Libros de fotografía, página 38 de 483

Del latín mater (madre), la palabra materia denomina la sustancia primera con la que están hechas las cosas. El término en inglés matter amplía sus acepciones e incluye problema, asunto, y también, algo que importa, incluso algo que preocupa. El proyecto Matter analiza una de las cuestiones mas antiguas de nuestra existencia: el origen.La materia esta compuesta por minusculas particulas indivisibles, en si mismas inertes, inmoviles, incapaces de reproducirse. Sin embargo, su combinacion da lugar a la vida. Con el impulso revolucionario del Big Bang, su propia explosion de materia da origen al universo. Durante su ciclo vital, un organismo se reproduce, evoluciona, genera y utiliza energia y muere. La materia involucrada en dicho ciclo, en cambio, permanece participando de nuevos ciclos. Es lo unico certero desde el principio hasta el fin.En una de las composiciones evolutivas mas cercanas en espacio y tiempo, surge el ser humano. Esforzado en dominar la capacidad de transformacion de la materia, la multiplica en compuestos imposibles, generando estructuras artificiales en el laboratorio o en el propio entorno cotidiano, interpretandola mediante mecanismos cada vez mas abstractos. La complejidad preside la evolucion, hasta el punto de olvidar que la evolucion misma ha sido posible gracias a la precisa imitacion de los procesos originales.

Takuma Nakahira (1938-2015), crítico, ensayista y fotógrafo japonés, es una de las principales figuras de las vanguardias de los sesenta y setenta, autor de obras míticas como Kitarubeki kotoba no tame ni (Por un lenguaje venidero, 1970). Aun asi, Nakahira sigue siendo una figura enigmatica del mundo de la fotografia: su trabajo es el de un iconoclasta empeñado en cuestionar toda idea preconcebida sobre la imagen, el de un provocador de pensamiento que constantemente nos plantea preguntas con el fin de hacer temblar los cimientos de lo que dabamos por supuesto, el de un critico y activista politico que se acerca a la fotografia en busca de nuevas herramientas con las que armar su aparato critico. Asi pues, en la obra de Nakahira la practica critica es indisociable de la practica fotografica [...]El año 2015, en una residencia en Tokio, Aleix Plademunt conoce a la editora Yoko Sawada que, ademas de ser la creadora de la editorial Osiris, gestiona los derechos de autoria de las obras de algunos de los fotografos japoneses mas importantes, entre ellos, el conocido fotografo, critico y teorico Takuma Nakahira.Al conocer a Yoko Sawada, Aleix Plademunt no era ya indiferente a la obra escrita de Nakahira. En diferentes episodios de aquel viaje a Japon, habia aprendido que uno de los principales referentes teoricos para muchos de los fotografos contemporaneos que habia onocido era precisamente la obra ensayistica que el fotografo japones habia escrito principio de los años setenta.De este primer encuentro entre Yoko Sawada y Aleix Plademunt, y de la impotencia este que sentia por no poder leer unos textos aparentemente tan importantes y considerados, surge la idea de que Ca lIsidret pueda traducir al catalan, y incluso publicar, algunos de estos ensayos de Takuma Nakahira.La dificultad principal del trabajo editorial que hizo Ca lIsidret consistio en encontrar una seleccion de textos que fuera coherente y se adecuara, a la vez, a las posibilidades economicas de la editorial. Ante la imposibilidad de leer los textos originales en japones, Yoko Sawada hizo una preseleccion de mas de veinte textos que agrupo en varias tematicas y escribio unas pequeñas lineas de sintesis en ingles de cada texto para poder hacer una valoracion. Con esta aportacion de Yoko Sawada, y tambien con la ayuda de las traducciones de algunos de los textos al ingles publicados previamente por Steidl y la misma Osiris, finalmente Ca lIsidret pudo hacer una seleccion de nueve textos que se separaron en dos bloques: un primer bloque de textos dedicados al lenguaje y la concepcion del arte, y un segundo bloque mas literario dedicado al acto fotografico y la experiencia personal de la fotografia.La traduccion del japones al catalan y al castellano de los textos originales fue a cargo de Jordi Mas Lopez, profesor del area de estudios de Asia Oriental al Departamento de Traduccion y de Interpretacion, investigador, ensayista y poeta conocido por obras como Autoretrat amb esfix (Omnicron 2008), La destral del vespre, laixada de lalba (Ediciones del Bruc, 2018) o Brida (Godall, 2019) entre otros.A la vez, un prologo escrito por Dani S. Alvarez, fotografo catalan especializado fotografia japonesa, hace una introduccion a la biografia de Takuma Nakahira que pone el contexto para una mejor comprension del contenido del libro.Ca la Isidret traduce y publica por primera vez al catalan y castellano los ensayos de Takuma Nakahira ofreciendo una nueva perspectiva de su obra y de la critica de su imagen contemporanea.

