Libros de fotografía, página 50 de 483

Chamartín, álbum de fotos ofrece una sorprendente muestra de cerca de 400 fotografías y documentos que recogen diferentes momentos de la historia del distrito de Chamartín. Desde las más antiguas de su nucleo original, hasta las mas actuales, pasando por una indispensable coleccion que abarca los dos ultimos tercios del siglo XX. La acompañan textos explicativos, ademas de un interesante recorrido por los episodios mas significativos que permiten conocer de forma clara y concisa la evolucion de Chamartin desde que surge como pequeña villa. Con Chamartin, album de fotos se pretende reconstruir la historia cercana del distrito a traves de la evocacion visual de las fotografias, la mayoria ineditas, que se presentan en diferentes series, en blanco y negro y en color, y en un atractivo capitulo titulado Ayer y Hoy que, por medio de la comparacion de dos fotografias tomadas en el mismo lugar y diferente momento, nos permite descubrir los cambios experimentados en el distrito. Desde la ventana del siglo XXI, que impone una vision mas distanciada, los autores del libro les invitan a que se asomen y sueñen con este album fotografico de la memoria de un distrito repleto de historias

La postproducción es una parte importante de la fotografía. El retoque ayuda a lograr mayor expresividad en las imágenes, así como a desarrollar un estilo personal. Así mismo, una postproducción desordenada o sin criterio puede arruinar una fotografia.Este libro esta orientado a crear una estructura de edicion que sirva como base para cualquier fotografo interesado en avanzar en el retoque de retratos. Ofrece un flujo de trabajo ordenado y coherente para trabajar desde el RAW hasta el acabado final.Tambien busca ofrecer tecnicas que ayuden al fotografo a expresarse de forma creativa mediante la postproduccion. No es un simple manual de retoque. Es una guia de apoyo para organizar el trabajo del fotografo, pero dando opciones variadas para que puedan desarrollar un estilo personal.

Se trata de la primera presentación «total» del trabajo de Jorge Ribalta. El montaje será cronológico, pero en sentido inverso. La cronología inversa permite una aproximación académica convencional a

ULTIMA PRODUCCIóN DE ESTE ARTISTA CUBANO, PREOCUPADO POR EL IMPACTO DE LA CULTURA MATERIAL, LA HISTORIA Y LA MEMORIA EN EL HOMBRE CONTEMPORáNEO. INTERESADO EN LOS SIMBOLOS QUE REPRESENTAN LAS IDEOLOGIAS Y QUE CONSTRUYEN LAS IDENTIDADES COLECTIVAS, BUSCA E

Mirades que parlen es un libro fotográfico en el que sus protagonistas pertenecen a Çfrica. Para situarnos, son imágenes proyectadas en Gambia. Es una obra cuya naturaleza son las miradas, expresiones que te atrapan, que hipnotizan, y lo que pretendo, y no me gustaria ser nada presuntuosa, es que el lector, tambien experimente sentirse atrapado por estas miradas intensas, penetrantes, profundas... Es tambien un manifiesto que sensibiliza las carencias, penas y preocupaciones de las familias que entrevistamos en las distintas zonas de Gambia.

