Libros de fotografía, página 76 de 484

Primera gran exposición retrospectiva sobre la obra del fotógrafo barcelonés Oriol Maspons. La exposición, de gran formato, recorrerá más de cuatro décadas de intensa actividad en los campos del reportaje, el retrato, la moda y la publicidad, contextualizando su produccion y apoyando la investigacion en la recuperacion de material documental libros, revistas, caratulas de discos, etc., para conocer tambien el destino final de las fotografias del autor.

“Encuentra la belleza que otros no ven y captúrala con tu cámara”–Albert WatsonA lo largo de su exitosa carrera profesional, Albert Watson ha creado algunas de las fotografías más famosas e icónicas

Untold Stories, la primera exposición autocomisariada por Peter Lindbergh en el Kunstpalast de Düsseldorf y celebrada poco antes de su prematura muerte, se concibió como un lienzo en blanco en el que

La obra de Carlos Pérez Siquier (1930) destaca en el panorama español e internacional como pieza fundamental en la forja de la modernidad fotográfica y la profesionalización del medio en España, en primera instancia desde postulados proximos al neorrealismo y, mas adelante, como pionero de la fotografia en color. En ambas vertientes, Perez Siquier actua desde una privilegiada posicion liminal y con una mirada singular, plenamente consciente de su autoria a pesar de haber partido desde una concepcion intuitiva de la fotografia, lejana de cualquier formacion academica. Premio Nacional de fotografia en 2003, el fotografo ha creado un corpus fotografico que se adentra de manera tangencial y al tiempo profunda y mordaz en los debates de su momento.

La obra de Carlos Pérez Siquier (1930) destaca en el panorama español e internacional como pieza fundamental en la forja de la modernidad fotográfica y la profesionalización del medio en España, en primera instancia desde postulados proximos al neorrealismo y, mas adelante, como pionero de la fotografia en color. En ambas vertientes, Perez Siquier actua desde una privilegiada posicion liminal y con una mirada singular, plenamente consciente de su autoria a pesar de haber partido desde una concepcion intuitiva de la fotografia, lejana de cualquier formacion academica. Premio Nacional de fotografia en 2003, el fotografo ha creado un corpus fotografico que se adentra de manera tangencial y al tiempo profunda y mordaz en los debates de su momento.

Volum dedicat al fotògraf de Tortosa Ramon Borrell.

Fotografía nocturna creativa es un libro didáctico, motivador y capaz de convencerte de que si te gusta la fotografía nocturna, realizada de un modo creativo, puedes llegar a conseguir resultados similares siguiendo las pautas y consejos que su autor, Namor Pastor, explica, paso a paso, en cada una de las 50 fotografias seleccionadas.Son esos resultados los que te motivaran a probar, descubrir y mejorar para que puedas dedicarte a esa especialidad, pero creando o descubriendo tu propio estilo, mejorando incluso algunas de las tecnicas que explica con detalle su autor en esta obra.

Fomenta los procesos creativos en los artistas, ya sean fotógrafos, pintores, diseñadores, escultures, etc. La inspiración es un estado, pero el artista visual debe conocer en profundidad diversos aspectos que afectan a la composición y a la transmisión de un mensaje visual. Una obra imprescindible para el amante de la fotografía y las artes plásticas.

Catálogo de fotografías de la Catedral de Málaga, vista desde diferentes puntos, que ha sido elaborado por el Vicerrectorado de Cultura y Deporte de la Universidad de Málaga.

Alimenta tu creatividad con un estimulante recorrido por las últimas tendencias del arte de la fotografía. Siempre hay un ángulo inesperado desde el que disparar, un tono de luz distinto que captar o un género totalmente innovador que probar: ya no tienes excusa para dejar que tu cámara siga acumulando polvo. Este libro es para todos cuantos hacen fotos, ya sea con el último modelo de cámara DSLR, con un iPhone o con una cámara antigua de placa de colodión. Si quieres salir de la rutina o probar algo nuevo, estas páginas te ofrecen un tesoro de inspiración. Sal de tu estancamiento, prueba técnicas clásicas y estrategias nuevas, aprende de los maestros, y sumérgete en una nueva etapa de tu actividad fotográfica llena de creatividad y de sorpresas. Este pequeño libro está repleto de grandes ideas que te conducen a pensar de maneras diferentes. En cada página encontrarás un concepto nuevo que te sugerirá tratamientos originales para crear obras personales y emocionantes.

Magnum Stories is a collection of the best photo stories produced by the photographers of Magnum.Through the work of key Magnum photographers - including Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Eugene Richards, Martin Parr, Inge Morath and Leonard Freed - this book covers a wide range of subjects, from the Vietnam War to student protests in Tiananmen Square, Fidel Castro overthrowing the Cuban dictator in 1959, Picasso, Malcolm X, the French theatre group Theatre du Soleil, the US invasion of Grenada in the early 1980s, the New York police, Apartheid and Buddhism. This momentous compilation combines war photography, documentary, photojournalism, social realism, portraits of people and places, fashion and news. 61 Magnum photographers are featured, each of whom is represented across eight pages by a fully illustrated photo story of their choice, and a text composed from the photographer''s perspective and based directly on interviews. The texts are sophisticated and idiosyncratic - each with its own distinctive voice and style - yet accessible and engaging to read. They reveal strikingly diverse perceptions and approaches to the practice and philosophy of photography: What is the photo story? What does it mean? How did it come into being, and why? The questions raised are endless; each answer given is more arresting than the last.