Jondos 21 es una iniciativa de Casa de Porras y La Madraza Centro de Cultura Copntemporánea, del Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Patrimonio de la UGR, y cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Granada. En la muestra participan 15 artistas, todos ellos estudiantes y egresados de la Universidad de Granada. En paralelo a la exposicion se celebrara el ciclo de conferencias Nuevas miradas sobre Jondos 6, ideado por el Aula de Literatura, el Area de Artes Visuales y el Grupo de Estudios Flamencos de La Madraza.

An exhibition of 300 works by Helmut Newton opens on October 30th 2001 at the Berliner Nationalgalerie. This is the catalogue of the exhibition, and features works carefully selected for the exhibition from Newton's entire career, including many images not appearing in Sumo.

El 1 de octubre de 1958 se puso en marcha la primera agencia espacial civil del mundo como respuesta de emergencia al lanzamiento del Sputnik por parte de la Unión Soviética un año antes. En una década, la National Aeronautics and Space Administration, universalmente conocida como NASA, paso de estar integrada por unos modestos equipos de investigacion que experimentaban con pequeños cohetes adaptados a convertirse en una de las empresas tecnologicas y de gestion mas grandes de la historia, capaz de llevar personas a la Luna a bordo de cohetes gigantescos y de enviar robots exploradores a Venus, Marte y mundos mucho mas lejanos. A pesar de ocasionales y tragicos reveses en la historia de la NASA, el programa Apolo sigue simbolizando la inventiva estadounidense, sus transbordadores espaciales lideraron la construccion de la Estacion Espacial Internacional y su deslumbrante conjunto de satelites astronomicos, modulos de descenso y programas de geociencias han transformado nuestra comprension del cosmos y del fragil lugar que ocupa en el nuestro mundo. A lo largo de los 60 años de historia de la NASA, las imagenes han desempañado un papel fundamental. ¿Quien no esta familiarizado hoy con las fascinantes imagenes del universo que nos brinda el telescopio espacial Hubble o con las nitidas panoramicas de Marte enviadas por los vehiculos de exploracion espacial de la NASA? ¿Y quien podria olvidar las fotografias de los hombres caminando por la superficie lunar? Este volumen compacto esta basado en nuestro libro XXL, documentado y editado en colaboracion con la NASA, y reune cientos de fotografias e imagenes renderizadas poco conocidas que han sido escaneadas y remasterizadas con la ultima tecnologia. Los textos del periodista especializado en ciencia y tecnologia Piers Bizony, del historiador jefe de la NASA Roger Launius y del famoso historiador del programa Apolo Andrew Chaikin, ademas de una extensa lista de verificaciones de la mision que documenta las principales tareas llevadas a cabo por humanos y robots, completan esta exhaustiva exploracion sobre la NASA, que abarca desde sus primeros dias hasta hoy, ocupada en el desarrollo de los sistemas espaciales para el futuro. The NASA Archives es mas que una fascinante historia visual del programa espacial de Estados Unidos. Es tambien una profunda reflexion sobre por que elegimos explorar el espacio y como vamos a enfrentarnos a esta aventura colosal en los años venideros.

