Libros de fotografía, página 46 de 483

El nombre de Argentina, que proviene de la palabra latina argentum (plata), ya suena prometedor. Los colonizadores españoles esperaban encontrar metales preciosos cuando llegaron al Río de la Plata. Fue en vano, pero el pais se hizo muy rico a mediados del siglo XIX, gracias a la industria de la carne y la lana en el corazon de la Pampa y la Patagonia. Los europeos fueron contratados para trabajar por temporadas en las estancias. La ciudad portuaria de Buenos Aires se levanto de sus cenizas como un fenix. La ciudad del tango pronto se elevo para convertirse en la metropoli mas rica y moderna de America Latina. Argentina es el segundo pais mas grande del subcontinente despues de Brasil.

Esta publicación es única por su contenido y por sus características. Es un trabajo realizado durante un período de cincuenta años, con fotos tomadas por el mismo fotógrafo, que ha visitado la Comarca de Guadix en numerosas ocasiones desde 1965 a 1972 y, despues, desde 2011. El enfoque sobrepasa el objetivo de la simple comparacion entre dos epocas. No se trata de yuxtaponer dos imagenes a cincuenta años de distancia, sino de ofrecer una vision que permita comprender una dinamica humana y geografica, social y urbanistica. Las enseñanzas que de tal vision se derivan, asi como los interrogantes que suscita, sobrepasan asimismo el sitio concreto, Guadix y su Comarca, que se convierten en el revelador de la condicion troglodita y de la riqueza que esta representa. Mas alla, estos interrogantes inducen una reflexion sobre el tratamiento socio-politico de zonas consideradas marginales o exoticas, cuando tienen un lugar por derecho propio en un siglo XXI que necesita la valorizacion de todos los potenciales. La fotografia es una instantanea largamente reflexionada, madurada y construida dentro de una relacion con el otro. La foto induce a la contemplacion, incita a detenerse sobre la imagen, mejor que otros medios de expresion visual. En la epoca del cada vez mas de prisa, estimula la reflexion. Esa labor de memoria, que no tiene equivalente, es tambien una ventana al futuro, util para todos, habitantes de las cuevas o visitantes de un dia, residentes en la provincia de Granada, donde se encuentra el mayor numero de cuevas habitadas de Europa, lectores cercanos o lejanos que quieren descubrir o conocer mejor el habitat en cueva.

Este libro recorre el trabajo fotográfico de la reportera Victoria Iglesias a lolargo de varias décadas. En él se muestra una selección de sus numerososretratos a personalidades de la cultura y el arte . Retratos fuera del estudioen los que la fotografa aguarda a que el personaje se olvide de la camara ymuestre su cara mas autentica.En las paginas de esta publicacion se descubre tambien la faceta viajeradela periodista y fotografa, que ha recorrido paises como Colombia, India,Mexico o Libia para retratar su cultura, sus conflictos y los cambios que hanprotagonizado durante los ultimos años.Lacoleccion PHotoBolsillo publica cuidadas monografias sobre los grandesfotografos españoles y latinoamericanos en un formato didactico y asequible.Victoria Iglesias(Barakaldo, 1966) es una fotografa y periodista española. Sutrabajo como reportera ha sido publicado en un gran numero de cabecerasespañolas, entre ellas El Pais, ABC o La Vanguardia . Es conocida por su facetacomo retratista, pero su trabajo abarca areas como reportaje social y viajes.Entre otros premios y distinciones, ha recibido el Ortega y Gasset deperiodismo por un retrato a Camaron de la Isla dias antes de su muerte.

La composición, debido a su complejidad, suele ser la tarea pendiente de toda persona que se inicia en la fotografía, incluso de aquellas que tienen cierta experiencia. Por ello, decidí escribir un libro diferente, sobre todo muy visual, en el que se hablara de la composicion de una forma mas practica, con menos tecnicismos y con un lenguaje coloquial, haciendo hincapie en conceptos a los que normalmente no se les da tanta importancia.Creo que la mejor forma de aprender composicion es a traves del analisis de fotografias. Sin embargo, aunque es didactico, considero mas interesante para el lector analizar fotografias que tienen errores y compararlas con otras que si funcionan a nivel compositivo.Por ello, en Practica la composicion he incluido mas de 400 fotografias con tal de poder ilustrar cada idea y concepto con multitud de ejemplos, escogidos con mucho cuidado.Todas las fotografias estan explicadas con breves textos con el fin de hacer mas ameno el aprendizaje. De este modo, intento que cualquier lector sea capaz de entender que decisiones tome a la hora de realizar cada una de mis fotografias. Mi empeño con este libro es la de hacer facil lo dificil.Que el lector entienda cada concepto para despues ponerlos en practica durante la proxima sesion fotografica.Aprender composicion es como una carrera de fondo. No tengas prisa por llegar y disfruta del camino, pero sobre todo, practica.

