Libros de fotografía, página 42 de 483

Obra cumbre de la historia de la fotografía, este libro muestra un apasionanteretrato de la América de los años 50 a modo de road movie .Los Americanosse gestó durante los años 1955 y 1956 . Publicado por primeravez en 1958, no tardo mucho en convertirse en un hito, el libro de fotografia masinfluyente del mundo y en piedra de toque de la identidad estadounidense.Robert Frank, que recorrio las carreteras de 48 estados norteamericanostomando fotografias gracias a la beca que le concedio la John Simon GuggenheimFoundation , concibio este proyecto a raiz de su relacion en la beat generation ,tras coincidir con personalidades como Bill Brandt, Walter Evans o el poeta AllenGinsberg. La finalidad de sus viajes era fotografiar a gente corriente en su dia adia. Un desfile en Nueva Jersey, un funeral en Carolina del Sur, escaparates deWashington, un coctel en Nueva York, carreteras de Idaho, un picnic en California,Tennessee, Utah...Este libro recopila una coleccion de instantaneas que, mas de cincuenta añosdespues de su publicacion, mantienen toda su fuerza y su vigencia.Robert Frank(Suiza, 1924 Canada, 2019) se inicio a la fotografia en su juventudcon fotografos y diseñadores profesionales. Emigro a los Estados Unidos al final dela segunda Guerra Mundial y se instalo en Nueva York. Se empleo como fotografode moda para la revista Harpers Bazaar pero no se acostumbro a ser parte deluniverso de la moda y pronto empezo a viajar por America del Sur y por Europa.Frank establecio las bases de la Street Photography o fotografia de calle. Sumirada humanista queria borrar la distancia que separa el reportero de sussujetos. Disparaba sin preocuparse del encuadre o del enfoco. Sus fotografiasmuestran una realidad cruda, sincera y autentica, a traves de las cuales explorasu propio universo y el que le rodea.

Este manual es una herramienta esencial para aquellas personas interesadas en la fotografía: estudiantes, conservadores, historiadores, restauradores, científicos, fotógrafos, custodios de patrimonio, etc. Por un lado, cubre la necesidad de bibliografia en español y aspira a ser una obra de referencia sobre la conservacion y restauracion de fotografia. Y, por otro, completa y actualiza los manuales existentes, traducidos de otros idiomas, que se centran en la identificacion, preservacion y gestion de colecciones. Aparte de estos temas, aqui se exponen las tecnicas de analisis aplicadas al estudio de fotografia, la identificacion de aquellos procesos no fotograficos que pueden ser confundidos con fotografias, o la recuperacion y tratamiento de colecciones despues de un siniestro. Lejos del ?hagalo-usted-mismo?, las labores de restauracion aqui descritas conllevan riesgos para las obras y, por lo tanto, deben ser ejecutadas por un profesional con la experiencia adecuada. Se plantean tambien cuestiones eticas en relacion al cuidado, preservacion y tratamiento de obra fotografica.

Todos los fotógrafos pasan por etapas en las que ponen mucho empeño en el manejo y dominio técnico de la cámara. Sin embargo, con suerte, terminan rendidos a la evidencia: lo esencial es saber cómo se capta una fotografia. Este libro explora ese proceso, el mecanismo de la percepcion y los principios que los fotografos deben tener en cuenta cuando, camara en mano, miran por el visor y encuadran. Ahi, justo ahi, o un instante antes, al seleccionar y decidir, comienzan a componer. Los fotografos encontraran en estas paginas pautas y consejos para lograr mejores composiciones; y los aficionados, nociones utiles para leer con acierto cualquier fotografia.

