Libros de fotografía, página 8 de 481

"The star-studded images are one thing, but their candid context is what makes them special." Joy Ling, Esquire Singapore"...many famous names have stepped in front of his camera, captured quickly in his distinctive, clean style, with the images featuring in magazines and newspapers, galleries and exhibitions, and even earning him an MBE from Queen Elizabeth II for services of his photography." Chris Anderson, Air Magazine"Andys contact-sheets give us what feels like a VIP pass to spend time with his subjects. We see their beauty, their flaws, charisma, humanity and even a glimpse into their thoughts and process. We see the person in these people and are touched by their being." Kylie Minogue"Above all Andy Gotts allows his subjects to shine through, untouched." Alan Cumming" With this amazing book, you will see why Andy is as much a star as his subjects. Gene SimmonsA 90-second shoot with Stephen Fry in 1989 launched the career of Andy Gotts, photographer to the stars. Through grift and graft and raw, honed talent, Gotts has become one of the most in-demand celebrity photographers working the circuits of Hollywood, British media, and the music industry. Gottss dramatic black-and-white style turns faces into artworks of shadow and light, while his colour portraits capture his subjects ineffable humanity.

'Botánica amoris' es un diálogo íntimo, sensorial y poético entre la flor y el objetivo fotográfico. Desde la Sala Hort de Tramoieres del Jardí Botànic de la Universitat de València, Pablo San Juan n

Astonishing A fascinating contemporary portrait of the coastline that defines us Robert Penn What an incredibly beautiful book it captured my heart and took me to places I know well reacquainted me with those I haven t visited for a while and fired my determination to visit many others Armchair travel at its very best Lara MaiklemA feast for the eyes and imagination Quintin Lake has an unerring eye for the interesting the witty and the beautiful A book of stunning artistry a remarkable adventuring achievement and in many ways an invitation to explore more to understand more to care more Mary Ann Ochota President CPRE the Countryside CharityRediscover Britain in this vivid and intimate full colour account of one man s pilgrimage along its rugged shoresOn Friday 17 April 2015 photographer Quintin Lake set off from the steps of St Paul s Cathedral on a five year journey that would take him around the entire coastline of mainland Britain Armed with twenty kilos of hiking and photography gear he walked 11 000 kilometres in 454 days with one goal in mind to produce a body of photographic work that gets under the surface of the island nation that we call home Carefully curated with over 1 200 photos and interspersed with stories of Quintin s

Una exposición en el Museo Nacional de Antropología de Madrid, a finales de 2016, descubrió al autor de este libro la existencia de un fotógrafo, Valentín Vega, que captaba en sus imágenes la vida y la energia de los pueblos mineros del rio Nalon en las decadas siguientes a la guerra civil española. Jorge Praga sintio que tras esas fotografias estaba la huella del tiempo que le rodeo en su infancia, un tiempo que respiraba intacto en cada una de las instantaneas. ?La mirada de un tiempo? despliega un marco teorico de acercamiento a la fotografia como testigo privilegiado de una epoca y de una geografia social. Y elige a cuatro fotografos que se movieron cerca del autor en la Cuenca Minera del Nalon, en Asturias, entre 1940 y 1970: Eladio Begega, Corsino, Valentin Vega y Mario Pascual. Su obra, abrazada a su biografia, permite reconstruir una epoca convulsa, marcada por el temor y la esperanza. La escala de grises que recorre los titulos del libro quiere recordar el nacimiento de cada fotografia en la cubeta de revelado, un transito entre el blanco y el negro, entre el olvido y la memoria.

Las fotógrafas estuvieron presentes en España desde los inicios del invento gracias a la oportunidad que permitía la nueva técnica. Las mujeres fotógrafas, de las que se ocupa este volumen que intenta continuar la senda de la visibilidad de todas ellas y un justo trato con sus compañeros, aspiran a representar a todas aquellas que por su trayectoria y meritos podrian incluirse si los limites de extension en este ensayo lo hubieran permitido. La fotografia fue un arte joven y seria logico pensar que ya desde el siglo XIX encontrariamos a las fotografas en paridad con los hombres. Y sin embargo, en el mundo de la fotografia se siguieron reproduciendo los patrones dominantes para contar el arte y concebir su grandeza o su perdurabilidad. A pesar de no disponer de una habitacion propia, de la dificultad de acceso a estudios y enseñanzas, de firmar con seudonimos masculinos o con iniciales que ocultan sus nombres y del todavia presente techo de cristal, las mujeres han estado siempre creando activamente y oponiendo resistencia al ostracismo que las condena al silencio y al olvido. Es legitimo preguntarnos si existe una mirada femenina frente a la hegemonia masculina del mirar y si las mujeres artistas han desplegado formas de resistencia que permitan reflejar el mundo desde otro mirar.

