Libros de fotografía, página 84 de 484

Cambrils. Una historia, una mirada és un llibre en edició de luxe que combina fotografies de Kim Castells i Rafael López-Monné amb textos de M. Antonia Ferrer i Jordi Portals escrits per a l’ocasió i

SOBRE ESCRITORES es un libro del autor SASTRE, HENAR editado por TERRA NATIO. SOBRE ESCRITORES tiene un c�digo EAN 9788494842252, de la colecci�n FOTOGRAFIA Y ARTE y consta de 224 p�ginas.

La fotografía de boda está cambiando, cada día hay más parejas que buscan un trabajo de calidad, diferente y original. En los últimos años las nuevas tecnologías han permitido que este sector evolucione mucho mejorando la variedad y posibilidades a la hora de realizar el reportaje. Este manual te ayudara a encontrar las claves para desarrollar un trabajo creativo y expresivo en este sector. Consejos y recomendaciones desde la filosofia de trabajo hasta la creacion de una pagina web o blog para enseñar nuestro trabajo. Todo el proceso explicado de forma clara y cercana para que puedas enfrentarte a tu primer reportaje de boda con seguridad y confianza.Un libro escrito para fotografos de bodas y aficionados avanzados que desean conocer las tecnicas y habilidades necesarias para realizar reportajes de boda con un estilo moderno y personal.

livro de fotografia. As fotografias que a autora vê da sua janela sobre o Rio Tejo a partir de Almada. Junto com as fotografias podemos encontrar pequenos poemas em Português e Inglês.

¿Qué podemos aprender de los supercentenarios? ¿Que nos cuentan sus miradas y vivencias? Para dar con la respuesta, en 2016-2017 el fotógrafo Charles Ragsdale emprendió un viaje que le llevaría a lo largo y ancho de España en busqueda de estas personas de excepcional longevidad. Logro encontrar a 26 supercentenarios españoles que suman un total de 3000 años de vida. Retrato a estos testigos vivos de la historia española junto con sus descendientes mas jovenes. Las fotografias se combinan con textos del historiador F. Javier Rodriguez Viñuelas. Los textos nos permiten revivir las historias de estas personas singulares asi como de sus tierras natales, subrayando su papel como transmisores de su experiencia y elementos esenciales para la construccion de nuestro futuro. La humanidad, la belleza y la calidad de esta obra convierten a "Generaciones" en un libro memorable, apto para coleccionar o regalar.

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Clara Cruz nació en Madrid el 26 de noviembre de 1972. Comienza sus estudios de imagen y sonido en 1989 y, desde entonces, comienza una apasionada relación con la fotografía. Su obra se caracteriza por una vision personal de la realidad, la cual plasma en todas sus obras. Especialmente, fija su mirada en Madrid, sus calles y sus gentes. Su trabajo no pasara desapercibido en la historia mas reciente de este medio.

Limited to 1,000 copies, each numbered and signed by the photographer. A decade after his first TASCHEN book, Deux ex Machina, Ralph Gibson is back, with an extensive collection of nudes, including his best recent work as well as an interview by Eric Fischl. Strikingly contrasted and meticulously composed, Gibsons photographs pay tribute to some of the mediums greatest practitioners, such as Man Ray and Edward Weston, while venturing into uncharted waters. Says Gibson: A photographer once said that beauty in women is endless. Perhaps it was I who said it. In fact, I remember distinctly having done soand the thought persists to this day. We stare in the psychological mirror of the human body with a fascination that endures indefinitely. At least art history indicated this to be so. The Willendorf Venus is said to date from 25,000 BCthat is a old enough for me to believe in the subject. I love photographing women and could say that the form of the female body is absolute and perfect.