Este libro rastrea la erupción y formación del volcán Tajogaite uno de losacontecimientos más impactantes de nuestra historia reciente, en el parquenatural de Cumbre Vieja, cercano a la localidad de El Paraiso. Un seguimiento a traves de las fotografiadas realizadas por Eduardo Nave enla Isla de la Palma entre 2021 y 2022. El fotografo toma como referente al pintor y grabador Katsushika Hokusai, elcual se enamoro del monte Fuji, una de las tres montañas sagradas del Japon,y lo retrato desde todos los angulos posibles, hasta que los invoco en Treinta yseis vistas del monte Fuji. Eduardo Nave no es vulcanologo ni explorador, pero bien podria serlo porque,cuando el volcan desperto, se dirigio a la isla de La Palma para captar no sololos ochenta y cinco dias en que estuvo activo, sino tambien su vida durantelas cuatro estaciones y descubrir, como hicieron los primeros exploradores yel propio Hokusai, lo que es un volcan.

A principios de 1964, el fotógrafo Harry Benson recibió una llamada del editor de fotografía del Daily Express de Londres para pedirle que cubriera el viaje de los Beatles a París. Fue el comienzo de una relacion que marco la carrera del grupo, dio a conocer a Benson y genero algunas de las fotografias mas intimas jamas tomadas de los Beatles.En Paris, Benson tomo la celebre fotografia de los Fab Four enzarzados en una pelea de almohadas en el hotel George V, una imagen llena de espontaneidad que se convirtio en simbolo del espiritu de la banda y que el propio Benson ha calificado como la mejor de su carrera. Mas adelante ese mismo año, documento la primera gira por Estados Unidos, incluida su aparicion televisiva en The Ed Sullivan Show, su sorprendente encuentro con Cassius Clay y la histeria que causaba la beatlemania en Nueva York. Benson tambien fotografio la luna de miel de George Harrison en Barbados, documento el rodaje del debut cinematografico de los Beatles A Hard Day's Night y les acompaño en la gira de 1966, cuando John Lennon afirmo que los Beatles eran mas famosos que Jesucristo.Tras haberse agotado la primera edicion, esta reedicion trae de vuelta las mejores fotos en blanco y negro de los Beatles tomadas por Benson. Una introduccion del propio autor añade un emocionante testimonio personal a estas imagenes iconicas de la banda musical mas grande de todos los tiempos.

El tercer volumen de la serie The Waiting Game aborda una figura que está inscrita en nuestras imágenes visuales pero rara vez representada en la fotografía: la imagen de un perro custodiando la propiedad en ausencia de sus dueños, generalmente encadenado y pasando sus dias detras de una cerca o un muro, vigilando un complejo industrial, una granja, un complejo de desguace de automoviles o un chalet de lujo.Perros que sienten como sus horas se vuelven interminables. Aburridos, maltratados, emocionalmente abandonados y, a la vez, obedientes, preparados para cumplir su mision a cambio de algo de comida y agua, su punto mas alto de su sumision conlleva un aburrimiento absoluto y aniquila las expectativas. Se trata de perros que nacen y mueren en el mismo lugar, tratados como un recurso instrumental: un claro paradigma de la relacion distopica entre los humanos y nuestro entorno.

Al poco de comenzar la erupción del Tajogaite, en Cumbre Vieja, el fotógrafo Eduardo Nave voló a La Palma para retratar lo que estaba sucediendo. Lo hizo durante un año, para plasmarlo en el fotolibro Las cuatro estaciones del volcan Tajogaite en ochenta