La cordillera de los Alpes es la más grande y espectacular de Europa. Formada hace millones de años, se convirtió en un destino popular para los viajeros de finales del siglo XVIII, primero para aventureros y exploradores, luego para artistas y escritores, y finalmente para todos los que querian pasar el verano al aire libre en este maravilloso paisaje o practicar deportes de invierno. Angelika Taschen ha seguido sus pasos y ha reunido los mejores hoteles alpinos de Alemania, Austria, Suiza, Francia e Italia. La seleccion incluye el Kranzbach, que se construyo cerca de Garmisch-Partenkirchen para un aristocrata britanico; el Gasthof Hirschen en Bregenzerwald, que desde 1755 recibe visitas de amantes del arte de todo el mundo; y el Seehof, cerca de Salzburgo, donde destacan el arte contemporaneo y la buena cocina. El viaje prosigue hasta el Schatzalp en Davos, que Thomas Mann inmortalizo en su novela La montaña magica; y pintorescos bed & breakfast con toque personal como Brucke49 en Vals y Maison Bergdorf en Interlaken. Muy por encima de Chamonix, los montañistas llevan mas de 140 años pernoctando en Refuge du Montenvers, con sus vistas a la Mer de Glace, el glaciar mas grande de Francia. Los viajeros pueden experimentar los Alpes a la francesa en el chale hotel LAlpaga, en la exclusiva Megeve, que la baronesa Noemie de Rothschild puso en el mapa turistico; y un poco de dolce vita italiana es lo que ofrecen establecimientos encantadores en Tirol del Sur, como Ottmangut en Merano, Villa Arnica en Lana con su atmosfera nostalgica, y Pension Briol cerca de Barbiano, construida en 1928 en estilo Bauhaus y ampliada en 2021 con dos edificios extremadamente modernos. Este esplendido libro presenta la cordillera de los Alpes y los alojamientos a traves fotos espectaculares de gran formato, textos breves e informacion practica como precios e indicaciones sobre como llegar a cada lugar. Caminantes, esquiadores, gourmets y amantes del buen vivir encontraran valiosos consejos y alojamientos muy especiales: antiguos monasterios donde los huespedes todavia encuentran paz y aislamiento, un refugio de montaña en el corazon de los Dolomitas y un albergue juvenil que ocupa lo que una vez fue un sanatorio, un raro ejemplo de arquitectura moderna en Suiza que fue declarado monumento historico en 2002.

Durante 4 años, un grupo de periodistas y fotógrafos caminaron la principal ruta migratoria de millares de personas indocumentadas que intentan llegar a Europa. Una travesía que reveló el abuso, la injusticia y la muerte, pero que tambien descubrio la esperanza de estos migrantes por alcanzar un mejor futuro. Un camino vasto, incompleto y muchas veces fallido, que hace que los autores se cuestionen su propio trabajo y profesion.Edicion de Laia Abril y Roger P. Girones. Fotografia y texto de Xavier Aldekoa, Agus Morales, Clara Roig, Pau Coll, Toni Arnau y Edu Ponces.

* No se limite a captar una imagen, tome fotografías que impacten a la gente: la narración de historias es un regalo para los fotógrafos, pues les permite tejer personajes, sucesos, lugares y sujetos para crear una obra superior a la suma de sus partes. * Finn Beales enseña a los fotografos de cualquier nivel a captar imagenes inolvidables utilizando una camara DSLR. * Un curso de cinco pasos -estrategia, preparacion, fotografiar, edicion y entrega- y una serie de proyectos guiados, para aprender a desarrollar los metodos que asombran al publico, independientemente del genero en el que se trabaje. ¿Quiere elaborar una sesion desde el inicio hasta el final? Aqui aprendera todos los elementos esenciales, desde como construir una narrativa y captar imagenes clave, elegir el equipo y los accesorios, trabajar con reflectores y modelos hasta la posproduccion y la entrega del trabajo. Con este curso podra sacarle el maximo provecho a su camara, convertirse en un maestro de la narracion de historias y descubrir el secreto para captar fotografias que destaquen entre el resto. Durante su primera etapa profesional como diseñador, Finn Beales se dio cuenta de que las fotografias que encargaba no eran lo suficientemente buenas, asi que abandono su escritorio, cogio una camara y comenzo a narrar sus propias historias. Diez años, 600 000 seguidores en Instagram y multiples premios despues, en su primer libro practico Finn comparte lo que ha aprendido a lo largo del camino: como crear, dominar y compartir excelentes fotografias que se vendan y capten la atencion. Finn sabe lo que se requiere para potenciar una marca utilizando una narrativa de estilo cinematografico. Entre sus clientes se encuentran Apple, Land Rover, Audi y Cartier. Finn vive en Gales.

En esta serie de retratos, Yvonne Venegas cuestiona a lo femenino como una cualidad conferida por la naturaleza y a la fotografía como un registro veraz de su causa.El lápiz de la naturaleza rompe con el mito de la imagen que registra objetivamente la naturaleza para subrayar la intervencion de la mirada en el acto fotografico y que esta, esta siempre marcada por las relaciones entre quien mira y es mirado/a, y las relaciones de genero.La serie de retratos femeninos y auto-retratos de Venegas, aborda tambien la cuestion historica de la mirada masculina habiendo construido ciertas formas de feminidad a traves de encuadres de gestos y poses supuestamente testigos de una feminidad "natura" o "esencial". Es decir, la historia de la fotografia canonica plagada de instancias en las que fotografos han usado al cuerpo e identidad femeninos para objetificar y sexualizar a las mujeres generando placer a partir de la mirada.