UN ESMERADO CATáLOGO DE LOS FAROS DE GALICIA, RETRATADOS POR RICARDO GROBAS, PARA LOS DEVOTOS DE ESTOS MONUMENTOS COSTEROS. FOTOGRAFíAS ESPECTACULARES TOMADAS DESDE EL AIRE, DESDE TIERRA Y DESDE EL MAR, DURANTE UN TEMPORAL O DURANTE LA NOCHE, CONJ

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En el pasado, la fotografía de paisajes terminaba en el mismo momento en que la luz solar se extinguía y daba paso a la noche. Hoy, ese momento puede ser solo el comienzo. Las modernas cámaras digitales han facilitado la fotografia nocturna, eso que para el cine y los primeros fotografos digitales fue unicamente una quimera. Equipados con las camaras actuales que se comercializan, cada vez mas fotografos se aventuran en la noche, mucho mas alla del resplandor enceguecedor de las luces de la ciudad, y regresan con instantaneas espectaculares de lugares conocidos y desconocidos que no se parecen a nada que se haya visto antes.'Fotografia nocturna. Paisajes en la noche' es una guia para este nuevo mundo fotografico. En el presente volumen, el fotografo Glenn Randall enseña como planificar, fotografiar y procesar imagenes de calidad profesional de la Via Lactea, las auroras boreal y austral, los eclipses lunares, las lluvias de meteoritos, las trazas de estrella, asi como paisajes iluminados exclusivamente por la luz de la Luna.Aqui se explican las formas de integrar las representaciones del cielo nocturno con las perspectivas y la superficie terrestres para crear imagenes de paisajes completos con perfecto sentido espacial y con un remate maravilloso. Equipados con el conocimiento de este libro, los lectores esta...

Somos consumidores visuales voraces, y a los que solo aquello nuevo y diferente nos impacta lo suficiente como para prestarle nuestro tiempo. Solo la fotografía de calidad produce ese efecto; mostrar algo bello, sentir algo especial. Aunque una buena camara pueda parecer imprescindible para realizar fotografias de calidad, son mas importantes la tecnica y el espiritu creativo. Y a esto hay que añadirle la practica: probando una y otra vez, y despues de muchas fotografias lograremos imagenes merecedoras de nuestra pasion y creceremos como fotografos, sea cual sea el dispositivo de captura.Fructu nos descubre todo lo que necesita saber: como hacer excelentes fotos, como entenderlas, desde donde tomarlas, como componerlas o iluminarlas. Y aparte de la informacion tecnica, analizara conceptos como mensaje, espectador, medio, comunicacion, lenguaje visual o composicion.Sus paginas estan cargadas de expresiones, detalles, caracter. Algo un poco mas alla de los puros aspectos tecnicos. La camara es la herramienta pero la mente es quien nos enseña a hacer fotografias poniendo nuestra personalidad en ellas.

En 2018, y gracias al apoyo de un programa europe Creative Europe, tres instituciones europeas impulsaron conjuntamente el proyecto TransEurope, que ha culminado en la publicación de esta revista de fotografia contemporanea, donde se muestra el trabajo de 31 jovenes fotografos.La Fundacion Contemporanea (España), el Finnish Museum of Photography (Finlandia) y Euromare (Greece) lanzaron esta iniciativa con la idea de apoyar las artes visuales y la fotografia mas joven a traves de talleres, revisiones de porfolios, actividades profesionales, exposiciones en los tres paises impulsores y, finalmente, la publicacion de esta revista para mostrar los 31 trabajos finales, que fueron seleccionados en visionados que se celebraron a lo largo de 2018 y 2019 en catorce paises europeos.El resultado da, por tanto, un panorama muy amplio y completo de la joven fotografia contemporanea europea, una muestra fiel de las inquietudes, filias y fobias de los artistas jovenes del continente.

PAULA ANTA es un libro del autor PAULA ANTA editado por NOCAPAPER BOOKS & MORE, SL.. PAULA ANTA tiene un código de ISBN 978-84-949859-4-2 y consta de 164 Páginas.

Una colección de retratos de personalidades del cine, la moda y la cultura con un estilo clásico y atemporal; el legado de un maestro de la luz.

In the two centuries that photography has been practical, it has created a means of communication, the understanding of which is essential to anyone navigating this very visual world.From Daguerre's early images to the real-life sharing of Instagram, photography has never really been "the truth", though nor is it necessarily dishonest. It is ambiguous, complicated and subjective, fleeting and lasting at the same time. This book will introduce the best examples and show you how you can 'read' every image.