Las imágenes construyen formas de vida: nuestras formas de vida. Sin que seamos conscientes de ello, en el origen de muchos de nuestros estados de ánimo, expectativas y renuncias se encuentran los mensajes que estas nos transmiten. Las imagenes son, por lo tanto, dispositivos de poder, herramientas que generan mecanismos de autoridad, fundamentalmente en nosotras mismas. Haciendonos cargo de este poder, hemos partido del concepto de soberania alimentaria para llevarlo hacia el consumo de imagenes: si la soberania alimentaria consiste en el derecho a decidir como nos alimentamos, la soberania visual consiste en el derecho a decidir nuestro propio sistema de consumo de productos visuales. A partir de los conceptos de consciencia, autogestion y autocuidado visual, asi como lo que hemos denominado semiotica interseccional, atendiendo de manera explicita a los ejes de genero, raza y clase, este libro constituye una guia para aprender a autogestionar las imagenes que consumimos, en definitiva, para que seamos nosotras las que decidamos sobre las imagenes y que no sean ellas las que decidan por nosotras.

A legendary musicians intimate vision of a great photographers profound, exquisitely somber oeuvre Bringing together the sensibilities of two remarkable artists, Peter Hujar Curated by Elton John provides striking proof of how one artists eye can shed light on another. Though known worldwide as one of the most revered performers of our era, Elton John is also a seasoned collector of photographs, with an acute and personal understanding of Hujars achievement. Through a selection of 50 photographs, the book presents a wide-ranging survey of Hujar's career. John writes: Hujar's humanity, depth and sensual insights aren't for everyone, and don't need to be, but once his pictures get into your bloodstream they are impossible to shake. The publication includes works spanning nearly two decades, featuring portraits of Hujar's eclectic circle of friends, his landmark nudes, atmospheric landscapes, portraits of performers (Stevie Wonder, Peggy Lee and Edgar Winter) and a moving image of the artist with his mother. Peter Hujar (193487) was born in Trenton, New Jersey and moved to Manhattan to work in the magazine, advertising and fashion industries. He documented the vibrant cultural scene in downtown New York throughout the 1970s and 1980s, photographing artists, musicians, writers and performers. Hujar died of AIDS in 1987. Elton John (born 1947) is one of the most enduringly successful solo artists of all time. In 1992 he founded the Elton John AIDS Foundation, which funds programs to end the AIDS epidemic. Since the 1990s he has avidly collected photography. In 2016, Tate Modern organized the exhibition The Radical Eye: Modernist Photography from the Sir Elton John Collection.

Este libro analiza las fotografías mediáticas y las contrapone a otras miradas afiladas que desde la creación artística emplean la material visual para desmontar discursos y alumbrar verdades más plu

Recorregut per l'experimentació fotogràfica, a partir de més de 250 fotografies, des de l'inici del segle xx fins a l'actualitat. L'entusiasme i l'atreviment de l'avantguarda fotogràfica,que va intro

Recorrido por la experimentación fotográfica, a partir de más de 250 fotografías, desde el inicio del siglo xx hasta la actualidad. El entusiasmo y el atrevimiento de la vanguardia fotográfica, que introduce nuevos soportes y materiales y que va desarrollando la investigacion visual en paralelo a los movimientos artisticos y literarios contemporaneos. La exploracion de los limites del lenguaje fotografico como medio para plasmar el espiritu de los tiempos modernos, y el collage como reflejo del mundo contemporaneo. En los años de posguerra, la experimentacion visual conecto con las grandes corrientes culturales y filosoficas: el arte abstracto y el existencialismo. Creadores de distintas disciplinas han borrado los limites entre fotografia, pintura, escultura, cine y performance. Grandes fotografos aparecen al lado de artistas y escritores que incorporaron la fotografia en sus trabajos: de Man Ray y Lazlo MoholyNagy a Rudolf Steiner, Lisa Oppenheim o Barbara Kruger, pasando por Aleksandr Rodtxenko, Roger Parry, Constantin Brancusi y François Kollar, Andre Breton, Paul Eluard y Suzanne Muzard, Brassai, Raoul Haussmann o Kurt Schwitters.

