Libros de fotografía, página 91 de 484

Prodotto dalla luce senza camera, il fotogramma incarna la natura unica del procedimento fotografico. È il mezzo per accedere a un nuovo tipo di creazione.

Atomic Ed revela la historia de Ed Grothus, desde que empezó a trabajar como tecnico en el Laboratorio Nacional de Los Çlamos, donde los científicos desarrollaron el armamento atómico utilizado en Hiroshima y Nagasaki, hasta convertirse en un reconocido activista antinuclear.Documentos de archivo, fotografias antiguas y recientes y una seleccion de cartas de los mas de 50 años de correspondencia entre Ed Grothus y politicos, cientificos, medios de comunicacion y su familia, nos descubren datos relevantes de la historia nuclear de los EEUU.

Aprender a trabajar con la luz es un hito importante en la carrera de cualquier fotógrafo y la capacidad de manipular la iluminación para que se ajuste a la visión que tenemos de una imagen es una habilidad que siempre hay que valorar. Por lo general, al hablar de ese manejo de la iluminacion nos centramos en la calidad y en la cantidad de la luz, pero hay un tercer componente importante que influye mucho en el aspecto final de la imagen: el color de la luz.En este libro, el fotografo Nick Fancher le ayudara a desarrollar sus habilidades a la hora de introducir el uso del color atrevido, creativo e intencionado en su trabajo.Tanto si utiliza una potente luz estroboscopica como si emplea un pequeño flash en su camara, este libro es para usted. Nick comienza con una explicacion sobre la teoria del color, geles y equilibrio de blancos, y despues examina el modo de determinar que colores complementan el motivo (ya sean personas u objetos).Aprender a trabajar con la luz es un hito importante en la carrera de cualquier fotógrafo y la capacidad de manipular la iluminación para que se ajuste a la visión que tenemos de una imagen es una habilidad que siempre hay que valorar. Por lo general, al hablar de ese manejo de la iluminacion nos centramos en la calidad y en la cantidad de la luz, pero hay un tercer componente importante que influye mucho en el aspecto final de la imagen: el color de la luz.En este libro, el fotografo Nick Fancher le ayudara a desarrollar sus habilidades a la hora de introducir el uso del color atrevido, creativo e intencionado en su trabajo.Tanto si utiliza una potente luz estroboscopica como si emplea un pequeño flash en su camara, este libro es para usted. Nick comienza con una explicacion sobre la teoria del color, geles y equilibrio de blancos, y despues examina el modo de determinar que colores complementan el motivo (ya sean personas u objetos).

Las redes sociales se están convirtiendo en una rica fuente de inspiración para fotógrafos aspirantes. Es fácil crear una cuenta, pero para realmente ser un maestro y ganar seguidores necesitas dos cosas: una fuerte personalidad y un estilo que la gente quiera copiar. Este libro te ayudara a conseguir ambas.

Huelva es la gran desconocida de Andalucía. Puerta del Atlántico, su historia está irremediablemente unida a la de Cristobal Colón, que inició aquí su gesta descubridora que cambió para siempre a la humanidad. Fruto de su legado ingles, podemos ver el Muelle del Tinto, obra equiparable a la Torre Eiffel de Paris. En esta obra de mas de doscientos imagenes antiguas y actuales podemos contemplar la grandiosidad de la capital onubense.

Colección de fotografías de las Bardenas Reales, el parque natural navarro, un singularísimo espacio desértico del norte de la península ibérica.

Gus tiene un don, pero como es generoso, lo comparte. Y así todos salimos ganando, porque los que tenemos la enorme suerte de posar para él nos llevamos con nosotros un pedacito de ese don, y ya es nuestro para siempre. Cuando Gus te tiene delante de su c

Esta exposición es la primera retrospectiva que se organiza del fotógrafo americano Anthony Hernández que permitirá recorrer su extensa carrera de más de 45 años. Hernández nació de una familia de inmigrantes mexicanos en Los Ángeles donde desarrolló gran parte de su producción. Con apenas formación académica, empezó a practicar muy joven la fotografía. A lo largo de su trayectoria ha trabajado tanto la fotografía en blanco y negro como en color, pasando de una cámara de 35 mm a las de gran formato y de la fotografía callejera en la que se centra en la figura humana, al paisaje urbano hasta centrar una obra casi abstracta de gran poética. Toda ella contiene una preocupación por la composición y la belleza estética, sin abandonar en ningún momento un compromiso con los problemas sociales.

