Libros de fotografía, página 74 de 483

La Colección Jan Mulder presenta su primer catálogo de fotografía contemporánea. Este volumen ofrece un recorrido en el que el espectador podrá identificar las diferentes facetas de la colección, poniendo como punto de partida la visita de Robert Frank a Peru en 1948. El catalogo presenta una seleccion de 80 fotografos contemporaneos de 20 nacionalidades distintas. En su elaboracion ha participado Marta Gili (Directora de la Escuela Nacional de Fotografia de Arles, Francia), quien ademas participa con un texto a modo de prologo. François Hebel (Director de la Fundacion Cartier-Bresson de Paris, y el propio Jan Mulder, intervienen tambien con textos de introduccion, proyectando asi una mirada mas personal e intima de la coleccion.

Les dones fotògrafes han estat moltes vegades oblidades en la construcció de la imatge moderna de Barcelona. Ara les reivindiquem, les d?aquí i les que van venir de fora, perquè també en siguin prota

Las obras más influyentes, en su mayoría inéditas, de un genio de la fotografía que ayudó a establecer la fotografía en color como un medio legítimo de expresión artística.Secuencia cronológica de fotografia de la vida cotidiana norteamericana de principios de la decada de 1970, expuestas en museos de toda Europa y Estados Unidos.Diario fotografico de la experiencia de Shore en su periplo por Estados Unidos a caballo entre la tradicion de los viajes por carretera de Walter Evans y Robert Frank y la fascinacion por lo cotidiano de Bernd y Hilla Becher y Martin Parr.Una obra imprescindible para los lectores interesados en la historia de la fotografia del siglo XX, e ideal para los estudiantes de arte y fotografia

Este libro te enseñará cómo promocionarte para dedicarte 100% a la fotografía o compaginarlo con tu trabajo actual, crear una estrategia en redes sociales que atraiga clientes (y no solo likes). Saber cuanto cobrar por tu trabajo, descubrir a quien puede interesar tu portfolio, perder el miedo a saber venderte, identificar quien puede estar interesado en comprar tus productos o servicios.En estas 192 paginas encontraras lo que Mario Rubio hace para monetizar su trabajo y haber dejado su plaza de funcionario para dedicarse a la fotografia.

Badalona desconeguda us proposa un recorregut fotogràfic per aquell univers que ja no hi és amb l’objectiu d’entendre millor els nostres dies. Al costat de les imatges hi trobareu pinzellades històri

FAC-SIMILÉ. MAISON DÉDITION MAXTOR. br br Lemploi de la lumière artificielle en photographie a une importance capitale. Ce livre parle de la photographie de tous les lieux (intérieurs, grottes et ca

Gabriel Brau nos ofrece una obra indispensable para concebir de manera definitiva el mundo de la imagen digital en color, un libro que permita dejar de hacer fotografías de colores, para crear verdaderas fotografias en color.El color es un componente fundamental y decisivo en nuestras fotografias. Estimula los sentidos, influye en nuestras emociones, y resulta esencial como parte de la comunicacion dentro del lenguaje visual.Para el fotografo actual, descubrirlo como forma de expresion, comprenderlo para poder convertirlo en el autentico protagonista de su imagen, y aprender a manejarlo en el entorno digital, se ha convertido en un objetivo imprescindible.Con un lenguaje preciso y didactico, el autor nos introduce en el mundo de la fotografia en color para abordar temas como el significado expresivo de los colores, la creacion de sinergias, contrastes y armonias como parte de la teoria del color, la construccion de imagenes basadas en la sintaxis cromatica, o la gestion y edicion de imagenes en el entorno digital.A todos los lectores y tambien seguidores de la coleccion FotoRuta, aficionados y profesionales de la fotografia, La magia del color en la fotografia digital les deslumbrara.

