, Loopo Kicker, asi como tambien los trucos que emplean los grandes fotografos contemporaneos para lograr los efectos de impacto que exige la fotografia de moda y publicidad en la actualidad.

"Élegies" es una retrospectiva que reúne una variada muestra de la trayectoria del artista Jorge Fuembuena, ganador de la X edición del Premio Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler.Jorge Fuembuena (Zaragoza, 1979), vive y trabaja en Madrid. Su trabajo ha recibido numerosos galardones tanto nacionales como internacionales.'Elegies' sirve de catalogo a la exposicion homonima en la que Fuembuena nos habla del paso del tiempo, la muerte, la inocencia, lo divino... temas que se entrecruzan constantemente en su obra.El libro incluye ensayos del todo reveladores del quehacer de Fuembuena de la mano de Alejandro Castellote, del comisario de exposiciones François Cheval y del cineasta Carlos Saura, fallecido pocos dias antes de la publicacion de este libro.

* Un análisis de los elementos definitorios de la fotografía, la luz y la sombra, que incluye los aspectos fundamentales del proceso de creación de imágenes en el siglo xxi, para añadir profundidad y calidad a las tomas. * Una vision unica de la principal herramienta de fotografia: para el fotografo, el intenso y evocador mundo de las sombras es el equivalente de la luz. * En este completo manual, Freeman muestra como la luz y la sombra poseen un significado y un proposito particulares. Tambien explica la exposicion y el procesado, teniendo en cuenta el control completo y sutil de las luces y las sombras. Conciso y facil de seguir, este libro analiza los principios de la luz y la sombra; por primera vez, se da la misma importancia a la luz y a la sombra en el proceso de creacion de imagenes. Incluye ejemplos ilustrados de la vida real que evitan un lenguaje tecnico y ayudan a poner en practica los conceptos teoricos.

Open your eyes to a new world view with 100 women and nonbinary photojournalists' stories from behind the lens. 85% of photojournalists are men. That means almost everything that is reported in the world is seen through men's eyes.Similarly, spaces and communities men don't have access to are left undocumented and forgotten. With the camera limited to the hands of one gender, photographic 'truth' is more subjective than it seems. To answer this serious ethical problem, Women Photograph flips that bias on its head to show what and how women and nonbinary photojournalists see.

Como una forma de resistencia a través del estilo. Así se entendieron durante décadas las subculturas de posguerra, importadas en nuestro país de forma simultánea y ahistórica en la década de los ochenta. Mods, punks, rockers y goticos subieron las pulsaciones de una sociedad hastiada de su propia grisura. Canto de cisne o reformulacion, este libro recoge cien fotografias de sus continuadores en la Era Digital. Cien retratos de los ultimos integrantes, personas anonimas y alguna que otra celebridad, de unas subculturas que pueden pertenecer a otro tiempo, pero que se resisten con obstinacion a desaparecer.Prologo de Miguel Trillo

A lo largo de su exitosa carrera profesional, Albert Watson ha creado algunas de las fotografías más famosas e icónicas de nuestros tiempos. Crear fotografías nos sumerge en la práctica fotográfica de este legendario fotografo. A traves de 20 brillantes y accesibles lecciones, encontraremos un sinfin de consejos, recursos y curiosidades con una alta carga inspiracional, claves de valor incalculable que nos permitiran nutrir nuestra propia experiencia con la camara y aprender a generar imagenes genuinas. Durante mas de 50 años, Albert Watson (nacido en 1942) ha creado fotografias inolvidables e iconicas. La gama de trabajos de Watson es ilimitada, ya que se mueve sin problemas entre retratos intimos, sesiones de alta costura, paisajes espectaculares y reflexivos bodegones. Su increible obra forma parte de las colecciones permanentes de la National Portrait Gallery de Londres y del Metropolitan Museum of Art de Nueva York, entre otras.

En su legado fotográfico, Joana Biarnés ha dejado constancia de un espíritu contemporaneo y cosmopolita. Su modo de ver, su manera de mirar, la definen como una mujer avanzada a su tiempo. Supo hacer, sin pretenderlo, de su modernidad una reivindicacion

These pages tell the story without words of a journey through Spain in which the author, the photographer Fernando Manso, visited unknown and hidden corners and captured them on the plates of his large-format camera. From the remotest parts of Galicia to those of Almeria, he passed through coasts, deserts and mountains, stopping at old churches, ghostly castles or majestic cathedrals, in forests and gorges, at natural pools and salt mines, and at cemeteries, Arab baths and hermitages carved out of the rock.Fernando has made the light of these places into the leading figure of his journey. His is a different light, as he has relinquished blue skies and brilliant sunshine, often the stuff of cliches, to make way for visions of places that appear to us with such intimate truth that even if we know them, we can barely recognise them. This is thanks to his technique, his art and the patience with which he waits for the light.Fernandos luxury is being able to use all the time in the world to draw us into an artistic heritage that is sometimes secret and hard to reach, and which the viewer has to know how to see. He reveals these places, often in danger of disappearing, after detailed investigation. Both architecture and landscape for he knows that natural scenery is also a major patrimony that has to be affectionately preserved and protected from speculation belong to all of us, and we are responsible for their care. We must be aware of this.The result of that trip is this publication, with beautiful images in reproductions of exceptional quality that present us with a vision of Spain in a different light.