Coeditado con el Museo de Navarra, este volumen de la colecciónPHotoBolsillo está dedicado a uno de los fotógrafos navarros másinteresantes del siglo XX. La selección de imágenes de Nicolás Ardanaz quese incluyen muestran la trayectoria de este fotografo extraordinario que nosha legado impactantes imagenes de la Guerra Civil y especialmente de lasdecadas de la posguerra. En ellas se revelan las bases esteticas de su obra,proximas al paisajismo y costumbrismo de corte clasico, y en las que seobserva su gran pasion por su tierra, asi como grandes dotes para lascomposiciones y el manejo de la luz en retratos y bodegones.La coleccion PHotoBolsillo publica cuidadas monografias sobre los grandesfotografos españoles y latinoamericanos en un formato didactico yasequible.

A wanderlust-inspiring photography collection of the worlds most stunning waterways and coastlines from the premier online curator of travel photography, Tiny Atlas Quarterly. From tropical beaches in Hawaii and icy fjords in Greenland to lush mangrove swamps in the Cuban Cayos and forested islands in Vietnam, coastlines and waterways are some of the worlds most beloved places and most precious habitats. With hundreds of awe-inspiring photos from locations far and wide, Coastlines is a visual tour of these magical watery places and a treasure trove of curated travel information. Water lovers, beach bums, and armchair travelers will enjoy this tranquil exploration of the worlds many vast and varied shores.

No todas las imágenes se ven. Algunas pasan tiempo escondidas, aunque acechen. Otras se camuflan o se exponen desafiantes. A veces son visibles pero apenas se perciben. Las imágenes que conforman los imaginarios clandestinos lo revuelven todo y son salvajes, indisciplinadas, polinizantes.Sin desvelarlas del todo, este libro propone un acercamiento a algunas de sus manifestaciones a traves de nueve tramas entre distintos contextos y temporalidades. Desde una imagen de un anciano durante la Guerra Civil española hasta un antiguo centro de detencion en Buenos Aires en el que hoy se practica tango militante; desde las imagenes en 16 mm tras la matanza del 3 de marzo de 1976 en Vitoria hasta las casas okupas en la Holanda de los 80, donde el celuloide salvo el tiempo y las distancias con las colectividades libertarias del valle del Cinca, en Aragon.

En un afán de visibilizar lo que fue el programa de colonización del Instituto Nacional de Colonización desarrollado en las décadas de 1940, 1950 y 1960, episodio que supuso uno de los principales movimientos migratorios interiores de la España del siglo xx, los autores de este proyecto han visitado y fotografiado mas de 30 poblados diseminados por las cuencas hidrograficas españolas, documentando bajo un prisma visual contemporaneo la huella de la arquitectura y el paso del tiempo en estos lugares.Libro de caracter divulgativo, articulado en bloques tematicos (contexto sociopolitico,politica hidraulica y el INC; propaganda, fotografia y arquitectura; los colonos; poblados y mapas) que combina fotos y textos de autores como Antonio Pennacchi, Antonio Fernandez Alba, Rafael Fernandez del Amo, Esther Abujeta, Miguel Centellas, Julio Llamazares o Maria Angeles Duran, entre otros.

Con en inicio del fin de la guerra fría, la tasa de crímenes y la inflación en niveles récord, y el actor de cine convertido en presidente Ronald Reagan lanzando su propia guerra de las galaxias, la decada de 1980 no parecia destinada a convertirse en una de las mas extravagantes y prosperas del siglo XX. El mantra de Wall Street la codicia es buena dio lugar a la generacion del Yo de los yuppies, obsesionada con el ejercicio, la ropa como signo de estatus. El capital desembarco en el mundo del arte, los ordenadores y los videojuegos eran los reyes de las oficinas y los hogares, y la nacion enloquecio con el cubo de Rubik. Los calentadores de piernas eran grandes, las hombreras mas grandes y el pelo lo mas grande entre lo grande. Si le invade la nostalgia con el recuerdo de "E.T." y las sesiones maratonianas de Trivial Pursuit, si piensa que no hay nada como Los cazafantasmas y el break dance, este libro es para usted. A todos los que todavia escuchan los ecos de I want my MTV: All-American Ads of the 80s les devolvera la chispa de la vida. Asi que, just do it!