Venecia, Roma, Nápoles, Florencia: he aquí Italia como nunca la habíamos visto antes. Junto al mar y en las calles, de Turín a Montepulciano, descubra el retrato íntimo de la Italia que Mario Testino conoce y ama. Con sus fotografias personales e imagenes ineditas compone una oda a la gente, el arte, la comida y la moda de Italia....Ampliamente considerado como uno de los fotografos de moda y retratistas mas influyentes, Mario Testino es responsable de la creacion de imagenes emblematicas capaces de transmitir emocion y energia de una manera abierta e intima. A lo largo de su carrera de cuatro decadas, Testino se ha embarcado en un viaje que lo ha llevado mas alla del mundo de la moda para capturar las tradiciones y culturas de todo el mundo desde un punto de vista privilegiado y extraordinariamente unico.Peruano de nacimiento, la conexion intima de Testino con Italia tiene su raiz en su herencia italiana, pero florecio cuando experimento el pais personalmente. Descubrir Italia fue, para Testino, sinonimo de descubrir su pasion por la moda.Roma vivia inmersa en el ultimo grito, las tendencias mas novedosas, los estilos mas modernos. Me encanto la forma en que los italianos podian deshacerse de la ultima moda por algo todavia mas reciente sin perder su propia identidad.En Ciao, Testino selecciona sus imagenes favoritas de Italia, un pais que ha tenido un gran protagonismo en su vida; incluyen desde sus amistades e impresionantes vistas hasta las iconicas sesiones de moda italianas, el encanto en constante evolucion de los italianos y su estilo de vida efervescente. Con tres secciones, IN GIRO (en el camino), ALLA MODA (a la moda) y AL MARE (junto al mar), el resultado es un viaje muy personal por el pais a traves de la lente de Testino que rinde homenaje a Italia y su cultura, asi como una cronica de 40 años de fotografia fundamental en el genero.Pronto disponible en una Edicion de Arte limitada de 100 ejemplares, cada una con una lamina firmada por Mario TestinoBrava Italia. La cancion de amor particular de Testino a Italia.¿Tenia pensado veranear este año en Italia? Hasta que llegue el momento puede sumergirse en sus playas, en sus calles y en sus cocinas a traves del objetivo de Mario Testino que ha reunido en Ciao una seleccion de fotos que son un frenesi.¿Hay alguien que sepa gozar mas que los italianos? Lo dudamos. Mario Testino retrata el inigualable espiritu del pais en Ciao, una seleccion de fotografias ineditas que publica con TASCHEN.Mario Testino homenajea a Italia. La editorial TASCHEN nos tiene acostumbrados a libros con un formato exquisito en los que predomina la fuerza de la imagen. En esta ocasion el protagonista del nuevo libro que lanza al mercado con el titulo Ciao en homenaje a Italia.Mario Testino y su fascinacion por este pais, que plasma en el libro Ciao, un retrato de imagenes personales e ineditas que le vinculan al pais de sus ancestros.¿Como ve a Italia Mario Testino? Un retrato intimo como nunca habiamos visto.

El artista, diarista, coleccionista y escritor Peter Beard (1938-2020) ha convertido su vida en una obra de arte; los diarios ilustrados que escribió desde muy joven evolucionaron hacia una seria trayectoria como artista y le valieron un lugar destacado en el mundo del arte internacional. Colaboro con Francis Bacon y Salvador Dali, realizo diarios con Andy Warhol y se fue de gira con Truman Capote, Terry Southern y los Rolling Stones. A todos ellos les da vida, literalmente y en sentido figurado, en su obra. Se adentro en el mundo de la moda por sus bellas mujeres y se llevo a estrellas de Vogue como Veruschka a Africa y llevo a otras de vuelta a EE. UU. con el. Despues de pasar un tiempo en Kenia y entablar amistad con la escritora Isak Dinesen (Karen Blixen) a comienzos de la decada de 1960, Beard compro un terreno de unas 20 hectareas junto al de ella con la condicion de que podria filmar y escribir sobre aquella tierra y su flora y fauna. Fue testigo del comienzo de la explosion demografica de Kenia, que puso en jaque los recursos limitados del pais e hizo mella en la fauna autoctona, especialmente entre los elefantes de Tsavo, los cuales, famelicos, fallecieron por decenas de miles en un territorio crecientemente desbrozado y baldio. Documento lo que vio con diarios, fotografias y collages. Fue a contracorriente con la publicacion de libros unicos y a veces escandalosos sobre esos temas, como The End of the Game. Puso los cadaveres sobre la mesa, consignando con detalle cada dato, a veces a maquina, a menudo a mano. Beard utilizaba sus fotografias como un lienzo sobre el que fijaba hojas de contacto de multiples capas, impresos diversos, objetos encontrados, recortes de periodicos que embellecia laboriosamente con su meticulosa letra manuscrita, pinturas inspiradas en grandes maestros y, a menudo, bandas de sangre animal utilizadas como pintura. TASCHEN publico en 2006 el libro que acabo definiendo su obra, firmado por el artista y editado en dos volumenes. La edicion se agoto al instante y se convirtio en un objeto de coleccionista muy codiciado. En el decenio posterior la monografia ha recobrado vida en dos versiones de formato mas pequeño pero, a veces, mas grande es mejor. Ahora el libro, tan dificil de encontrar, esta disponible en un volumen de gran formato.

