Libros de fotografía, página 49 de 483

La editorial Aloha presenta «BRUTALISMUS», de Carlos Traspaderne. Un libro fotográfico que captura edificios brutalistas de toda Europa en una edición de lujo bilingüe español / inglés. «BRUTALISMUS»

Anarene nace de un proyecto fotográfico de ocho años realizado por Mikel Bastida en Estados Unidos en el que el autor recorre el país buscando imágenes e historias que el cine ha dejado atrás, poniendo en valor esos fragmentos encontrados en las ruinas de la ficcion.Las fotografias nos muestran la America maltratada por el relato: una tierra consumida por su propio mito, paisajes que se convierten en una cronica del poder del cine, imagenes de imagenes que nos hablan de lugares que no importan por lo que son, sino por lo que han representado.Anarene presenta un territorio repleto de personas y objetos perdidos y olvidados, sus historias sobreviven, marginadas,suspendidas en un tiempo y espacio que les fue arrebatado.

Deliberadamente escenificadas, las fotografías de Nick Meek, bañadas en color, resultan brumosas e hiperrealesLa estetica de Nick Meek se convierte en una llave para abrir el inconsciente colectivo al cual se accede a traves de la imaginacion que lleva a una ficcion de la realidad. Este inconsciente es el espacio donde se crean los significados y sentidos que pudieron no haber sido jamas. En el proceso de olvidarse de recordar, surge una mitologia visual.Las imagenes estan en dialectica entre el pasado y el presente, la proximidad y la distancia, lo real y lo irreal, requiriendo una constante negociacion que es inherentemente agridulce.

Ven a luz, por vez primeira, os rostros de profesores e alumnos da Universidade de Santiago retratados á altura de 1882. Son as primeiras imaxes en grupo desta institución e o seu autor e o destacado (ainda que moi descoñecido) fotografo frances Jules-David Cavaz. Foron localizadas en 2021 polo Arquivo Historico Universitario, e a partir deste achado, o fotohistoriador Carlos Castelao levou a cabo un intenso e rigoroso estudo arredor destas imaxes e do seu autor, e chegou a localizar, a parte delas, un riquisimo material grafico (mais de 150 fotografias) que agora se publican, con todos os detalles, neste imprescindible volume.

Celebrated novelist, biographer and critic Peter Ackroyd paints a vivid picture of one of the world's greatest cities in this brilliant and original work, exploring how the city's many hues have come to shape its history and identity. Think of the colours of London and what do you imagine? The reds of open-top buses and terracotta bricks? The grey smog of Victorian industry, Portland stone and pigeons in Trafalgar square? Or the gradations of yellows, violets and blues that shimmer on the Thames at sunset - reflecting the incandescent light of a city that never truly goes dark? We associate green with royal parks and the District Line; gold with royal carriages, the Golden Lane Estate, and the tops of monuments and cathedrals. Colours of London shows us that colour is everywhere in the city, and each one holds myriad links to its past.

The Wildlife Photographer of the Year competition is the most famous and prestigious event of its kind in the world. It provides both an inspiring annual catalogue of the wonders of nature and a thought-provoking look at our complex relationship with the natural world. These are the unforgettable highlights from the 2022 Wildlife Photographer of the Year competition, drawn annually from around 45,000 entries from dozens of countries.They include each of the category winners and incorporate all aspects of wildlife photography, from animal portraits to Earth's environments. For each photograph there is a caption that reveals the memorable story behind the picture and, for some, members of the international jury share their insightful thoughts. Twenty-five striking photographs from the competition's People's Choice vote are also included.The foreword to the collection is by the chair of the competition's jury, Rosamund Kidman Cox, an editor and writer specialising in wildlife and environmental imagery.

Retreat to the countryside with shepherdess Amanda Owens as she recounts stories from her life on the farm, of raising nine children and cooking beautiful, seasonal meals complete with the recipes for you to enjoy at home.This edition of Celebrating the Seasons is updated with more heartwarming stories from the farm at Ravenseat.In the Sunday Times bestseller Celebrating the Seasons, the Yorkshire Shepherdess shares funny and charming stories about life with her family and their many four-legged charges and describes their activities at Ravenseat, from lambing and shearing in spring to haymaking in summer and feeding the flock in midwinter. She vividly evokes the famous Swaledale landscape, from the sweeping moors to rare wildflowers and elusive hares glimpsed in the field.

