Libros de fotografía, página 80 de 484

Con Descubre la fotografía aprenderás cómo crear las mejores fotografías de animales, ciudades, paisajes, personas…un mundo curioso, bonito y extraordinario. Un libro fascinante de principio a fin,

Viaje a lo largo y ancho de África con esta guía actualizada de los hoteles más hermosos del continente. Con su diestra mirada para detectar las peculiaridades de los alojamientos, Angelika Taschen nos descubre las joyas ocultas del continente y nos detalla cada escapada con abundantes imagenes e informacion clave. Una fuente inagotable de...Del mar Mediterraneo al oceano Indico, pasando por el vasto desierto del Sahara y el archipielago de Cabo Verde, Africa es un pozo sin fondo para los viajeros aventureros. Tanto si usted es un principiante movido por la curiosidad como si es un viajero empedernido y experimentado, en este continente encontrara 54 paises extraordinariamente diversos, nucleos urbanos llenos de creatividad, vida salvaje impresionante, cielos nocturnos impolutos y una intensa sensacion de lo ancestral.Este viaje visual a traves de Africa nos acerca a paisajes de postal, su rica cultura e interiores increibles, todo visto a traves de las puertas y ventanas de los hoteles mas espectaculares del continente. Angelika Taschen nos descubre joyas ocultas en Mozambique, Sudafrica y Etiopia: de una plantacion de cafe de Tanzania, donde los huespedes pueden disfrutar del mejor arabica en un entorno impresionante, y del iconico Hotel Mount Nelson en Ciudad del Cabo, que fue pintado de color rosa al final de la Primera Guerra Mundial y ha acogido desde entonces a muchos practicantes de la meditacion, al emocionante Serengeti Safari Camp, que apenas cuenta con unas pocas tiendas de campaña para seguir los pasos de los animales salvajes durante sus migraciones a lo largo del año.Esta imprescindible guia actualizada nos presenta cada hotel a traves de magnificas fotografias, y ofrece informacion clave con indicaciones sobre como llegar, datos de contacto de cada establecimiento y lecturas recomendadas para cada destino.Los lugares en los que evadirse de los problemas del mundo real.Ideal para hojear si planeas una escapada por todo lo alto.

En el marco de una residencia
 de creación en Diaphane, pôle photographique en Hauts-de-France,
 el fotógrafo Israel Ariño recorrió, entre junio del 2017 y diciembre del 2018, el territorio de Clermo

¿Quiere saber cómo encontrar nudibranquios y cómo inmortalizarlos? Esta guía ilustrada le desvela los secretos para localizar nudibranquios y le proporciona los trucos para realizar las mejores fotografias macro. El autor ha recogido en este libro 247 especies distintas de heterobranquios de aguas españolas, donde detalla la ecologia, la alimentacion y las claves para poder hallar cada molusco. Con Fotografiar nudibranquios descubrira: o La descripcion, las caracteristicas, las curiosidades y la biologia de los heterobranquios. o Los diferentes habitats submarinos y que analizar en cada uno. o Los equipos para sus fotografias y las diferentes tecnicas a emplear. o Los secretos de la fotografia nocturna. Tanto si quiere mejorar sus fotografias de nudibranquios, como si le apasionan sus colores y quiere aprender a encontrar mas, no puede dejar escapar esta guia. Xavier Salvador nacio en 1991 en plena Costa Brava. Especialista en la fotografia en apnea, es un apasionado de todos los organismos marinos y, en especial, de los nudibranquios (ha realizado un gran numero de primeras citas de este grupo en el Mediterraneo). Ha sido campeon de España de Fotosub apnea en 2016 (La Gomera), subcampeon de España en 2015 (Mallorca) y en 2018 (Ibiza), campeon de Cataluña absoluto en 2016, 2017 y 2018, y subcampeon de Cataluña de fotografia submarina con botellas en 2019.

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The internationally acclaimed event producer shows his ideas and inspiration for ultimate and intimate celebrationsWhat defines a truly great party? Most of all: generosity of spirit. In his first book, Bronson van Wyck, the man Vogue called 'The Wizard of Oz of New York party planning,' distills the essential pillars of the art of celebration into one volume, with examples drawn from his many successes - and, admittedly, a few entertaining failures. Lusciously illustrated with images from van Wyck's most spectacular events, this is the perfect primer on throwing parties that are as much fun to give as they are to attend.

