Libros de fotografía, página 43 de 483

Un archivo fotográfico de finales del siglo XIX sorprendentemente olvidado. En él, varias mujeres comen, beben y aman vestidas de corsé, sombrero y falda larga. A veces, llevan traje masculino o viajan en barca con sus enaguas, posan en el campo mientras van de picnic, fotografian sus paseos o sus ritos, haciendo de su cotidianidad algo valioso. Su autora, Theresa Parker Babb, es practicamente un misterio.Querida Theresa recupera y publica por primera vez estas fascinantes fotografias, tomadas entre 1898 y 1901. Y lo hace acompañandolas de cinco textos de ficcion escritos a partir de ellas. Querida Theresa no mira la fotografia como un documento historico que nos habla de la vida de estas mujeres, sino como la manifestacion de la autoria de una artista que hoy dialoga con otras: Marta Jimenez Serrano, Sara Torres, Rosario Villajos, Pilar Bellver y Valeria Mata.Las escritoras llevan a cabo un brillante ejercicio de imaginacion llenando los huecos perdidos de la historia con diferentes relatos ineditos en los que hablan de fotografia, de amores imposibles o amores ocultos, de secretos familiares o, en general, de la cotidianidad en el pueblo de Camden (Maine) a finales del siglo XIX, donde suceden las fotografias de Theresa.

La fotógrafa italiana Tina Modotti es la protagonista del primer volumen deLa Fábrica Esenciales, la nueva colección de nombres imprescindibles de lafotografía que acaba de lanzar La Fábrica.El libro es un recorrido a traves de 68 imagenes por la biografia y la obra de unade las grandes mujeres de la fotografia del siglo pasado. Con una breve carreracomo fotografa, Tina Modotti fue capaz de crear una estetica de grancontundencia, convirtiendose en una de las principales reporteras de uno de losperiodos mas convulsos de la historia de Mexico, pais en el que residia y dondefallecio a los 46 años.La obra fotografica de Tina Modotti es un reflejo de su vida, marcada por eldesarraigo y la independencia. Modotti supo ver la belleza de lo imperfecto yreflejarlo en su trabajo. Desarrollo toda su obra fotografica entre 1923 y 1930,años en los que vivio en Mexico. Su estetica repercutio en el panorama de lafotografia mexicana, del mismo modo que la pintura de Diego Rivera, Orozco ySiqueiros influyeron en ella. Su obra fotografica es un paradigma de la fusionentre la cultura revolucionaria mexicana y la estetica fotografica vanguardista, alo que sumo los ideales de igualdad propuestos por el socialismo y su marcadocompromiso social

Des de principis del segle xix l’evolució de la fotografia ha estat lligada a les innovacions tecnològiques, als avenços de la ciència i al progrés de les comunicacions, a l’abast d’una minoria Però

En I Love You, Mario Testino presenta un homenaje fotográfico a las bodas. El comienzo de una vida nueva, que es también una culminación y una promesa pública, capturado desde un punto de vista fotografico unico que muestra la belleza no solo en la emocion y la tradicion, sino tambien en la intimidad de la alegria compartida. Con ensayos de la ilustre diseñadora de moda Carolina Herrera y del experto en fiestas Riccardo Lanza, el libro rastrea los recuerdos de Testino de muchos momentos iconicos y muchos otros desconocidos capturados en contextos familiares y de estrecha amistad. Gracias a un nivel de acceso inigualable, Testino desvela lo secreto, lo tierno, lo salvaje y lo festivo de este tipo de celebraciones, algunas de las cuales pueden considerarse las uniones mas celebres de las ultimas cuatro decadas. I Love You es un homenaje a las bodas ya todo lo que ellas comprenden. Una declaracion de amor y un acercamiento al corazon de las novias que se preparan, a ritos entre amigos y al entusiasmo de fiestas extraordinarias Cada imagen muestra las fantasias unicas sobre las nuevas vidas que estan a punto de comenzar. "¡LARGA VIDA AL AMOR!" Mario Testino Tambien esta disponible en una edicion de arte con una impresion firmada.