José Luis Barcia ha desarrollado un lenguaje visual propio a través de la fotografía en blanco y negro de alto contraste. Este libro recoge su evolución creativa entre 2012 y 2024 en cinco series, desde sus primeros experimentos con collages hasta su inmersion en la fotografia de calle. Su mirada transforma lo cotidiano en imagenes llenas de geometria y emocion. Su obra, reconocida internacionalmente, muestra una mirada unica sobre el manejo de la luz y la realidad urbana.

* Mujer de gran belleza y personalidad cautivadora, y fotógrafa excepcional, Lee Miller fue, por encima de todo, una aventurera. * En los años veinte, fue chica de portada de Vogue en Nueva York. Lo

Golf The Iconic Courses is a breathtaking showcase of the world s most legendary golf courses featuring stunning photography by David Cannon and Gary Lisbon From St Andrews to Pebble Beach this book captures the beauty and challenge of these iconic destinations making it a must have for every passionate golfer

Francesc Catala-Roca (1922 - 1998), was a Spanish photographer of great renown, considered a pioneer of documentary photography.Catala-Roca: A Photographer's Impressions stands as a testament to an analog era, now almost entirely wiped out with the advent of the Internet and digital technologies.His photographic legacy is an invaluable visual testimony of the Spanish society of his time.His work in the 1940s, 1950s and 1960s represented the emergence of new street photography in Spain. For half a century, he travelled across Spain, masterfully capturing everyday scenes of the post-war era and the essence of urban landscapes. He worked alongside artists such as Joan Miro and Antoni Tapies, immortalizing the art and culture of the 20th century.Thirty years after its first edition, photography and history enthusiasts will discover previously unpublished content to enrich historiographic narratives. The text, both entertaining and spontaneous, preserves not only anecdotes about events and figures of the 20th century, but also offers humanist ideas for a responsible and passionate approach to photography. Even though the technology of that time has long been surpassed, this book remains full of vibrant ideas, serving as an antidote to today's automatism, overconsumption, and globalization that can trivialize the image.

Las buenas fotografías no se realizan por azar. Cinco decadas de oficio respaldan el trabajo de la fotoperiodista Marisa Flórez (León, 1948) y confirman el poder que las fotografías pueden llegar a tener en nuestras vidas, en nuestra historia. Una trayectoria profesional iniciada en 1971, desarrollada en El Pais y reconocida con varios galardones como el Premio Nacional de Periodismo Grafico (1981), el Premio Piedad Isla (2015) o el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid (2024), durante la cual ha sabido combinar con elegancia y sencillez, en perfecto equilibrio, la creacion artistica y el sentido documental de la fotografia. Este libro tiene como principal objetivo descubrir al publico una obra fotografica repleta de momentos sorprendentes y acontecimientos decisivos en nuestra historia reciente a los que dedicar un tiempo para mirar. Nos ofrecen un [re]encuentro con nuestro pasado bajo la premisa de disfrutar mirando aquel presente que una vez fotografiado, como expresara Berenice Abbott, se convierte en pasado.

Impresiones de un fotógrafo, memorias del fotógrafo Francesc Català-Roca (Valls 1922 – Barcelona 1998), es el testamento de un tiempo analógico, ya prácticamente extinguido después de la llegada de I