* Una guía cautivadora y accesible a la fotografía consciente, la contemplación tranquila y la práctica creativa. * Una obra para aquellos que buscan alimentos creativos, inspiración y guía en un mundo acelerado. * Un enfoque consciente a la fotografia y un enfoque fotogra?co a la concienciacion. En un mundo donde se toman millones de imagenes cada dia y donde las prisas pueden agotar y reprimir la creatividad, este libro propone un antidoto simple: bajar el ritmo. A traves de conceptos como "Con?anza", "Gratitud" y "Compasion", cada uno de ellos junto con un ejercicio practico, la autora invita a los lectores a re?exionar sobre su practica fotogra?ca y a aprender a hacer una pausa, prestar atencion y estar mas en armonia con el mundo que los rodea. Con mas de cincuenta fotografias de distintas epocas, acompañadas de citas, frases, historias y anecdotas para inspirar al lector y ampliar su conocimiento fotogra?co y perspectivas creativas, este libro se distancia de las ideas preconcebidas.

Uno de los últimos trabajos de Jordi Bernadó, ID Project, expuesto en el MNAC en el verano de 2022, es el eje central de esta publicación, que, sin embargo, no deja de ser un libro que recorre y explica la obra completa de esta fotografo cosmopolita y curioso al tiempo, viajero y escrutador, con una fuerte voluntad de compartir y experimentar. Sus trabajos relacionales proponen un territorio de experimentacion social, una alternativa a la uniformidad del comportamiento humano.En ID Project el fotografo actua como intermediario entre el sujeto y el publico,haciendo participe pleno en el resultado al fotografiado al pedirle que sea el mismo quien elija el lugar donde quieren ser fotografiado. El resultado: un escenario habitado por una sola persona no identificable salvo por el texto que acompaña la foto, escrito por Laura Ferrero, en el que se explican los motivos del lugar escogido.Alejandro Castellote realiza, por su parte, un analisis agudo y con diversas lecturas paralelas de la trayectoria de este fotografo que sigue produciendo y viajando de manera incansable. En coedicion con el MNAC, Barcelona.

La exposición tiene como objetivo presentar, por primera vez en España, una exhaustiva retrospectiva de la obra desarrollada por esta artista alemana que, a lo largo de su carrera fotográfica -que comenzo tarde, en 1929, cuando ya tenia treinta años, y se extendio hasta el final de la decada de 1950-, se centro en numerosos y variados temas.El proyecto incluira alrededor de 180 fotografias de epoca procedentes de diferentes instituciones europeas y americanas y colecciones privadas, ofreciendo un recorrido cronologico y tematico por una intensa carrera creativa caracterizada, entre otras cuestiones, por una mirada muy moderna e innovadora influida por el impacto de la Bauhaus.Se desarrollara cronologicamente en doce secciones que trazan un amplio panorama de los intereses y proyectos clave de Ilse Bing.La publicacion, editada en castellano y catalan, cuenta tambien con una version en ingles elaborada en coedicion con Dewi Lewis Publishing.

La Fábrica publica la 6ª edición del libro más clásico de Chema Madoz. Conmás de 15.000 ejemplares vendidos hasta la fecha, este libro incluye más de350 de sus imágenes más icónicas. La fotografía de este artista, influenciadapor el surrealismo y la poesia visual, recoge un universo magico y complejodonde los objetos nunca son lo que parecen. O parecen lo que no son. Sugenialidad juega con las percepciones de quien observa, indagando mas alla dela realidad.La Fabrica reedita este volumen de la coleccion Obras Maestras, que incluyelos trabajos mas relevantes de Chema Madoz a lo largo de casi 500 paginas,para ofrecer al lector una vision panoramica de este nombre imprescindible dela fotografia española.Pagina a pagina, esta espectacular monografia abarca mas de cuatro decadasde creacion y desvela el mundo interior del fotografo. Su vida y su obra seperfilan gracias a los ensayos de Duane Michals, Olivia Maria Rubio y ChristianCaujolle, y a una extensa y detallada cronologia ilustrada.Chema Madoz (Madrid, 1958) es historiador del Arte y fotografo, premioNacional de Fotografia (2000) y Medalla de Oro al Merito de las Bellas Artes(2019), asi como el primer fotografo español vivo al que el Museo Reina Sofiadedico una retrospectiva. Su obra forma parte de colecciones como el FineArts Museum de Houston, el IVAM, la Fundacion Telefonica, el CGAC o losMinisterios de Cultura español y frances, entre otros.