Con la euforia consumista de la década de 1950 aún intacta y la carrera espacial hacia la Luna en su momento álgido, la publicidad de la década de 1960 era alegre, optimista y en ocasiones revolucionaria. Los anuncios de la decada ensalzaban el progreso como el refresco Tang y las tortillas instantaneas... ¡simplemente añada agua! a la vez que intentaban cimentar los valores tradicionales estadounidenses. Estrellas como Woody Allen, Sean Connery, Salvador Dali y Sammy Davis Jr. anunciaban todo tipo de productos, desde bourbon hasta trajes hechos a mano en un intento de Madison Avenue de alentar a los americanos a abrir sus carteras y participar del gigantesco festin consumista. El cambio social al final de la decada trajo consigo remolinos psicodelicos y acercaron la causa de las mujeres liberadas y las minorias a un publico subitamente concienciado. Preste atencion a algunos de los anuncios mas sorprendentes y controvertidos, como el de Tupperware que califica a sus productos de salvaesposas. Desde coches hasta cigarrillos, comida y mucho mas, esta colorida coleccion de anuncios impresos explora el amplio y maravilloso mundo de la cultura estadounidense de la decada de 1960.

Eclipsados e influidos por la televisión, en Estados Unidos los anuncios impresos de la década de 1970 se alejaron de las formas gráficas atrevidas y de los mensajes sutiles típicos de los sesenta. Los anuncios de los setenta, mas literales y directos, buscaban captar la atencion de un publico acostumbrado a la estridente publicidad de la television. Pero no todo estaba perdido. Los anuncios son un signo de los tiempos, y la conciencia racial y ecologica se infiltro en todo, desde los cigarrillos hasta los anuncios de automoviles, para recordar a los estadounidenses que los productos cotidianos propios de la era moderna. En un intento por descubrir la mejor manera de comunicarse con las masas, los especialistas en marketing estudiaron los grupos de publico objetivo con furiosa determinacion, lo que dio pie a joyas del humor involuntarias como las hermanas son diferentes de los hermanos, lema utilizado en un producto para el cabello afroamericano. Sin embargo, a finales de la decada, la publicidad impresa habia empezado a recuperarse y a ganar en originalidad y creatividad a medida que se enfocaba en los publicos objetivo con una presencia cuidadosamente elegida en publicaciones mas pequeñas. Este contundente volumen, un estudio fascinante de la difusion de la cultura de masas en una nacion post hippie obsesionada con la television, ofrece una vision exhaustiva y nostalgica de la publicidad de la decada de 1970.

This beautiful book explains the basics of composition and using your camera but quickly moves on to show you how to try many different flower photography techniques both indoors and out Through clear step by step guides and stunning examples it shows you how to capture the smallest flower portrait through to broad garden landscapes There are ideas on how to develop a creative eye using available light colour and background The most important rules of flower photography are explained and also how to break them It shows how to use a light box in your home for flower portrait photography and still life and explains how to edit your photos and take them to another level As well as practical advice it provides inspiration through a monthly photo gallery giving ideas of botanical subjects to capture throughout the year

A través de las imágenes de la herida y la herida de las imágenes, Javier Iáñez y Manuel Padín tratan de dar luz a las nuevas posibilidades de vida de la fotografía, a su poder para generar nuevos paisajes de lo (im)posible que asuman la potencia de sus fisuras y el eco de sus lamentos: la necesidad de bucear las heridas y ofrecerlas entreabiertas, a contracorriente de la tempestad.Bucear la herida. Paisajes (im)posibles de la imagen en la era postfotografica se configura como una especie de manual de supervivencia para aprender a bucear en las profundidades de los oceanos (audio)visuales que inundan nuestro paisaje contemporaneo. Iañez y Padin reflexionan sobre la condicion de la imagen en la actualidad, sobre sus multiples heridas y fisuras, asi como sobre sus posibilidades para generar un reparto de nuevas realidades.