Dagurke Fotografía Paripebook

Esta publicación recoge el nuevo proyecto de Gorka Postigo, «Presente / Futuro». A través de una serie de retratos hechos con fotografía analógica, Gorka Postigo trata de visibilizar a jóvenes trans,

La enfermedad, la muerte y el duelo han estado muy presentes en la fotografía desde el nacimiento del medio. Sin embargo, estas imágenes han generado diferentes respuestas a lo largo del tiempo, oscilando entre la aceptacion y el rechazo, dependiendo del contexto historico y cultural. La aparicion de la imagen digital y de Internet, asi como las nuevas formas de entender los procesos de duelo, el morir y las narrativas de la enfermedad, han propiciado un resurgir de estas imagenes, de sus usos sociales y de su significado.

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Las fotografías tienen una forma extraña y potente de modelar el modo en que vemos el mundo. Las imágenes con más éxito se han incorporado a nuestra conciencia colectiva, definiendo épocas, haciendo historia o simplemente captando un detalle tan humano y universal que se han convertido en iconos planetarios. Para estudiar esta influencia unica, Photo Icons analiza los hitos mas importantes de la historia de la fotografia. Desde las primeras imagenes, como la fotografia con una exposicion de ocho horas desde un tejado tomada por Nicephore Niepce en 1827 o la famosa escena callejera de Louis Daguerre de 1838, hasta la obra de Martin Parr, este volumen es una historia de la disciplina y, a su vez, un analisis del impacto social, historico y artistico de cada obra en particular. Incluimos las instantaneas surrealistas experimentales de la decada de 1920 y el crudo fotorrealismo de la decada de 1930, entre ellas, la Madre emigrante, de Dorothea Lange. Contemplamos a figuras poderosas (Che Guevara) y otras que rompen corazones (Marilyn Monroe), asi como un amplio espectro de emociones y experiencias humanas de las que la fotografia es testimonio vivido: desde la euforica imagen de El beso del Hotel de Ville, de Robert Doisneau (1950), al horror de Napalm contra civiles, de Nick Ut, que muestra a una niña de nueve años, Phan Thi Kim Phuc, corriendo desnuda hacia la camara en su huida de un bombardeo con napalm.

Las fotografías tienen una forma extraña y potente de modelar el modo en que vemos el mundo. Las imágenes con más éxito se han incorporado a nuestra conciencia colectiva, definiendo épocas, haciendo historia o simplemente captando un detalle tan humano y universal que se han convertido en iconos planetarios. Para estudiar esta influencia unica, Photo Icons analiza los hitos mas importantes de la historia de la fotografia. Desde las primeras imagenes, como la fotografia con una exposicion de ocho horas desde un tejado tomada por Nicephore Niepce en 1827 o la famosa escena callejera de Louis Daguerre de 1838, hasta la obra de Martin Parr, este volumen es una historia de la disciplina y, a su vez, un analisis del impacto social, historico y artistico de cada obra en particular. Incluimos las instantaneas surrealistas experimentales de la decada de 1920 y el crudo fotorrealismo de la decada de 1930, entre ellas, la Madre emigrante, de Dorothea Lange. Contemplamos a figuras poderosas (Che Guevara) y otras que rompen corazones (Marilyn Monroe), asi como un amplio espectro de emociones y experiencias humanas de las que la fotografia es testimonio vivido: desde la euforica imagen de El beso del Hotel de Ville, de Robert Doisneau (1950), al horror de Napalm contra civiles, de Nick Ut, que muestra a una niña de nueve años, Phan Thi Kim Phuc, corriendo desnuda hacia la camara en su huida de un bombardeo con napalm.

"La Habana. Tiempo de descuento" es un volumen cuidadosamente editado con 130 fotografías de Pedro Coll y prólogos de los cineastas Agustí Villaronga y Miguel Coyula. El libro nos sumerge en una Habana callejera, capta gestos y miradas otorgando vida y autenticidad, seduccion y matices, a una ilimitada galeria de personajes. Mas que de La Habana, este libro trata de habaneros. Pedro Coll los retrata con sutileza y profundidad. Sin estridencias, a la manera de grandes clasicos como Robert Frank o William Klein.