With the rise of the smart phone and social media, cameras have become ubiquitous, infiltrating nearly every aspect of social life. The glowing camera screen is the lens by which many of us apprehend and communicate our experience. But our thinking about photography has been slow to catch-up; this major fixture of everyday life is still often treated in the terms of art or journalism. In PICS, social theorist Nathan Jurgenson develops bold new ways of understanding the transformations wrought by these image-making and sharing technologies and the cultural objects they have ushered in: the selfie, the faux-vintage photo, the self-destructing image, the food photo. Jurgenson shows hows these devices and platforms have remade the world and our understanding of ourselves within it.

En 1988 Peter Lindbergh fotografió en una playa de Malibú la serie White Shirts, imágenes que ahora se conocen en todo el mundo. Tan sencillas como influyentes, estas fotografías nos presentaron a Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz y Estelle Lefebure. Esto marco el comienzo de una era que redefinio la belleza. Lindbergh continuo cambiando el panorama de la fotografia de moda durante las decadas siguientes. Este libro reune mas de 300 imagenes de cuarenta años de la carrera de Lindbergh. Traza los ecos cinematograficos y el enfoque humanista del fotografo aleman, que dieron como resultado imagenes tan seductoras como introspectivas. En 1980, Rei Kawakubo pidio a Lindbergh que hiciera las fotografias de una campaña de Comme des Garçons, una de sus primeras incursiones en la fotografia comercial. Kawakubo le dio carta blanca. Los años siguientes se sucedieron las colaboraciones con los nombres mas venerados de la moda, de las que nacio una relacion de reverencia mutua; el respeto de Lindbergh por algunos de los mejores diseñadores de nuestro tiempo es palpable en sus retratos. Entre los fotografiados se encuentran Azzedine Alaia, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander y Yohji Yamamoto. Considerado por muchos un pionero en su campo, Lindbergh eludio los estandares de belleza de la industria para celebrar la esencia e individualidad de las personas a las que fotografiaba. Fue una figura fundamental para el surgimiento de modelos como Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Mariacarla Boscono, Lara Stone, Claudia Schiffer, Amber Valletta, Nadja Auermann y Kristen McMenamy. La influencia de Lindbergh tambien llego hasta Hollywood y mas alla: Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Isabelle Huppert, Nicole Kidman, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve y Jeanne Moreau aparecen en sus obras. Desde la imagen elegida por Anna Wintour para la portada de su primer numero de Vogue hasta la legendaria foto de Tina Turner en la Torre Eiffel, nunca es la ropa, la fama o el glamour lo que protagoniza la escena en una fotografia de Lindbergh. Todas las imagenes transmiten humanidad y una sensacion de claridad emocional, una melancolia silenciosa y conmovedora que es unica e inequivocamente Lindbergh. Desde el comienzo de su carrera, Lindbergh era conocido en el mundo del arte contemporaneo: sus fotografias se exhibieron en galerias mucho antes de que aparecieran en revistas. Esta edicion presenta una introduccion actualizada, adaptacion de una entrevista realizada en 2016, que permite entrever la mirada de Lindbergh, en la que el fotografo relata sus primeras colaboraciones, la fragil relacion entre el arte comercial y las bellas artes, y el poder de la narracion de historias.