* Los reportajes de moda que realizó Joana Biarnés, la primera fotoperiodista española, que muestran la evolución de la moda y de la sociedad en una época de cambios trascendentales, desde el final de la decada de 1950 hasta principios de la de 1970. * Pionera en la fotografia de moda, conto con la colaboracion destacada de la periodista Rosana Ferrero. Joana se ocupaba del estilismo, de elegir a las modelos y las tematicas de muchos de sus reportajes y editoriales, y consiguio a menudo marcar tendencia. De esta forma, se convirtio en la cronista regular y sistematica de la evolucion radical que se produjo en la indumentaria, del clasicismo de la alta costura a la informalidad del pret-a-porter. * Biarnes trato la moda con la misma proximidad y sinceridad con que abordaba el resto de los temas que documentaba. En un ambito dado a la fantasia y la sofisticacion, Joana situo a menudo las modelos en la calle, con naturalidad, sin buscar escenarios fastuosos o extravagantes y capto como nadie en cada imagen la esencia de su tiempo. "En su legado fotografico, Joana Biarnes ha dejado constancia de un espiritu contemporaneo y cosmopolita. Su modo de ver, su manera de mirar, la definen como una mujer avanzada a su tiempo. Supo hacer, sin pretenderlo, de su modernidad una reivindicacion feminista. En un pais de hombres, como era el nuestro en aquellos años, ejercio una profesion reservada exclusivamente a la masculinidad, lo que la convierte en pionera. Sus trabajos de fotoperiodismo, sus disparos para el mundo de la moda, donde la actitud sustituye a la pose, hacen del trabajo de Joana Biarnes un legado unico e irrepetible". Manuel Outumuro [prologo]

A los pinos el viento es el retrato de una de las colecciones de bonsáis más sobresalientes de Europa, la de Luis Vallejo, y un perfil del coleccionista a traves de su colección. Lejos de un acercamiento desde la ciencia botanica a los ejemplares que la integran, el libro presenta los arboles desde la poetica y el tiempo de su diseño y creacion. Y lo hace a traves de un corpus de fotografias tomado por Fernando Maquieira, al que, en el registro de la imagen, se suma el preambulo de Carmen Ballve; dos lenguajes para hablar de un mismo universo. Con presentacion de Felipe Gonzalez, los breves textos y las citas se entreveran con los arboles para incorporar la mirada de su artifice, como evocacion de la experiencia o como invocacion de la asociacion literaria. Por otro lado, el relato de Jose Maria Parreño traza un viaje al mundo del bonsai. Por ultimo, los cuadernos de dibujos aportan al volumen la forma de expresion mas sencilla y directa del vinculo del autor con sus arboles.

Análisis de las miradas que la fotografía proyecta sobre la arquitectura y cómo es esta percibida. La arquitectura existe por sí sola, pero es irrefutablemente un objeto de consumo perceptivo, fenomenologico y visual. El espacio construido ?entra por los ojos? y, por lo tanto, la arquitectura se marida con la fotografia a efectos de documentacion y difusion ?asi sucede desde los tiempos del apogeo de la modernidad?, pero tambien como condicionante primario de su forma, expresion e interpretacion. Si el espacio construido tiene una segunda y paralela existencia en sus imagenes y estas hablan un lenguaje independiente alejado incluso de la realidad fisica que interpretan, debemos reflexionar criticamente sobre el alcance de las complejas relaciones entre ambas disciplinas. Esta es la tarea investigadora y divulgativa en la que lleva inmerso Iñaki Bergera mas de una decada y que este libro muestra reunida por primera vez. Con prologo de Luis Fernandez-Galiano.

Considerado unánimemente como el gran maestro de su generación, Francesç Català-Roca (1922-1998) constituye en puente decisivo entre las vanguardias de entreguerras

Les 178 fotografies de la Vall de Boí que conté aquestàlbum són el record de com era la vida abans de lamecanització de les feines del camp, de les obreshidroelèctriques i de l’esquí. És un recull gr