Una muestra visual de las flores y frutos de la sierra de Montsant. Una mirada desde el ojo de un objetivo y su autor, Biel Roig.224 páginas a color llenas de macrofotografía, recopilando momentos ún

Una faceta muy poco conocida de Sigurd Lewerentz son las fotografías que tomó en los diversos viajes que hizo a lo largo de su vida por Suecia. Si las famosas fotografías de sus viajes a Italia intentaban capturar la esencia de las ruinas y fragmentos de las arquitecturas clasicas, en su pais natal se fijo en paisajes y jardines, cementerios, arquitecturas vernaculas tanto edificios aislados como en grupos, iglesias y sus interiores, otros interiores mas domesticos, muros, vallas o puertas, todo ello captado por el ojo de un arquitecto, que no de un etnografo.

¿Qué vemos a nuestro alrededor? ¿Cómo capturarlo con nuestra cámara? Queremos captar un momento, sacamos la cámara y, clic, decepción: la fotografía no es lo que esperábamos. ¿Te ha ocurrido alguna vez? Para conseguir fotografias fieles a nuestra mirada es importante aprender como funciona nuestra camara, pero tambien a mirar, a interpretar el entorno, a adelantarnos al momento... En este libro encontraras mas de 150 fotografias con completas radiografias tecnicas ?ISO, diafragma, velocidad de obturacion, lente, etc.? y breves capsulas informativas y reflexivas. Con ellas, conoceremos como los datos, las ideas y el contexto se conectan para generar imagenes y que debemos tener en cuenta en nuestra practica fotografica para lograr transmitir lo que queremos. Periodista y fotografo, formado tambien en literatura, psicologia y antropologia, a lo largo de su variada trayectoria profesional Jesus G. Pastor alterna el fotoperiodismo con trabajos en cooperacion y educacion social, fotografia comercial y la docencia, que desarrolla actualmente en distintas universidades y centros educativos.

Los tres grandes ejes del libro son la violencia política, el rol de la mujer y la identidad sexual, temas que marcaron a fuego las decadas del 60 al 80 en America Latina.El volumen reúne un abanico de artistas y campos tematicos y esteticos organizados en doce series siguiendo un criterio de seleccion que permite abarcar una memoria visual sorprendente por su diversidad testimonial y tecnica, por su intensidad y por la enorme presencia de fotografos conocidos, desconocidos e incluso carentes de datos biograficos que han explorado, documentado o denunciado aspectos e historia del "Pais de las Maravillas Sangrientas que es America Latina", como bien dice Pauls en el prologo.Cada imagen esta acompañada por los datos del autor, año respectivo y detalles que permiten hacer honor a la singularidad de sus miradas y, a su vez, trazar una critica colectiva. Este catalogo ha sido publicado para acompañar la exposicion denombre homonimo en la Fundacion Jean-Louis Lariviere.

Regards de Femmes ofrece una oportunidad única de apreciar la obra de las mujeres artistas de la colección Astrid Ullens de Schooten Whettnal desde una perspectiva diferente.Con motivo del decimo aniversario de la Fundacion A Stichting, el catalogo destaca la presencia de artistas en una historia compartida y llama la atencion sobre su construccion a traves de practicas, medios y puntos de vista transversales. La seleccion de artistas se basa en el compromiso con la comunidad, el deseo de lucha y denuncia, y el modo en que cada uno de ellos, en su singularidad rompe, empuja y subvierte las fronteras de los problemas relativos a la justicia social, la feminidad y el medio ambiente.Con el objetivo de que sea una seleccion amplia y diversa seleccion, el catalogo incluye obras de Yolanda Andrade, Graciela Iturbide Diane Arbus, Andrea Geyer, Jo Ractliffe, Martha Rosler, Tarrah Krajnak y JudithRoss.

A captivating selection of family snapshots taken from his mother's photo albums, Michael Snow's latest artist's book illuminates patterns and motifs in the passage of timeOver the past half-century, through works such as the milestone avant-garde film Wavelength (1967), Toronto-based artist Michael Snow (born 1928) has explored the nature of perception, consciousness, language and temporality. This last theme is particularly relevant to his latest artist's book, which is dedicated to the life of his adventurous mother, Marie-Antoinette Françoise Carmen Levesque Snow Roig, whose trove of family photographs provide a narrative throughline here.Snow consolidates his mother's photo albums, presenting a total of 1,500 images. In a tenderly penned foreword, he explains the simple impetus for the project: "[The photographs] are so beautiful and so historic that I wish to share them with others." While he has integrated small samples of these albums into his work before--notably figuring in his landmark catalog for the Art Gallery of Ontario in 1970, Michael Snow/A Survey--this volume provides a much larger and more unified selection. As a result, the compiled images tell a more complete biographical story--one that Snow leaves intact on the surface. He brings his own layer of interpretation to the photographs by drawing out patterns within the collection and his mother's writing. Snow creates an album that is fully his own, embracing, as art historian Martha Langford describes, a "deep understanding and surrender to form."