Los discursos dominantes sobre la Transición española aluden a ella como un proceso modélico de nuestra historia. Sin embargo, más que un proyecto pautado y consensuado fue una compleja y vertiginosa sucesion de acontecimientos que impulsaron grandes transformaciones politicas, sociales y culturales. Esos cambios quedaron plasmados en una serie de valiosas imagenes, que, gracias a su poder testimonial, conformaron un universo visual radicalmente distinto al del franquismo. Sin duda, esas nuevas realidades fueron retratadas desde muy diversos ambitos: literatura, cine, teatro, artes plasticas, comic..., pero la fotografia, y especialmente el fotoperiodismo, se convirtio en un cronista privilegiado. A ello contribuyo una generacion de fotografos con un nuevo enfoque, como Guillermo Armengol, Manel Armengol, Pilar Aymerich, Carlos Bosch, Xose Castro, Colita, Chema Conesa, Paco Elvira, Marisa Florez, Antonio Gabriel, German Gallego, Manuel Hernandez de Leon, Felix Lorrio, Cesar Lucas, Ricardo Martin, Volkhart Muller, Andres Palomino, Bernardo Perez, Manuel Perez Barriopedro, Benito Roman, Juan Santiso, Antonio Suarez y un extenso etcetera. Ahora, estas imagenes son poderosos instrumentos de evocacion para reconstruir el tiempo del que surgieron. Por eso, mas que una historia visual o una cronica en imagenes de la Transicion, este libro explora como los acontecimientos, las imagenes y la memoria colectiva se entretejen para conformar nuestra vision del pasado.ESTA OBRA HA RECIBIDO UNA AYUDA DEL MINISTERIO DE CULTURA, A TRAVES DE LA DIRECCION GENERAL DEL LIBRO, DEL COMIC Y DE LA LECTURA.

Como en aquella primera edición, en estas V Jornadas el tema de trabajo se ha centrado de nuevo en los primeros cien años de la fotografía, desde 1839 a 1939. Teniendo como límites cronológicos las fechas de 1839 (divulgacion publica del invento del daguerrotipo) y 1939 (fin de la guerra civil española), sin establecer otros condicionantes tematicos. Sigue siendo el deseo de la organizacion, tanto en la presente edicion como lo ha sido en las precedentes, el contar con la participacion prioritaria de historiadores de la fotografia, pero tambien de expertos y coleccionistas, conservadores de material fotografico, documentalistas y periodistas culturales especializados. Asimismo, las Jornadas estan dirigidas no solo al ambito academico y universitario (estudiantes, investigadores, profesores, etcetera), sino tambien hacia todos aquellos profesionales (archiveros, conservadores de colecciones, museos, etcetera) vinculados al mundo del patrimonio fotografico y tambien al cada vez mas numeroso publico de aficionados y amantes de la fotografia.

Siga al fotógrafo Frédéric Chaubin en un viaje único y centenario por Europa. Con imágenes de más de 200 edificios de 21 países, Stone Age. Ancient Castles of Europe presenta la historia y la arquitectura de los castillos medievales mas dramaticos del continente en una coleccion sin precedentes.En la linea de su exitosa incursion en el diseño sovietico con CCCP, Chaubin vuelve a documentar la segunda vida de unas estructuras profundamente racionales que parecen fuera de lugar en el mundo moderno. Precursores del brutalismo, estos castillos valoran la funcion sobre la forma y son el paradigma de las materias primas y los diseños que definieron gran parte de la historia de la arquitectura.Fotografiada con una camara analogica Linhof, esta coleccion es el resultado de cinco años de viajes e investigacion. Estos castillos cuentan 400 años de historia, desde la Edad Media feudal hasta el siglo XV. El volumen incluye un practico mapa y un ensayo explicativo.Stone Age es un estudio fotografico sobre la decadencia y la resistencia que traza la historia de algunas estructuras todavia hoy fascinantes que ocupan un lugar distintivo y mistico en nuestro imaginario colectivo.

* Sumérjase en esta enriquecedora selección del mejor fotoperiodismo y fotografía documental del mundo. Durante 70 años, el concurso anual de World Press Photo ha reconocido el mejor trabajo realizado a lo largo del año anterior. * Este libro presenta lo mas sobresaliente de las 59 320 fotografias tomadas por 3778 fotografos de 141 paises que han participado en el concurso de 2025. * En su interior se incluyen imagenes de lucha y desafio, pero tambien de calor humano y valentia: un trabajo visualmente impactante que ayuda a profundizar en las historias que hay detras de las noticias. El premio a la Fotografia del Año ha sido para Samar Abu Elouf, con el retrato de Mahmoud Ajjour, un niño gazati herido por una explosion mientras ayudaba a su familia a huir de un ataque israeli. La fotografa, refugiada en Doha, retrata tambien a otros niños heridos evacuados de Gaza. Los dos finalistas son, por un lado, John Moore, con Cruzar de noche, que retrata la realidad migratoria no autorizada desde China a Estados Unidos desde una perspectiva humana, mas alla de las cifras y el discurso politico: revela la esperanza y la desesperacion detras de cada rostro. El segundo finalista es Musuk Nolte, con su fotografia Sequia en el Amazonas, que ilustra como el cambio climatico impacta de forma directa a las comunidades mas vulnerables.