Des photographies prises au Tibet, au Bhoutan ou au Népal qui invitent à la contemplation des paysages et des habitants de ces lieux, accompagnées de pensées choisies. Elles ont été présentées pour l

Hace unos 50 años, la gente usaba cámaras de 35 mm como nosotros usamos teléfonos inteligentes en la era de Instagram. Fotografiaba lo que comía, sus vacaciones, amigos y reuniones familiares. Imaginar lo que llevo a un desconocido a tomar una fotografia hace decadas es el proposito del Anonymous Project de Lee Shulman, que selecciona 300...Hace unos 50 años, la gente usaba camaras de 35 mm e Instamatic del mismo modo que nosotros usamos telefonos inteligentes en la era de Instagram y Snapchat. Tomaban fotos de lo que comian y bebian, de los lugares que visitaban en vacaciones y de las fiestas que celebraban. Inmortalizaron nacimientos de bebes, la bicicleta nueva de un niño o un televisor en color, el turismo en parques nacionales, las salidas a pescar, bodas, fiestas en la oficina, reuniones familiares y parejas bebiendo, cogidos de la mano, besandose o bailando. Estas ocasiones solo tenian sentido para quienes participaban, o tal vez ni siquiera para ellos. El objetivo ultimo de The Anonymous Project es imaginar cual fue su razon de ser, las emociones ocultas o los motivos que impulsaron a alguien hace decadas a tomar una fotografia.Todo comenzo con una simple compra en eBay. El cineasta Lee Shulman compro un conjunto de diapositivas Kodachrome de 35 mm de fotos familiares anonimas y quedo tan impresionado porel valor emocional de estos pedazos de vidaque supo que debia tener mas. Lanzo The Anonymous Project en 2017 y desde entonces ha reunido unas 700.000 imagenes por medio de donaciones o adquisiciones a vendedores de objetos usados.Esta coleccion presenta una seleccion de unas 300 imagenes hasta ahora ineditas tomadas entre las decadas de 1950 y 1970 que ofrecen una mirada intima a las vidas de personas anonimas. Los lugares, fechas, fotografos y personas retratadas pueden ser desconocidos, pero estas imagenes y las fascinantes historias que contienen las conoce todo el mundo."Es com un regal inesperat que arriba d''unes mans desconegudes: una col·leccio de diapositives anonimes que ens transporten a altres temps, a altres vida, al lluminos record d''una pellicula fotografica: la Kodachrome.Un viaje al pasado.

Tras la monografía superventas de Linda McCartney publicada por TASCHEN, The Polaroid Diaries reúne ahora las mejores instantáneas de su amplia colección de polaroids. Tomadas desde principios de los setenta hasta finales de los noventa, los retratos, bodegones, paisajes y composiciones interiores confirman su dominio de los patrones y...Despues de la monografia superventas de Linda McCartney Life in Photographs publicada por TASCHEN, descubra el lado mas intimo y personal de su obra fotografica en The Polaroid Diaries.La coleccion se centra en la particular forma que tenia McCartney de ver el mundo y su familia, a traves de maravillosos y extravagantes retratos de Paul McCartney y de los cuatro hijos de la pareja. Los vemos haciendo muecas y perfectamente conjuntados con sus pijamas. Nos muestran tambien a James sirviendose agua, o a Mary y Stella jugando a disfrazarse. Aparecen bailando, comiendo, montando a caballo y en innumerables momentos del dia a dia en su granja del sur de Inglaterra.Como Paul explica en la introduccion: Ella sencillamente veia cosas. Muchas de sus fotografias son simplemente ese preciso clic. Debes reconocerla cuando tienes una buena fotografia delante de ti. Y entonces tienes que apretar el obturador justo en el instante precisoLa cantidad de veces que ella lo hizo siempre me ha impresionado. The Polaroid Diaries reune mas de 200 de esos instantes precisos que tuvieron lugar desde principios de los setenta hasta mediados de los noventa, con un prologo de Chrissie Hynde y un ensayo del critico de arte Ekow Eshun.El libro tambien incluye los luminosos paisajes de Escocia y Arizona, ademas de excentricas celebridades como Steve McQueen y Adam Ant captadas por su camara. Otras instantaneas son una prueba de su amor por los animales, con tiernas imagenes de gatos, corderos, caballos y gallinas. Es una mirada pre-Instagram a la vida de una extraordinaria familia, un elogio al legado de Linda como una artista tremendamente comprometida y a la magia instantanea de las peliculas Polaroid.Tambien disponible en una Edicion de Coleccionista y dos Ediciones de Arte limitadas, acompañadas de una lamina numerada y firmada por Paul McCartney.Linda y Paul McCartney: polaroids de una historia de amor."Un libro que hace participe al lector de momentos intimos de su album familiar.Nos hace reflexionar sobre el poder de los recuerdos, de las emociones y el valor de la memoria.Vuelve el Beatle. Su mujer muestra la vision mas intima de la leyenda del rock.Maravillosa obra que se centra en la particular forma que tenia Linda McCartney de ver el mundo y su familia, a traves de maravillosos y extravagantes retratos de Paul McCartney y de los cuatro hijos de la pareja.