Un haibun es un diario de viaje que alterna prosa y verso. Tiene su origen en Japón del periódo Tokugawa y, sin duda, el más conocido de cuantos se han escrito hasta ahora es Oku no hosomichi (17002) de Matsu Bascho -que Octavio Paz y Eikichi Hayashiya tr

La vida no es fácil, porque el ser humano no lo es. Este se debate constantemente entre el sentimiento y la razón. La razón intenta darle rumbo al sentimiento, aunque el sentimiento no se deja gobernar facilmente. Los adioses es un proyecto artistico donde la razon quiere poner orden en dos vidas afectadas por las emociones, las de un matrimonio que la muerte separo, una pareja normal y corriente de las muchas que se criaron en el pueblo y, posteriormente, emigraron a la ciudad en busca de una vida mejor. En Los adioses, a traves de imagenes y textos, se da voz a tres personajes: el marido, la esposa y el hijo. Las fotografias nos muestran los objetos personales del matrimonio, hablandonos de su vida, la que ya solo existe en la imaginacion del espectador. El hijo es quien escribe el dialogo de los padres, un dialogo sincero en el que se atreven a decirse aquello que no se atrevieron en vida, intentando aliviar el dolor de ambos, intentando acercarles y comprender lo que antes era incomprensible.

Un delicioso volumen en el que las imágenes de Madoz dialogan con la poesíade BrossaFotopoemarioes el resultado de un esfuerzo conjunto entre el poeta JoanBrossa y el fotógrafo Chema Madoz. Ambos, desde la palabra el primero ydesde la imagen el segundo, demuestran que, si bien una imagen puede valermas que mil palabras, un poema a su vez puede ofrecernos una gran imagen.JoanBrossa (Barcelona, 1919 1998) no entendio nunca de generos: prefiriofrecuentarlos todos para crear su propio concepto de poesia. Solo en el esposible que convivan surrealismo, sencillez, compromiso y humor.Chema Madoz(Madrid, 1958) ha logrado seducir tanto a la critica especializadacomo al gran publico, algo que muy pocos logran. Se vale de figuras literarias(analogias, metaforas, paradojas) para crear un discurso artistico que esfotografia, escultura y poesia. Madoz altera nuestra percepcion inmediatacreando una realidad diferente en la que el espectador participa e interpreta.Premio Nacional de Fotografia en el año 2000, fue el primer fotografo españolvivo al que el Museo Reina Sofia dedico una retrospectiva.

Actualmente considerado un pionero de la fotografía en color, Saul Leiter pasó relativamente desapercibido hasta sus ochenta años, cuando su obra fue redescubierta por comisarios y críticos. A su muerte, en 2013, dejo una coleccion de mas de 40.000 diapositivas en color, de las que solo una parte habia visto la luz. Este libro muestra setenta y seis imagenes recien desenterradas de este extraordinario tesoro fotografico, publicadas aqui por primera vez.

El barrio de Aluche nació cuando sus primeros habitantes se instalaron a lo largo de la ribera del arroyo Luche en los años sesenta, estrenando unas viviendas con una gran carencia de servicios básicos. El libro comienza analizando el nombre del barrio y sus antecedentes, los primeros edificios y la Guerra Civil. Continua recordando las promociones que crecieron a ambos lados del Parque Aluche y la labor impagable de las asociaciones de vecinos por conseguir las primeras infraestructuras. Se incluye asimismo una panoramica tanto de los equipamientos actuales del barrio (transporte, escuelas, comercios?) como de las manifestaciones artisticas o culturales de sus habitantes. El lector podra conocer Aluche a traves del abundante material fotografico (mas de 200 fotos, muchas de las cuales no se habian publicado antes) y de toda la informacion recogida a partir de los testimonios de entidades y particulares que se han implicado en la reconstruccion de la historia de un barrio del que existian pocas referencias bibliograficas.