William Henry Fox Talbot publicó The Pencil of Nature, un hito en el mundo editorial y en la historia de la fotografía, entre 1844 y 1846 para dar a conocer su invento, el calotipo, y demostrar las capacidades ilimitadas que tenía la fotografía de dibujar imágenes por medio de la luz, es decir, a través de un proceso químico. En esta publicación, por primera vez, aprendemos a mirar distinto gracias a sus imágenes y a su pluma. The Pencil of Nature marca un antes y un después de los libros ilustrados.

El libro hace recorre el quehacer de Graciela Iturbide desde 1972 hasta 2017. Cuarenta y cinco años de trabajo se reºnen, no con el carácter de muestra retrospectiva sino con la idea de presentar los temas que le han interesado a lo largo de su trayectoria. El lector puede recorrer sus inquietudes esteticas a traves de veinte modulos. Estos constituyen un transito desde sus obras de retrato hasta llegar a una serie de imagenes en que la creadora centra su interes por la geometria estructural de las cosas que aborda. El centro de la publicacion se integra por un apartado que congrega las obras que le han valido fama mundial.

La fotografía centrada en la moda y el estilo de vida, o fotografía lifestyle, ha pasado de ser amterial de revistas especializadas a formar parte de perfiles personales, blogs y páginas web de acceso universal. Este libro recoge los elementos a tener en cuenta para triunfar en este excitante mercado y crear un estilo personal que contribuya a definir un sentido de marca unico y reconocible.

Imágenes de paisajes rurales y urbanos, de rostros cansados y seductores, de animales en cautiverio, de esperanzas y desesperanzas en el breve instante de un abrir y cerrar de ojos, y formando parte de la misma optica, versos que cortejan a cada una de es

Esta exposición muestra Sevilla a través de las fotografías que Emilio Beauchy Cano tomó de sus edificios, de sus obras de arte, de sus fiestas y de sus habitantes a lo largo de su vida. Su producción constata la riqueza patrimonial y la vida popular de

La noche en que se odiaron dos colores es la décima entrega de una saga que narra el universo literario de Correa. Cuando Ricardo Blanco recibe la visita de Niágara Caballero denunciando el secuestr

PáGINAS INTERMINABLES SE HAN ESCRITO SOBRE LA BELLEZA, PERO POCA COSA HAY POR AHí SOBRE LO FEO. ES DECIR, LO QUE A NOSOTROS NOS PARECE FEO. TENEMOS UN GUSTO Y ES MUY NUESTRO, INCLUSO ESTAMOS ORGULLOSOS DE eL, PERO ¿DE DoNDE VIENE? HE AQUi UNA POSIBLE

La Habana y Córdoba son dos ciudades con un carácter único, testigos y protagonistas de una historia que parece haber quedado grabada en sus calles y plazas. Lejos de limitarse a ser meros escenarios turisticos, tanto la Habana Vieja como la Medina y Axerquiaconservan su esencia como verdaderos centros urbanos en los que aun viven sus vecinos, algo que, unido a una cuidada integracion y conservacion de su herencia arquitectonica, les valio a ambas su distincion como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.Nacido como un proyecto de colaboracion entre el Ayuntamiento de Cordoba y la Oficina del Historiador de La Habana en el 500 aniversario de la fundacion de la ciudad cubana, De la Ribera al Malecon tiende un puente entre habaneros y cordobeses, y reivindica el inmenso valor historico que ambas ofrecen al mundo a traves de una experiencia visual y narrativa unica, mas alla de la Mezquita y El Morro.