Street Photography during my trip in Perù. Life moments, jobs, buildings, desert, colours from this wonderful country.

Este segundo volumen de Allí donde centellean los neones se centra en el periodo álgido de la fotografía en Checoslovaquia, país que ha generado una extraordinaria cultura fotográfica y ha dado algunos de los mas singulares fotografos del siglo XX, aun a

Así como cada ciudad tiene sus habitantes, cada ciudad tiene sus perros. Adoptados, rescatados, comprados. Cada perro es un ser especial. Y no solo para sus dueños, sino para todos aquellos que ser cruzan en su camino. Perros retratados en distintos paises, donde cada uno se revela como unico.As every city has its inhabitants, every city has its dogs. Adopted, rescued, purchased, given away, or found. Every dogs has a special character, and not only to its owners but also to the hearts of the people who cross their paths. Dogs portraits are captured in several diferent countries, all sharing the uniqueness of their characters.

Durante casi treinta años, Reporteros sin Fronteras ha honrado a los fotógrafos más influyentes delsiglo XX. ¡Es natural que Jacques Henri Lartigue, pionero de tantas imágenes icónicas, encuentre hoysu lugar junto a Cartier-Bresson, Doisneau y todos los demas grandes maestros!Rodeado de sus seres queridos, el chispeante Jacques Henri Lartigue ha fotografiado toda su vidapara "atrapar la felicidad", con sencillez, alegria y el obstinado deseo de mirar la vida y el mundodesde su lado soleado.Cuando Jacques Henri Lartigue se pone en marcha, es para fijar lo bello, al instante y para siempre.Con estas imagenes luminosas alejadas de los tormentos del siglo XX, que el eterno niño de la BelleEpoque atraveso como un cometa alegre, escribe una historia unica y amaravillada, que solo existeen los gruesos albumes en los que recoge sus fotos.El portafolio del album de RSF despliega la larguisima y prolifica carrera de un fotografo nacido en1894 y que nunca dejara de serlo, desde la infancia hasta su muerte en 1986. Lartigue hainmortalizado todo lo que agradaba a sus ojos: las hazañas balbuceantes del automovil y la aviacion,la vestimenta de las elegantes mujeres del Bois de Boulogne, las puestas en escena de sus mujeres ymusas, los juegos de cuerpos de atletas en las playas, acumulando a lo largo del tiempo miles defragmentos de felicidad. Una vida de belleza y aparente despreocupacion a la que Reporteros sinFronteras ha decidido rendir homenaje.

Recuperamos en la Nueva Biblioteca Roland Barthes los textos más importantes del semiólogo francés e inauguramos esta nueva colección con La cámara lúcida, uno de los textos más relevantes del autor.Este libro no es un tratado sobre la fotografia como arte, ni mucho menos una historia sobre el tema. En este caso, Barthes se lanza a una especie de desciframiento del siglo expresivo, del objeto artistico, de la obra entendida como mecanismo productor de sentido. Toma como punto de partida unas cuantas fotografias, con el fin de descubrir una ciencia nueva para cada objeto y, a partir de ahi, deducir el universo sin el cual no existiria la fotografia, esa alucinacion que provoca falsedad en el ambito de la percepcion y verdad en el del tiempo.

Libro fotografico con textos de Felipe Senen e Omayra Lista sobre as festas e o entroido de Galicia. En tres idiomas galego, español e ingles.Describe tódalas festas clasificadas de Interés Internacional, Nacional e as mais interesantes galegas

Cualquiera que sepa saber advertirá el carácter insólito de los escritos sobre fotografía de Gómez de la Serna. Nada tienen que envidiar a los escritos de los principales críticos de fotografía de su momento, ni a los del nuestro. Es mas: su reflexion acerca de la fotografia como ausencia. como "falta de algo", como un "menos" en la frontera de la figuracion, lo destacan y elevan por encima de los teoricos al uso de la fotografia.

"Philippe Halsman est né le 2 mai 1906, à Riga en Lettonie. En 1928, il part randonner dans les Alpes autrichiennes avec son père, qui y meurt de blessures graves à la tête. Suite aux circonstances d