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Quan el 1973 es va començar a publicar aquesta sèrie d’assaigs, la mirada crítica de Susan Sontag sobre la fotografia va constituir una aportació revolucionària. El propòsit inicial de pensar alguns

One of the world's foremost collectors of all things hip-hop, DJ Ross One presents--for the first time ever--a much sought after collection of T-shirts in this lushly produced and detailed catalog showcasing over 500 of the genre's best. Rap Tees outshines all other rap tee collections and will be the definitive reference for generations to come. Providing not only a valuable reference and style guide to these ultra-rare shirts, Rap Tees is also a unique chronology of the history of hip-hop. Beginning with the earliest rap concert shirts from the Sugar Hill Gang and New York Fresh Fest, circa 1980-84, and spanning the next two decades, Rap Tees includes rare shirts from a wide selection of the who's-who of the business including: Public Enemy, Boogie Down Productions, Beastie Boys, Eric B and Rakim, Wu Tang Clan, Jay Z, Nas, EMPD, and many, many more. Rap Tees bookends the golden age of rap with unique street-corner memorial shirts commemorating the deaths of The Notorious B.I.G. and Tupac Shakur. Unlike typical rock n' roll shirts, hip-hop tees were often made in extremely limited quantities. The elusive concert, promotional, and bootleg tees included in this book are nearly impossible to find on the open market. Only DJ Ross One could track down these gems for you in this one-of-a-kind book, making Rap Tees the consummate guide for these unique pieces of music history.

J'entends par poésie, non l'art particulier qui consiste à écrire des vers, mais quelque chose d'à la fois plus général et de plus primordial: cette intercommunication entre l'être intérieur des chos

La fotografía de David Flecha, lejos del foto-periodismo y de la fotografía turística, es pura naración visual, de una caldiad y belleza singulares.

Es calcula que entre elements, balls i músics, més de 700 persones participen de manera directa en el Seguici de Santa Tecla de Tarragona. A aquesta xifra cal sumar-hi els milers de persones que, any rere any, l'esperen impacientment pels carrers de la ciutat. Tant se val si la festa major es viu des de dins o des de certa distancia. Tothom te els seus records, les seves anecdotes, els seus rituals... Aquesta es la historia de 60 persones que fan que la festa major de Santa Tecla de Tarragona sigui unica.

Libro de Fotografía editado por la Asociación de Amigos del Libro Antiguo de Sevilla.

Accompanied by lyrical poetry, this collection showcases the nude portrait photography David Hamilton is known for.

Este magnífico volumen es el resultado del peregrinaje fotográfico de Antón Rodicio por toda Galicia–por la Galicia natural y rural, por la Galicia de los grandes núcleos de población, por la Galicia

Este libro es en esencia un compedio de

A visual exploration of Afro-Latino identity and the African diaspora in Latin America as seen in the work of 34 contemporary photographersSurveying photography from all over Latin America, and based on extensive research, The Africamericanos gives special consideration to those from countries with the highest populations of Afro-Latino citizens and whose people have suffered the most systematic erasure of Afrolatino identity.Photographers include: Lujan Agusti, Claudia Gordillo y Maria Jose Alvarez, Liliana Angulo, Hugo Arellanes, Josue Azor, Christian Belpaire, Maureen Bisilliat, Nicola lo Calzo, Koral Carballo, Pablo Chaco, Angelica Dass, Jonathas de Andrade, Manuel Gonzalez de la Parra, Jose de Medeiros, Luisa Dorr, Sandra Elet, Nelson Garrido, Maya Goded, Nicolas Janowski, Yael Martinez, Yomer Montejo, Cristina de Middel y Bruno Morais, Carolina Navas, Eustaquio Neves, Jorge Panchoaga, Rosana Paulino, Mara Sanchez Rener, Marton Robinson, Isadora Romero, Lorry Salcedo, Leslie Searles and Karina Skvirsky.

Helmut Newton (1920-2004) siempre mostró un sano desdén por lo fácil o predecible, así que no es de extrañar que el SUMO le pareciera un proyecto irresistible. La idea de un libro del tamaño de una exposicion privada y espectaculares imagenes impresas bajo estandares de calidad artistica surgio de un dialogo abierto y creativo entre el fotografo y la editora. Con el SUMO de mas de 35 kg, que se presentaba dentro de un caja y envasado en plastico termosellado, Newton creo un hito que destaco sobre cualquier otro libro editado anteriormente, tanto en terminos de extravagancia conceptual como de caracteristicas tecnicas.Publicado en una edicion de 10.000 ejemplares firmados y numerados, el SUMO se agoto poco despues de su lanzamiento y multiplico rapidamente su valor. Hoy forma parte de numerosas colecciones de todo el mundo, entre ellas la del Museo de Arte Moderno de Nueva York. El legendario ejemplar numero uno, firmado por mas de 100 de las personalidades que aparecen en el libro, batio el record del libro mas caro publicado en el siglo XX: el 6 de abril de 2000 fue subastado en Berlin por 620.000 marcos alemanes, alrededor de 317.000 ?.Esta edicion XL celebra ahora los 20 años del SUMO, el resultado de un proyecto concebido por Helmut Newton hace años. El volumen, revisado por June Newton, reune 464 imagenes y un nuevo cuaderno que narra esta aventura editorial, un espectacular homenaje en un formato nuevo y mas accesible al gran Helmut Newton.Toda la imaginacion salvaje y maravillosa de Newton concentrada en una coleccion perfecta.- The Week, Londres