El diseño es el factor más importante para crear una buena fotografía. La capacidad para intuir el potencial de una imagen potente y luego organizar los elementos gráficos en una composición efectiva y convincente ha sido siempre uno de los requerimientos mas fundamentales de la fotografia. Desde su primera edicion en 2007, El ojo del fotografo se ha posicionado como la obra esencial sobre este tema, y esta considerado un libro clave para los fotografos contemporaneos.Explora todos los enfoques tradicionales con respecto a la composicion y el diseño, y tambien, muy importante, cubre posibilidades creativas como las tecnicas de union de imagenes y HDR. La nueva reproduccion digital, no disponible cuando se imprimio la primera edicion, proporciona a la fotografia del autor un nuevo aspecto al tiempo que conserva el saber hacer que ha proporcionado objetivos innovadores a una generacion de fotografos.

* Una ruta por París a través de 560 fotografías comentadas por el propio Robert Doisneau. * Numerosas fotografías inéditas y raras instantáneas halladas en los archivos familiares que destacan los elementos esenciales que llevaron al autor a la fama. * Un testimonio unico de la capital francesa. Un hermoso libro lleno de emocion y nostalgia. "Me acuerdo del Paris de las gorras y los bombines y del Paris revuelto, Paris humillado, Paris beato y burgues, Paris de las putas, pero Paris secreto, y del Paris de las barricadas, Paris alegria de vivir y, ahora, Paris de los coches, Paris de los chanchullos, Paris del jogging..." "Al fusionarse con el mobiliario urbano, la gente de Paris ha dado a la ciudad una atractiva patina. Yo mismo, con mis constantes paseos, he pulido tanto el pavimento que por primera vez en mi vida experimento un vago sentimiento de propiedad. Sin embargo, quiero pertenecer a la rara especie de propietarios liberales y para todos ustedes dejo mi puerta abierta de par en par".

* Esta histórica publicación retrospectiva abarca la creatividad de William Klein a través de la fotografía, el cine, la pintura, el diseño de libros, el diseño gráfico y más. * Fotógrafo. Cineasta. Artista. Diseñador. Dominar una de esas disciplinas seria un logro de por vida para cualquier individuo creativo, sin embargo, la carrera de William Klein se ha celebrado en cada una de ellas durante las ultimas ocho decadas. * Klein es uno de los grandes creadores de imagenes del siglo xx, cuyo trabajo es una influencia creativa duradera en una amplia gama de artistas, fotografos y cineastas contemporaneos. Con mas de 200 imagenes, esta retrospectiva de la carrera explora el arco creativo y artistico de Klein desde finales de la decada de 1940 hasta la actualidad. Dirigida por el propio Klein, desde la seleccion de contenido hasta el diseño del libro, esta publicacion de gran formato repasa su inflexible vida creativa y muestra la contribucion prolifica e implacablemente innovadora de Klein al mundo de la fotografia, el arte, el diseño y el cine. Si bien es mejor conocido como un fotografo que rompio todas las reglas y convenciones, William Klein: Yes se centra en la gama completa del trabajo de Klein, desde sus pinturas abstractas hasta sus asombrosas y autenticas fotografias de calle, albumes y su vision dinamica, a menudo satirica, del cine.

Olvidados entre parámetros técnicos y un montón de capas de Photoshop, yacen conceptos que marcan la realización de una fotografía. En un tiempo donde todos se centran en cómo conseguir la técnica de este o aquel autor, a veces nos olvidamos de empezar la casa por los cimientos, de dotar al fotografo de las herramientas necesarias para crear una obra que a el le satisfaga. Y las herramientas no son solo conocimientos tecnicos, cachivaches o habilidades de edicion. La fotografia es una modalidad artistica y debe reflejar a su autor. El fotografo es atractivo cuando es interesante. Debe preocuparse por crecer como persona para que su arte crezca con el. Este libro tiene como objetivo que busques tu propia voz y venzas todos los frenos creativos que se te presenten. Es una oportunidad para reflexionar sobre ti mismo y sobre que quieres decir con tu fotografia.