Scott Schuman, también conocido como The Sartorialist, realizó varios viajes a India para capturar el estilo salvaje y original de sus mercados, calles y campos de críquet a traves de ciudades como Delhi, Jaipur, Pushkar y Bombay. El resultado contiene todas las cualidades que le han dado fama mundial: la mirada de un fotoperiodista, la empatia...Mezcla embriagadora de color, diseño y textura, The Sartorialist: India es un homenaje fotografico a la diversidad y el esplendor del pais. El famoso fotografo y bloguero estadounidense Scott Schuman viajo repetidas veces a India para capturar los estilos salvajes e idiosincrasicos que pueden encontrarse en sus calles, mercados y campos de criquet, y en residencias privadas de ciudades como Delhi, Jaipur, Pushkar y Bombay.Schuman, que hace gala de una simpatia evidente por sus modelos, dirige su objetivo a personas de todas las edades y condiciones, desde ravers, personas transgenero, luchadores, surfistas, abuelos y amantes de la moda hasta niños y trabajadores. De este modo, saca a la luz tanto la nueva India como la secular. La elegancia informal de las prendas, la prevalencia de la vestimenta tradicional y la belleza fisica en estado puro de India dan pie a una experiencia visual y cultural cautivadora. Una introduccion de la reconocida experta en moda Bandana Tewari ahonda en el trasfondo de estas imagenes.Esta vibrante monografia, la primera de Schuman para TASCHEN, refleja las cualidades unicas que le han dado fama mundial: la mirada de un fotoperiodista para capturar el momento decisivo, la empatia de un humanista y el gusto por el diseño de un aficionado a la moda.Una mirada al pasado y al presente de la India.La India cotidiana, el caos salvaje de sus mercados, la mirada de un fotoperiodista, la empatia de un humanista: la captura de la belleza.

Hijos del agobio. Memoria y desmemoria de la guerra en la fotografía española contemporánea, propone una lectura de la historia de la fotografía española contemporánea desde la Guerra Civil y su huella en las opciones esteticas de tres generaciones marcadas por el silencio, el olvido y la memoria. Se trata de una memoria prestada a los nietos empeñados en recordar con imagenes la historia que sus abuelos callaron y sus padres decidieron olvidar. El ensayo reflexiona y compara el caso español con la gestion de otras guerras y traumas colectivos como la shoah, el memorial del 11M y post-dictaduras como la argentina, uruguaya o chilena. Como abordar la museizacion del dolor, el fenomeno de las recreaciones historicas, la fotografia como arqueologia visual, las dificultades y limitaciones a las que se enfrenta para articular un relato con imagenes y textos o el album de familia como modelo narrativo, son algunas de las ramas que forman este arbol.

Pocos libros de fotografía pueden afirmar ser verdaderamente innovadores. Éste es uno de ellos. Revela la manera en que los fotógrafos de Magnum toman y editan sus mejores fotografías. Los textos de los propios fotografos o de expertos escogidos por los responsables de los legados proporcionan un analisis mas profundo de cada una de las hojas de contacto.Aborda cuestiones clave de la practica fotografica: la imagen final ¿fue preparada con sumo cuidado o surgio como un descubrimiento fortuito de algo muy bello? ¿Trabajo el fotografo con diligencia para sacar el mejor partido de una determinada situacion o entro en juego el fabuloso momento decisivo? Muestra al desnudo los metodos creativos, las estrategias y los procesos de edicion que estan detras de algunas de las imagenes que se han convertido en iconos mundiales.