A highly influential body of work, mostly unpublished, by a photographer who helped establish colour photography as a legitimate medium of artistic expression A chronological sequence of photographs of vernacular America taken in the early 1970s that have been widely exhibited and discussed in Europe and the US A photo-diary of Shore''s experience crossing America that bridges the gap between the road trip tradition of Walker Evans and Robert Frank and the fascination with the ordinary of Bernd and Hilla Becher and Martin Parr A must-have for everyone interested in the history of twentieth-century photography In 1972, Stephen Shore left New York City and set out with a friend to Amarillo, Texas. He didn''t drive, so his first view of America was framed by the passenger''s window frame. He was taken aback by the fact that his experience of life as a New Yorker had very little in common with the character and aspirations of Middle America. Later that year he set out again, this time on his own, with just a driver''s licence and a Rollei 35 - a point-and-shoot camera - to explore the country through the eyes of an everyday tourist. The project was entitled American Surfaces, in reference to the superficial nature of his brief encounters with places and people, and the underlying character of the images that he hoped to capture. Shore photographed relentlessly and returned to New York triumphant, with hundreds of rolls of film spilling from his bags. In order to remain faithful to the conceptual foundations of the project, he followed the lead of most tourists of the time and sent his film to be developed and printed in Kodak''s labs in New Jersey. The result was hundreds and hundreds of exquisitely composed colour pictures, that became the benchmark for documenting our fast-living, consumer-orientated world. The corpus of his work - following on from Walker Evans'' and Robert Frank''s epic experiences of crossing America - influenced photographers such as Martin Parr and Bernd & Hilla Becher, who in turn introduced a new generation of students to Shore''s work.

Uta Barth is among the key recent artists who have brought photography to the prominent position once occupied by painting. Her photographs of interiors, urban and natural environments capture fleeting moments as if seen out of the corner of the eye, where we become aware of the beauty of everyday light, space, texture and luminous surfaces. Working in broad series, each body of work explores different details of our surroundings, such as the corner of a room (Ground #38, 1994); the headlights of a passing car (Field #3, 1995); bare trees seen through a window (white blind [bright red], 2002). Like a kind of portrait photography, but with the sitter removed, Barths work focuses not on the subject of the photograph itself, but the subtle play of light and shade on planes and surfaces: that is, the phenomena of vision itself. Often one element, such as a few leaves on a branch, is brought into focus while all else is dissolved and diffused, suggesting the atmospheric painters of the past, from Vermeer to Turner, or suggesting the background ambiences in film. Barth has been included in such major group exhibitions as New photography 11, The Museum of Modern Art, New York (1995); Ten Artists, Ten Images, Tate Modern, London (2000); Visions of America, Whitney Museum of American Art, New York (2002); and Moving Pictures, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, and tour.

If there is one city in the world where the anarchist movement has taken root and been truly important, it is Barcelona. It flourished from 1936 to 1939, during a time of maximum political upheaval when, as in the rest of the country, a social revolution was being established. This book shows the everyday, social and economic life of a revolution pushed aside in our memories; it does this through photos long hidden away in boxes and which have finally been brought to light, thanks to this book.

La pérdida de la virginidad ha sido desde siempre un rito de iniciación al que se han tenido que enfrentar los adolescentes. Durante la década de 1980, en la Ciudad de México, el comienzo de la vida sexual de un niño estaba condicionado por la presion social y por el acuerdo implicito que un hombre debia perder su virginidad con una prostituta."Catalogo" reune las imagenes de jovenes que se dedicaban a la prostitucion cuyas fotografias se distribuian a los clientes selectos de un burdel. Un tio del artista Miguel Calderon se las mostro cuando este tenia tan solo 13 años, con la finalidad de que escogiera una para "iniciarse como hombre". Calderon las recupera y las convierte en parte de una narrativa que, desde un contexto y una epoca especificos, sirve para analizar y relatar algo que va mas alla del mero despertar sexual.

"On la ciutat canvia de nord –Canyelles, Ciutat Meridiana, Torre Baró, Vallbona– vol dir, tambe i sobretot, vent sud, orgull de barri, apologia del vincle i quotidianitat en comú. Tan lluny del no-re

El paseo se convierte en un puente entre la ciudad conocida y el mundo desconocido. En un extremo, la nueva estación del ferrocarril y, en el otro, un punto neurálgico de la ciudad de Jaén de finales del siglo XIX: la plaza del Mercado. Para establecer es

Jesús F. Salvadores (León, 1975) trabaja desde 1998 como fotoperiodista para diversos medios de comunicación como Diario de León, El País, El Mundo, Diario 16 o ABC. En los años 2006 y 2011 se alzó con el Primer Premio Francisco de Cossio de Fotoperiodismo de Castilla y Leon y en el año 2018 con el Premio Mingote de Fotografia del diario ABC. Este proyecto sintetiza su labor creativa desde 2005 hasta 2014 y se centra en el sentido de la huida como concepto. Parte de un homenaje sincero y emotivo a la fotografia analogica mediante el uso de la diapositiva, esa imagen de la luz, no seriada y pensada para una vision colectiva. Jesus F. Salvadores lleva al punto algido el instante fotografico de Henri CartierBresson y alcanza una exquisita y sutil perfeccion en la construccion mental de la composicion a partir de la anticipacion e inmediatez intuitiva del momento. Maestro genuino en el uso del fuera de campo, crea evocaciones espaciales que incorporan al espectador en un juego atmosferico y laberintico: es el prestidigitador que nos embelesa con la imagen abstracta que se transforma en la realidad mas descriptiva; el equilibrista que nos conduce por composiciones de evocacion barroca, arriesgadas, dinamicas y tensas; el pintor de las gamas cromaticas acidas y las delicadas veladuras, el poeta de la imagen. Al mismo...