Discover space as you've never seen it before, with these awe-inspiring, breathtakingly restored images of our first missions to the Moon'The next best thing to being there' Charlie Duke, Apollo 16 astronautIn a frozen vault in Houston sits the original NASA photographic film of the Apollo missions. For half a century, almost every image of the Moon landings publicly available was produced from a lower-quality copy of these originals.Now we can view them as never before. Expert image restorer Andy Saunders has taken newly available digital scans and, applying pain-staking care and cutting-edge enhancement techniques, he has created the highest quality Apollo photographs ever produced. Never-before-seen spacewalks and crystal-clear portraits of astronauts in their spacecraft, along with startling new visions of the Earth and the Moon, offer astounding new insight into one of our greatest endeavours.This is the definitive record of the Apollo missions and a mesmerizing, high definition journey into the unknown.

Esta obra es una guia para recorrer el complicado camino de la carrera de Fotógrafo profesional. De lectura obligada para todos cuantos quieran recorrer el trecho que va de hacer fotos excelentes a g

Se trata de un trabajo artístico-fotográfico sobre las vidrieras de la Capilla-Panteón deSobrellano en Comillas y los juegos de luces que aparecen y se reflejan en los diferentesornamentos y paredes del templo, todo ello captado por la mirada y el objetivo del fotografo JorgePoo.La magia de la luz y los colores siempre ha estado presente en todas las creacionesartisticas. En este espacio arquitectonico transformado en escenario de las fotografias, que fueconcebido como panteon para la familia del Marques de Comillas, este principio mencionado sepropicia y se magnifica por los juegos luminicos que proporciona la luz a su paso por las vidrierasincidiendo en los sitiales y otras piezas del mobiliario diseñado por Gaudi, en muros de piedra, encapiteles, esculturas?

Considerado como uno de los más importantes editores literarios de España, el argentino Mario Muchnik (Buenos Aires, 1931) es además un magnífico fotógrafo. Desde la infancia estuvo en contacto con muchos escritores amigos de su padre, el tambien editor Jacobo Muchnik con quienes mantuvo amistad toda la vida. Tras estudiar fisica en los Estados Unidos se establecio pronto en Europa, residiendo en Roma, Paris, Londres, Barcelona y Madrid.En este catalogo se reproducen una gran parte de sus retratos literarios en los que aparecen muchos de los escritores que el edito, y que van desde los integrantes del boom literario latinoamericano: Julio Cortazar, Gabriel Garcia Marquez, Mario Vargas Llosa o Jose Donoso hasta clasicos de las letras hispanas como Jorge Luis Borges, Jorge Guillen, Rafael Alberti, Alejo Carpentier o Ernesto Sabato.Tampoco le han sido ajenos escritores de otras lenguas como Simone de Beauvoir, Jean-Paul Sartre, Andre Malraux, Italo Calvino, Kenize Mourad u Olivier Sacks. Amante del blanco y negro y de los retratos sin escenografia preparada, sus instantaneas resultan muy eficaces transmitiendo naturalidad.Junto a los rostros literarios se han seleccionado una muestra de sus paisajes urbanos, en los que muchas veces se fija en el tema del libro y la lectura.En el año 2017 Mario Muchnik dono al Instituto Cervantes una importante coleccion de sus fotografias, de la que esta exposicion es una seleccion.Ademas de la presentacion de Juan Manuel Bonet, el catalogo incluye ensayos del comisario, Marcos-Ricardo Barnatan, Jose Carlos Llop y Eduardo Arroyo.

Esta reedición del libro Gerda Taro. La sombra de una fotógrafa es un estudio enprofundidad de la vida de la fotógrafa, de su integración en su época y de losmedios políticos e intelectuales que frecuentaba.François Maspero investiga en los hechos verdaderos para acercar al lector a lavaliente fotografa, poniendo de manifiesto que fue mucho mas que la compañerade Robert Capa. Desde su funeral en Paris, organizado por Ce soir y L'Humanite ysu amistad con Rafael Alberti, hasta los encuentros con Ernest Hemingway enEspaña. Un retrato fascinante de una de las fotorreporteras mas iconicas de lahistoria.Gerta Pohorylle (Alemania, 1910 - España, 1937) mas conocida como Gerda Taro,se ve obligada a refugiarse en Paris en 1934 debido a su compromiso conmovimientos socialistas y obreros. Alli conoce a quien sera su pareja y mentor enla fotografia, el tambien refugiado Andre Friedmann. Juntos firmaran sus trabajosbajo el seudonimo de Robert Capa. Corresponsal de Regards y Ce soir, cubre laGuerra Civil española hasta el 25 de julio de 1937, cuando es herida de muerte enBrunete, durante el repliegue republicano ante el avance de las tropas fascistas.