The first sightings of newly discovered work from Saul Leiter's abundant archive of colour slides.Now widely acclaimed as one of the world's greatest photographers, Saul Leiter (1923-2013) remained relatively unsung until he was rediscovered by curators and critics in his early 80s, and his work has been drastically re-evaluated over the last two decades. Leiter's images evoked the flow and rhythm of life on the mid-century streets of New York in luminous colour at a time when his contemporaries were shooting in black and white. His complex and impressionistic photographs are as much about evoking an atmosphere as nailing the decisive moment.Saul Leiter was born in Pittsburgh and moved to New York City in 1946. He pioneered a painterly approach to colour photography starting in the late 1940s and produced covers for fashion magazines such as Esquire and Harper's Bazaar before largely withdrawing from public attention in the 1980s. The publication in 2006 of his first monograph, Early Color, inspired an avid 'rediscovery' of Leiter's work by contemporary audiences.

"Todo se armoniza cuando fotografiar la vida y la costumbre te da la libertad de volver a encontrarte a ti misma.” Así resume el espíritu de este libro Eva Mena Pozo. En esta nueva década en la que t

La propaganda bélica durante la guerra civil e inmediata posguerra muchas veces tuvo por destinatarios predilectos a niños y adolescentes, instrumentos necesarios para preservar y trasmitir el legado ideologico de cada bando, y no solo eso: ellos eran quienes mas cerca estaban de hacerlo valer en el campo de batalla.Los textos aquieditados no engañan en cuanto a la pretension de su autor, Victor Ruiz Albeniz, ya desde el marco mismo en el que se publicaron originalmente, una Biblioteca infantil que lleva por titulo La reconquista de España.En ellos se relata encomiasticamente a ese su publico, acotado para varones (el discurso dirigido a las niñas y las adolescentes era otro), las peripecias y acontecidos del cerco de Madrid en los frentes de la Casa de Campo y la Ciudad Universitaria. Por supuesto, son los valores, y no la fidelidad historica, la prioridad del autor.Aun con el paso del tiempo transcurrido desde que concluyo la guerra civil, asombra leer como se instruia a los niños para acudir al campo de batalla a combatir por la ideologia de otros, siempre de otros.

La Sala Canal de Isabel II presenta la exposición “Algo, nada, siempre”, dedicada al fotógrafo Vari Caramés, que recoge la mayoría de su producción, enfocada a representar el lirismo de lo cotidiano.

Los fantasmas del Gótico es un proyecto documental que busca, a través de la fotografía de retrato, contar las historias de las personas sin techo del afamado barrio barcelonés, con el objetivo de «d

Teorema es un artefacto diseñado para hacer saltar correspondencias, una máquina para pensar las imágenes y socializar su estudio Teorema es un álbum que no solo resguarda la memoria visual, sino que se ocupa de su disolucion para que crezcan cosas nuevas, nuevas, nuevas. En este primer numero se explora, a traves de la imagen y la palabra, el cruce de dos conceptos: el tiempo, en su dimension filosofica y tecnica, y lo fotografico, como fenomeno fisico y cultural. Contiene textos de Sebastian Concha, Ros Boisier, Gustavo Ramirez, Gunen, Jacqueline Staforelli, Michel Leroy, Mane Adaro, Sergio Dominguez y Rodolfo Muñoz. Y fotografias de Alberto de Agostini, Jacqueline Staforelli e imagenes recopiladas de archivos fotograficos y cinematograficos. VARIOS STEVIA EDITORS 2021 Rustica Nuevo Nuevo 01

Luis González Palma y Llorenç Raich Muñoz mantienen, a más de diez mil kilómetros de distancia, una correspondencia dilatada en la que la fraternidad media como la página en blanco de un diario íntimo. Una relacion epistolar en la que compartenaideas sobre la literatura, el cine, la poesia, la musica, la fotografia y la belleza. Al tiempo que dialogan sobreael proceso creativo en el intento de definir la imagen poetica,ase gesta y toma formaauna obra en compañia de las sombrasade Edvard Munch y Chantal Maillard. Con imagenes ineditas de Luis Gonzalez Palma y una carta abierta de Chantal Maillard LIBROS WALDEN EDICIONS BISBAT DE VIC - PATRONAT DEL MO 2020 Rustica Nuevo Nuevo 01 240

LIBROS WALDEN EDICIONS BISBAT DE VIC - PATRONAT DEL MO 2021 Bolsillo Nuevo Nuevo 1 100

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