Una noche de invierno de 1949 en Nueva York, el joven estudiante de marketing y fotógrafo en ciernes Walter Chandoha se encontró un gatito abandonado en medio de la nieve, lo cubrió con su abrigo y se lo llevo a casa. Poco podia imaginar que acababa de conocer a la musa que guiaria su vida. Chandoha se puso a retratar a su nuevo amigo felino, al que llamo Loco, y le gustaron tanto los resultados que empezo a fotografiar a los mininos de un refugio de la ciudad. Estas imagenes fueron el punto de partida de una carrera extraordinaria que se prolongaria siete decadas. Mucho antes de Internet y #gatosdeinstagram, Chandoha cautivo al publico con los protagonistas peludos de sus fotografias. De anuncios a tarjetas de felicitacion, pasando por puzzles y envases de comida para gatos, en sus imagenes confluian un afecto genuino por los animales, una etica profesional intachable y gran maestria. La glamurosa tecnica de iluminacion de Chandoha, con la que el pelaje de los gatos quedaba perfectamente definido, sento las bases del vocabulario visual del retrato de animales durante generaciones e inspiro a maestros como Andy Warhol, que siguio el ejemplo de los encantadores retratos de Chandoha para ilustrar su libro de gatos.The Cat Book salta hasta los archivos del artista que sento las bases de un genero fotografico. A traves de retratos en color de estudio y otros ambientes, imagenes callejeras en blanco y negro, escenas de certamenes antiguos de felinos y mucho mas, este libro constituye un merecido homenaje no solo a estos animales fascinantes, sino tambien a un artista, fallecido en enero de 2019 a la edad de 98 años, cuyo amor por ellos se percibe en cada una de sus fotografias.

El libro es el resultado de los viajes del Pietro Paolini a Bolivia, Ecuador y Venezuela entre 2009 y 2014, documentando el paisaje y la vida diaria en los países del nuevo socialismo latinoamericano durante las presidencias de Evo Morales, Rafael Correa y Hugo Chavez. Gracias al instrumento fotografico, el artista ha captado y descrito las realidades existenciales de estas naciones construyendo una verdadera novela visual: una historia que representa la vida entera, en todas sus implicaciones historicas, sociales, economicas, antropologicas y politicas. La busqueda de Pietro Paolini se centra en crear imagenes que escapen de los estereotipos con los que han sido representados estos paises, tratando de mirar estos lugares y estos eventos en su complejidad, destacando las contradicciones e idiosincrasias en la construccion de sus identidades contemporaneas.

A través de fotografías artísticas de científicos y científicas en su actividad cotidiana y de textos acerca de la creatividad y los procesos creativos, Creativium plantea una reflexión de doble sentido entre el mundo artistico y el cientifico. Una reflexion que nos aleja de los lugares comunes y de los estereotipos simplificadores para lanzarnos a una region de fronteras difusas en la que lo estetico dialoga con lo abstracto y lo ludico potencia lo creativo; un territorio en el que la dicotomia cuerpo-mente se desvanece y en el que la incertidumbre, lejos de paralizarnos, nos invita a aventurarnos en lo desconocido. En este libro no vais a encontrar certezas, tan solo belleza envolviendo en seduccion la duda y la curiosidad.

En Tonatiuh el fotógrafo Juan Brenner realiza un estudio visual en profundidad de la sociedad guatemalteca actual desde la perspectiva del mestizaje y de las consecuencias derivadas de la conquista española, en lo que tiene que ver con la formacion de una sociedad compleja, segregada y profundamente afligida.Juan Brenner visito mas de 50 pueblos en Guatemala siguiendo los pasos del conquistador Pedro de Alvarado. Al final del libro, podemos encontrar un mapa que indica los lugares donde estuvo y una descripcion de sus fotos que brindan una poderosa vision sobre su trabajo.

Jaume Balanyà ens fa viatjar a una enyorada Eivissa amb molt caràcter: arquitectura, paisatge i, sobretot, la seva gent. Mentre feia el tediós servei militar a Eivissa, la mirada d''aquell jove fotòg

CON TEXTOS EN ESPAÑOL E INGLES, ESTA PUBLICACION ES UNA SINTESIS DEL LIBRO TRILINGUE GALICIA, TODO UN MUNDO(BELAGUA 2017), PENSADA PARA SATISFACER EL DESEO DE LOS MILES DE TURISTAS QUE NOS VISITAN DE LLEVARSE EL MEJOR RECUERDO DE GALICIA. A TRAVES DE 8

Lynsey Addario was just finding her way as a photographer when September 11th changed the world. One of the few photojournalists with experience in Afghanistan, she gets the call to return and cover the American invasion. She makes a decision she would often find herself making - not to stay home, not to lead a quiet or predictable life, but to risk her life, to set out across the world, and to make a name for herself as one of a new generation of journalists created by the War on Terror. Its What I Do follows a course unavoidable for Addario - from her first camera and the pictures it inspired, to early years as a street photographer and the inspiration she found in the work of Sebastio Salgado. Photography becomes a way for her to travel with a purpose - a singular ambition that shapes and drives her.From Afghanistan to Iraq to Darfur to Libya, Addario finds in photography not only the artistic medium to convey peoples stories, but the power to change political policy by showing its consequences. As a woman photojournalist determined to be taken seriously, Addario fights her way into a boys club of a profession, eventually earning widespread recognition. Refusing to turn down career-defining assignments, she puts romance and family on hold. Yet the sadness and injustice she encounters as a conflict reporter give her a new vision for her own life, and the more she sees of the world, the greater her desires for love and family grow. Its What I Do is also the story of how Addario met her husband and father to their child, and how as a war correspondent and a mother, she learned to live her life in two different - though hardly separate - worlds.Watching uprisings unfold and people fight to the death for their freedom, Addario understands she is documenting not only news but also the fate of society. Its What I Do is more than just a snapshot of life on the front lines; it is witness to the human cost of war.