«La fotografía es el arma de un crimen», dice Alberto GarcíaAlix en estaconversación con Alberto Anaut , editor y presidente de La«Es un arma de extremada y refinada maldad», continúa Alix. «Hieredon

De la unión del placer por la comida y el deleite ante la imagen, nace la fotografía gastronómica. Una especialidad que hoy es una de las áreas más demandadas ante la necesidad de publicitar productos alimenticios y menus de restaurantes, con o sin estrellas. La expansion de los medios y redes digitales ha multiplicado la capacidad de difusion y la necesidad de participar en este inmenso foro virtual.La fotografa Andreina Contreras nos aporta una guia para conocer y valorar, con objetividad, sencillez y ejemplos, todos los detalles que se requieren para realizar una imagen gastronomica y tener exito en esta disciplina. Desde la iluminacion, composicion, el estilismo culinario y la edicion, hasta los trucos que aporta la experiencia y el necesario trato empatico hacia el cliente y su actividad creadora. Estos son los temas que la autora nos enseña como claves para conseguir esas imagenes que despierten sensaciones, revolucionen los sentidos y nos inspiren.

"Este libro es realmente dos libros. Es una biografía y es también un reportaje visual retrospectivo de una actriz cuya mayor aventura amorosa fue posiblemente con la cámara". Norman Mailer escribió estas palabras en su biografia Marilyn, de 1973. TASCHEN ha unido ahora el texto original de Mailer a las fotografias de Bert Stern de la legendaria sesion Last Sitting, consideradas las instantaneas mas intimas jamas tomadas de la Monroe, para crear un homenaje adecuado a la mujer que, en el momento de su muerte en 1962, era el simbolo de glamour y erotismo mas famoso del mundo para toda una generacion. Pero, aunque era festejada y adorada por su publico, su vida privada era la de una niña perdida y desesperada por encontrar amor y seguridad. La Marilyn de Mailer es hermosa, tragica y compleja. A medida que Mailer repasa su vida desde su infancia sombria, los violentos y a veces escabrosos primeros años, el superestrellato o la inestable vida romantica hasta las misteriosas circunstancias de su muerte, ella surge como un simbolo de la extraña decada durante la cual reino como la mayor estrella femenina de Hollywood. Este libro, concebido por Lawrence Schiller, colaborador de Mailer en cinco obras, combina el texto magistral del escritor con las penetrantes imagenes de Stern de Marilyn a los 36 años. Fotografiada para la revista Vogue durante tres dias en el hotel Bel-Air, Marilyn nunca se habia mostrado tan accesible ni se habia visto tan sumamente hermosa. Seis semanas mas tarde, misteriosamente, estaba muerta. En esta sintesis audaz de clasico literario y legendaria sesion de retratos, Mailer y Stern descorren el velo de confusion que rodea a la Monroe la mujer, la estrella, el sex symbol y observan con atencion una figura emblematica cuya verdadera personalidad se mantiene esquiva y enigmatica aun hoy.

Una selección de sus mejores fotos, en 40 años de historia

Featuring stunning full-color photographs by Gabriela Hasbun, The New Black West celebrates the modern Black cowboys of the Bill Pickett Invitational Rodeo and the community that comes together to witness their achievements year after year. A powerful symbol of self-reliance, strength, and determination, the Black cowboy is a figure commonly overlooked in the histories of the American West. Held annually in cities across the United States, the Bill Pickett Invitational Rodeo (BPIR) honors the historic accomplishments of Black cowboys and fosters a vibrant community dedicated to continuing that legacy. Bay Area photographer Gabriela Hasbun has spent more than a decade photographing this beloved event in the Oakland hills. Her images capture the joy and excitement of performers and audience members, showcasing the daring feats, spectacular outfits, and welcoming atmosphere that make the Bill Pickett Invitational Rodeo an unmissable experience. In addition to Hasbun's photographs, The New Black West features quotes and stories from the cowboys themselves and a foreword from the Oakland rodeo's regional manager, Jeff Douvel.

MADRID, FOTOGRAFIA, CINE, TELEVISIóN.- EL PRESENTE TEXTO SURGE DE DIVERSAS INVESTIGACIONES QUE ABORDAN DISTINTOS ASPECTOS DE LA VISIóN DE LA CIUDAD. MUCHOS DE ELLOS NACEN O DERIVAN DEL PROYECTO TITULADO LA FICCIoN AUDIOVISUAL EN LA COMUNIDAD DE MADRID: L