One of the greatest photographers of the twentieth century. A collection of Norman Parkinson's greatest works, in the fields of fashion, celebrity, royalty and portraiture. Featuring many iconic images of famous faces including Audrey Hepburn, Mick Jagger, David Bowie, Jean Seberg, Jerry Hall and many more. A long overdue introduction into the work of a genius of photography. Norman Parkinson (1913-1990) is one of the greatest and most influential photographers of the twentieth century. Beginning in the 1930s his style of work helped define the look of each subsequent decade (including the New Look of Paris in the '50s and Swinging London of the '60s) and his impact on his followers was immense. Parkinson gained recognition in his early years revolutionising photography by moving female models from the static, serious and controlled environment of the photographic studio to real-life locations and exotic surroundings. This dynamic and spontaneous style garnered the attention of numerous fashion magazines including Harper's Bazaar, Vogue and Town & Country, earning Parkinson international recognition. His photographs helped create the age of the supermodel and made Parkinson the photographer of choice for fashion designers, artists and writers, musicians and actors, and British royalty. In a career that spanned six decades, Parkinson dazzled the world and inspired his peers with sparkling inventiveness as a portrait and fashion photographer. His achievements were recognised by the Queen of England when, in 1981, he was awarded a C.B.E. (Commander of the British Empire). In that same year he was also honoured with a major retrospective exhibition at the National Portrait Gallery in London.

Surfers' Blood, an update with new texts of the popular hardcover, from award-winning surf photographer and filmmaker Patrick Trefz, is a survey of decades spent photographing the lifestyles and bloodlines of surf culture across the globe. Surfers Blood captures all the diverse elements that make surfing so gripping and that helped it maintain its vitality in the popular consciousness for generations. A beautiful collection of oceanscapes, portraits, and action shots, Trefz captures the most intense, glamorous, and frightening aspects of surfing along with moments of beauty, stillness, and serenity. The book juxtaposes world champions and unsung local heroes, monster waves and gentle rollers.Surfing is all about mankinds intimate connection with the badass energy and beauty of nature. It is a deep bond, and for many surfing is a lifelong devotion and a spiritual outleta personal experience far removed from its much-hyped and commercialized public persona. Surfing is deeper than magazines and Hollywood depictions would lead us to believemuch deeper. For most surfers, surfing is in their blood and it connects them to an extended family that is linked through practice, tradition, craft, emulation, apprenticeship, and shared experience. Surfers Blood reaches out to those hardcore, dyed-in-the-wool surfers through an honest and beautiful portrayal of their sport and its surrounding culture, while at the same time offering outsiders a peek into the intense undiluted world of surf.

Aunque no nos moviéramos de un punto determinado durante 30 horas y sencillamente nos dedicáramos a observar, sin cerrar nunca los ojos, no lograríamos capturar toda la riqueza de detalles y emociones que evocan las panoramicas de Stephen Wilkes. No solo toma mas de 1.500 exposiciones desde un angulo fijo, sino que posteriormente sintetiza esta informacion visual en su estudio, donde compone con minuciosidad las fotografias seleccionadas en una unica panoramica.Day to Night, un libro que invita a hojearlo una y otra vez, presenta 60 de estas panoramicas ultraepicas creadas entre 2009 y 2018, tomadas en lugares muy dispares: del Serengueti africano a los Campos Eliseos de Paris y del Gran Cañon a Coney Island, pasando por Trafalgar Square y la Plaza Roja. Cada imagen es una obra de amor y paciencia. Wilkes tuvo que esperar mas de dos años para obtener el permiso para fotografiar al papa Francisco celebrando la misa de Pascua en el Vaticano, y el resultado fue un cuadro vivido en el que el pontifice aparece 10 veces. El libro tambien recoge detalles extraordinarios: obras de arte por derecho propio que resaltan las historias contenidas en cada imagen. Una novia avanza por Central Park; en Tanzania, las cebras se reunen alrededor de un pozo de agua casi invisible durante una sequia; en Rio de Janeiro, los surfista van y vienen mientras un hombre sostiene un cartel en el que se lee: No mas de dos preguntas por cliente. Son precisamente estas pequeñas historias, estos detalles, los que captan la atencion de la gente, dice Wilkes. Una vez descubiertas, estas mininarraciones dotan a cada composicion de un caracter natural y personal. Esta coleccion nos transporta a los lugares mas emblematicos del mundo en un viaje sin interrupciones desde el amanecer hasta el anochecer, y permite descubrir las fluctuaciones unicas de maravillas naturales y humanas desde una perspectiva absolutamente novedosa.Tambien disponible en dos Ediciones de Arte de 100 ejemplares respectivamente, cada uno con una lamina numerada y firmada por el fotografo.