This project is an exercise of appropriation beginning with its title: it takes the name that Henry William Fox Talbot gave to his photography publication (1844), where he declared that the human hand had no interference in the documentation of nature. In this series, Venegas reviews female poses when photographed by men putting her own influences in crisis and depicting male poses in the form of self-portraits from celebrated artworks. In this way, the volume questions the traditional link between gender and nature by highlighting the plasticity of bodies in front of the camera, subject to light and movement. As in the images of Talbot that fade, by accepting our constant transformation, we find the possibility of understanding what we comprehend as other

Catálogo de la exposición del mismo nombre, inaugurada en Cuevas del Almanzora este 2022.

La Fotografía ?en cuanto lenguaje de conocimiento y reconocimiento del mundo? es un arte maduro. Excentricidad de la Química en sus orígenes, a lo largo del siglo veinte la Fotografía fue notaria de la realidad, vanguardista e icono de la modernidad elevado a categoria de Arte. El siglo veintiuno ha enterrado ciertas logicas visuales ?culturales? imperantes poco tiempo atras. Historias de la Fotografia del siglo XXI se sumerge en los usos sociales ?y sociodigitales en red?, y en las logicas culturales que afectan al hecho y al acto fotografico en la era digital. Los academicos que firman esta edited collection esperan colmar algunas de las expectativas de los investigadores, de los profesionales y de los aficionados a la imagen para pensar ?desde lo fotografico? nuestro siglo veintiuno.

La historia de la fotografía en el siglo XIX se ha ido construyendo en función de sus autores, técnicas o procedencias geográficas, quedando aún muchas vías posibles de análisis sobre su significado. Entre ellas se encuentra la relativa a la fotografia de las obras publicas cuya naturaleza se explica dentro del contexto historico, politico, economico, cultural y tecnologico del siglo XIX. El recorrido de este libro configura el mapa que define estas imagenes, a partir del cual continuar explorando significados en ambitos tan apasionantes como el paisaje, el desarrollo de la tecnica o la estetica de unas imagenes que nacen en el ambito tecnico de los ingenieros, pero que, en realidad, es su colaboracion con los fotografos lo que las convierte en representacion del verdadero cambio de la sociedad decimononica hacia el progreso que afectara a sus formas de vivir, moverse y relacionarse.

Mes enllà de la reproducció de les fotografies de l’exposició (que hi són totes) el llibre ens acosta a la personalitat i el context de la nissaga de fotografs Català des dels inicis fotogràfics de C

* Haga excelentes fotos con su teléfono. Mike Kus comparte técnicas, consejos y trucos para llevar su fotografía a otro nivel, con nada más que un teléfono en su bolsillo. * Este libro procura equilibrar el campo de juego y mostrar que cualquiera puede ser un buen fotografo. Todo lo que se necesita es voluntad, un telefono inteligente y un bolsillo. * Las camaras no hacen fotografias, las personas si. Abra cualquier revista de fotografia y leera que todo depende de camaras, objetivos, sensores, ajustes de apertura, etcetera. Y si, todo depende de estas cosas. Pero lo mas importante es el fotografo. La fotografia se basa en como vemos y experimentamos el mundo que nos rodea. El 99 por ciento de lo que registra una fotografia depende del fotografo. De lejos, el mayor impacto en nuestras imagenes depende de las decisiones creativas que tomamos, no del tipo de equipo que utilizamos. ¿Que significa esto? Bueno, en primer lugar, significa que no necesitamos una camara de ultima generacion. Segundo, significa que no deberiamos desalentarnos por una falta de conocimientos tecnicos; esto ya vendra con el tiempo.

Aprenda a sorprender. Más que ninguna otra forma de arte, la naturaleza de la fotografía exige que el espectador se vea constantemente interrogado y sorprendido por nuevas imágenes e interpretaciones diferentes. Asimismo, sea bueno, de forma sistematica.

CONTROL DE LA ILUMINACION Y DIRECCION DE FOTOGRAFIA es un libro del autor JOVER RUIZ, FERNANDO editado por ALTARIA. CONTROL DE LA ILUMINACION Y DIRECCION DE FOTOGRAFIA tiene un código de ISBN 978-84-