Romes founding is linked to a long-held myth involving a god, a she-wolf, and a fraternal rift, and its history continued with even more intriguea record on display throughout the city, in all its grandeur. Rome is aptly named the Eternal City, with a never-ending list of must-see landmarks: the Vatican, the Colosseum, the Trevi Fountain, the Spanish Steps, the Pantheon. But Rome is not just a museum showcasing its past greatness; there is also a modern Rome waiting to be discovered in its cocktail bars, art galleries, and nightlife. While Milan may get all the sartorial glory, Rome is a fashion capital in its own right, home to the headquarters of Fendi, Valentino, Brioni, and Bulgari, to name a few.

Con su música y su pasión desbordante por la vida, Tina Turner cautivó a millones de fans en todo el mundo e inspiró a generaciones de futuras estrellas. Peter Lindbergh era amigo de toda la vida de la reina del rock 'n' roll y le tomo retratos intimos durante muchos años. Las fotografias de Lindbergh no solo documentan su estatus iconico, sino que revelan a la mujer poderosa, alegre y, a veces, introvertida que se esconde tras su imagen publica. A traves de su objetivo, Peter Lindbergh capturo la energia radiante de Tina Turner con una sensibilidad excepcional y una comprension impecable de la composicion dramatica. Su obra muestra a Tina en toda su complejidad, fusionando su espiritu feroz con momentos mas tranquilos y reflexivos.Peter retrato a Tina a lo largo de los años en numerosas situaciones desde el escenario hasta la playa, desde las calles hasta la iconica Torre Eiffel, con la ciudad de Paris extendiendose a sus pies, y capturo siempre a la autentica Tina. En sus fotos se la ve cantando, bailando o simplemente siendo ella misma, mostrando con naturalidad la profundidad de su caracter. Cada imagen cuenta una historia y es testimonio de su vitalidad y complejidad, tanto en el escenario como en la vida cotidiana. En todos estos retratos, Tina es siempre reconocible. El libro, que incluye un prologo personal del esposo de Tina Turner, Erwin Bach, es un sentido homenaje a la amistad y la profunda conexion entre dos artistas que dieron forma al panorama cultural del siglo XX. Es mas que una coleccion de fotografias: es una celebracion de un viaje compartido de creatividad, confianza y respeto mutuo. Eramos complices, recuerda Tina. El estaba dispuesto a intentarlo todo, ¡y yo tambien! ¡Juntos hicimos magia!. La magia que crearon juntos perdura en las fotografias de Peter Lindbergh. Este libro, una coleccion de imagenes fruto de años de trabajo conjunto y una profunda amistad, cuenta su especial historia.

Tatsuya Tanaka es un fotógrafo de miniaturas con más de 3 millones de seguidores en Instagram. Sus obras se basan en el mitate, una antigua tradición japonesa que consiste en equiparar objetos cotidianos a otras cosas. Con mucha imaginacion y humor, transforma unas pajitas en un bosque de bambu, unos fideos ramen en una cascada o unas pinzas en la Torre de Tokio. Edicion a todo color repleta de detalles curiosos, perfecta para todo amante de la cultura japonesa.

For the first time take an intimate glimpse into the groundbreaking television show The L Word with behind the scenes photography taken by series star Jennifer Beals and ephemera from her personal archives Since its debut in 2004 The L Word has been a milestone of popular and queer culture For six seasons this iconic show broke barriers and brought on screen visibility to the experiences of the LGBTQ community through the lives of a diverse group of women Viewers followed the stories of beloved characters like Bette Tina Shane Kit and Alice and their dynamic journeys with love heartbreak friendship and triumph Now for the first time Jennifer Beals invites you behind the scenes to witness the magic that took place during the making of this iconic show The L Word A Photographic Journal showcases more than 400 rarely seen extraordinarily candid photographs taken by Jennifer Beals on the set and behind the scenes of The L Word These exquisite photographs offer an intimate look into every aspect of the show highlighting the real friendships emotions and creativity that contributed to its massive success Also featuring a foreword and reminiscences from Jennifer cast commentary and intriguing ephemera such as scripts call sheets notes between ac