Ya sean dentaduras con incrustaciones de diamantes, cadenas de gran tamaño, relojes Rolex y Patek Philippe o un collar Tiffany, las joyas son la piedra angular de la cultura hiphop. Las joyas deslumbrantes son una declaracion de una identidad colectiva: descarada, carismatica y conocedora de la calle. Ice Cold: A Hip-Hop Jewelry History es una impresionante compilacion de narraciones e imagenes que abarca la historia de la joyeria hiphop desde la decada de 1980 hasta la actualidad. Cientos de imagenes extraordinarias de los principales artistas de hiphop ponen de manifiesto como el brillo se ha convertido en una proclamacion de identidad y autoexpresion. Al principio fueron los colgantes de oro de Adidas de Run-DMC, las ostentosas cadenas de cuerda dookie y los medallones de Mercedes; mas adelante, la cultura sustituyo al estilo callejero. La tradicion del hiphop de hacerse ver y ser visto alcanza nuevas cotas con artistas como Pharrell Williams, Jay-Z, Gucci Mane y Cardi B, cuyas piezas excesivas integran referencias unicas a la cultura pop, materiales no convencionales y colaboraciones con artistas como Takashi Murakami. La autora Vikki Tobak desvela, con gran detalle, el trabajo de joyeros pioneros como Tito Caicedo de Manny's, Eddie Plein y Jacob the Jeweler, asi como artesanos mas recientes como Avianne & Co., Ben Baller/IF & Co., Greg Yuna, Johnny Dang, Eliantte y muchos mas. Ice Cold aborda un estilo deslumbrante e inspirador a traves del trabajo de destacados fotografos, como Wolfgang Tillmans, Janette Beckman, Jamel Shabazz, Timothy White, Gillian Laub, David LaChapelle, Danny Clinch, Chris Buck, Mike Miller, Phil Knott, Raven B. Varona, Al Pereira y Albert Watson, entre otros. Un prologo de la superestrella del hip-hop Slick Rick y ensayos de A$AP Ferg, LL COOL J, Kevin Coach K Lee y Pierre P Thomas de Quality Control Music nos sumergen en el singular mundo de la joyeria hiphop. Ice Cold va mas alla de las formas para mostrar una historia transformadora hecha de orgullo y ostentacion.

Cuando Benedikt Taschen le pidió a la fotógrafa de retratos más importante en activo, Annie Leibovitz, que recopilara sus imágenes enun libro de tamaño SUMO, el desafío la intrigó. El proyecto tardó varios años en desarrollarse. Cuando finalmente se publico en 2014, el libro pesaba 26 kg. Esta increible coleccion ya esta disponible en un formato XXL accesible. Leibovitz compendio mas de 40 años de trabajo, desde reportajes intimos para la revista Rolling Stone de la decada de 1970 hasta elegantes retratos para Vanity Fair y Vogue. Selecciono imagenes iconicas, como la de John Lennon y Yoko Ono entrelazados en un ultimo abrazo, junto con retratos que nunca o rara vez se habian visto antes. El SUMO de Annie Leibovitz cubrio la historia de la cultura pop, desde la reina Isabel II hasta Richard Nixon, Laurie Anderson y Lady Gaga. En palabras de Leibovitz: Lo que al principio concebi como un proceso bastante sencillo de imaginar que fotografias se veian bien y funcionaban en gran formato, se convirtio en algo mas. El libro es muy personal, pero la narracion se apoya en la cultura popular. No esta ordenado cronologicamente y no es una retrospectiva. Se parece mas a una montaña rusa. Los fans de Leibovitz y de los muchos temas de la cultura pop que recogen sus fotografias tienen ahora la oportunidad de disfrutar de esa misma montaña rusa con esta edicion ilimitada.

El presente libro recoge una colección de más de setecientas imágenes de este municipio, que abarca desde las últimas décadas del siglo XIX hasta casi nuestros días.

Esta guía avanzada de fotografía de paisaje es lo que su nombre indica, y tambien es mucho mas.