Las fotografías de Soledad López recopiladas en este libro recorren unagran variedad temática bajo una mirada única: edificios y parajessolitarios; niños de la calle de Venezuela y Angola; estatuas, panteones yarquitectura; paisajes, edificaciones rurales y tumbas; fotografia de moday danza; retratos de amigas y de algunas personalidades de su epocaTodo lo que fotografio la mayoria en blanco y negro, pero tambienimagenes viradas o coloreadas lo hizo bajo una optica personal en laque apreciamos una honda y bella melancolia.La coleccion PHotoBolsillo publica cuidadas monografias sobre los grandesfotografos españoles y latinoamericanos en un formato didactico yasequible.

Un enfoque original sobre el tema de igualdad de género, este sorprendente ensayo fotográfico saca a la luz un fenómeno curioso e innegable, el de “la única mujer’: a través del tiempo y las culturas

Un enfoque original sobre el tema de igualdad de género, este sorprendente ensayo fotográfico saca a la luz un fenómeno curioso e innegable, el de “la única mujer’: a través del tiempo y las culturas

HORACIO SEGUÍ, El fotoperiodista revelado es una documentada crónica, que repasa el largo camino recorrido por un personaje de excepción. Un trabajador incansable, identificado plenamente con la labor informativa que desde un principio convirtio en su magnifica obsesion. Durante mas de sesenta años su camara capturo realidades y fantasias generadas tanto en su Barcelona natal como en escenarios de distintos continentes. Kilometros infinitos, recorridos en circunstancias inimaginables le valieron para hacer realidad millares de instantaneas de alto valor memorialista ademas del afecto y reconocimiento de sus innumerables amigos, obtenidos gracias a la capacidad y empatia que destila su singular talante. Musica y cancion, tribulaciones y entresijos del futbol o en otros muchos deportes, junto al constante empeño por mejorar la profesion del fotoperiodista, jalonan estas paginas surgidas tras unas intensas charlas sin prisas, con quien ya en los años sesenta compartia paginas firmadas al unisono en publicaciones de un tiempo evaporado, aunque el milagro de la fotografia nos haga creer que solo esta detenido.

Aunque se encuentra justo al otro lado del Mediterráneo, a un tiro de piedra del sur de España, Marruecos parece estar mucho más lejos. Con sus paisajes desérticos y de montaña, sus zocos laberínticos, su deliciosa gastronomia, sus exquisitos textiles y alfombras, sus mosaicos vibrantes, olores fragantes, musica fascinante y gente acogedora, es un destino seductor, tentador y exotico. Barbara y Rene Stoeltie ahondan un poco mas en el mito de Marruecos y nos ofrecen una eclectica seleccion de casas que despliega las maravillas del interiorismo marroqui: desde piscinas de baldosas color turquesa y jardines lujosos hasta muebles de madera tallada y fuentes de jade y marmol.Con impresionantes e inspiradoras fotografias en mas de 500 paginas, recorrer estos espacios de exoticos cuentos de hadas (mientras, a ser posible, saborea una humeante taza de delicioso te de menta) le transportara al instante bien lejos.

ACCOMPANIES THE LANDMARK SERIES NARRATED BY DAVID ATTENBOROUGHFind a world of wonder beyond the ice.'Looking down at our planet from space it may come as a surprise how much of it is blanketed in snow and ice. These vast frozen wildernesses cover more than a fifth of the earth ... From the highest peaks to snow-bound deserts to alien worlds deep beneath the ice, they are home to an astonishing array of animals found nowhere else on earth.'David Attenborough, from the series.Frozen Planet II celebrates the surprisingly diverse worlds of ice - a world that is disappearing before our very eyes. Previously undiscovered stories, from chameleons giving birth on the frosty slopes of Mount Kenya to endangered Amur leopards in the Russian forest and killer whales hunting Weddell seals on ice floes in the Antarctic, shed new light on the beauty and the peril of the world's most fragile ecosystems. Behind-the-scenes insights explore the unique challenges of filming in these frozen worlds, where camera crew and wildlife alike brave the extreme conditions.With over 250 stunning full-colour photographs, Frozen Planet II reveals the wonders of the fastest-changing part of our planet, as we may never see them again.