La obra repasa a través de sus 344 páginas el panorama de la fotografía a lo largo y ancho de toda la geografía provincial de Almería en un período, como la segunda mitad del XIX, donde la imagen, sobre todo documental, aun no se prodigaba. Desde la presentacion del prodigioso descubrimiento de la fotografia en 1839 paso un cuarto de siglo hasta que abriese sus puertas el primer estudio fotografico en la capital y, a partir de entonces, se instalasen de manera muy paulatina otros retratistas en la ciudad y en los principales nucleos de poblacion como Cuevas del Almanzora o Adra. Aparte del retrato, que es abordado de forma exhaustiva, el autor de esta investigacion se ha empeñado en la recuperacion de un patrimonio grafico hasta ahora disperso y escasamente sistematizado, presentandonos una coleccion de casi 300 imagenes muchas de ellas ineditas que definen la evolucion formal y tematica de la fotografia almeriense durante medio siglo.Pero no es una historia de la fotografia al uso, es decir, el autor no ha pretendido abordarla desde presupuestos estrictamente cronologicos, o estructurados por areas geograficas. Ha considerado mas oportuno, en pos de la amenidad, seleccionar un conjunto de acontecimientos historicos mas o menos relevantes y hechos sociales significativos por su extrañeza que disfrutaron de una cobertura fotografica notable, coincidencia infrecuente en una etapa y en una geografia donde la imagen fotografica no fue precisamente prodiga. El esquema suele ser siempre el mismo: a la contextualizacion historica sucede el relato de las vicisitudes inmortalizadas por la camara, complementado despues con aportes destinados a clarificar la autoria real o supuesta de las imagenes y una exhaustiva descripcion de las mismas. Al margen de esta dominante estructura ha quedado el capitulo que dedica al retrato y los retratistas, que sigue ese desarrollo habitual en las fotohistorias, es decir, una division geografica a la que se ha otorgado una disposicion cronologica desde los pioneros hasta los fotografos que protagonizaron el cambio de siglo.Estamos ante una edicion muy cuidada, donde las imagenes han sido retocadas con esmero para que luzcan con plenitud. La obra esta encuadernada en tela con sobrecubiertas ilustradas. Enrique Fernandez Bolea se considera un apasionado de la fotografia historica. Desde hace mas de una decada recopila e indaga acerca de los avatares de la fotografia en la comarca del Levante y en toda la provincia de Almeria, acercandose a las vidas de sus artifices y al contexto socio-historico en que su labor se desarrollo. Fruto de esta inquietud han nacido monografias como Memoria visual del siglo XX (1901-2000). La tarjeta postal ilustrada en Cuevas del Almanzora [2000] y La Cofradia de Nuestro Padre Jesus Nazareno en la Semana Santa de Cuevas del Almanzora (1750-1952) [2012], o amplios articulos como Retazos de una transformacion. El universo cambiante de Gustavo Gillmano, La tarjeta de visita en Almeria, la moda que conquisto una provincia (1860-1880)o o Miradas de otro tiempo. Sociedad y fotografia en los Velez durante el siglo XIXo.

Sin lugar a dudas, Berenice Abbott es una de las fotógrafas que de forma más temprana y eficaz ha retratado Nueva York. La ciudad se convierte ante su objetivo en un ser vivo, el personaje extraordinario que el visitante actual puede rastrear durante el paseo por sus calles abarrotadas, mirando hacia arriba para tropezarse con la belleza moderna de sus rascacielos. Heredera de la tradicion documental de Eugene Atget, que ella mismo ayudo a descubrir, en Paris retrata a numerosos personajes de la escena intelectual, siempre modernos y rompedores, y no tarda en ocupar un lugar importante entre los retratistas europeos. La muestra tambien presenta una parte de la obra de Abbot dedicada a la fotografia cientifica.

Es hora de ponerse al día con esta técnica nueva y fascinante: desde su historia y su evolución hasta los equipos más modernos y sus vanguardistas aplicaciones. Averigua qué dispositivos RV hay en el mercado, cómo funcionan y cuál comprar. Hoy en día ya hay 150 millones en uso y ha llegado el momento de formar parte de este movimiento tecnológico.

Detrás de la fotografía de producto se esconde un mundo de posibilidades infinitas que van más allá de la fotografía de catálogo sobre fondo blanco. Este libro reúne las principales técnicas dentro de la fotografia de producto, de las basicas a las avanzadas, ofreciendo al lector todas las herramientas disponibles para que aficionados y profesionales puedan mejorar su trabajo en el estudio. Las explicaciones teoricas se acompañan de ejemplos para entender como funciona una tecnica concreta y se incluye todo el proceso de creacion de un bodegon, desde la idea hasta la iluminacion y el acabado. Cada ejemplo incluye un esquema de iluminacion para que el lector pueda comparar facilmente el resultado final.El autor tambien hace hincapie en la posproduccion, analizando las diferencias entre Lightroom o Capture One, y repasa algunas de las tecnicas mas interesantes de Photoshop, como el Dodge and Burn o la separacion de frecuencias aplicadas a bodegones.Una guia completa sobre fotografia de producto escrita con un lenguaje sencillo para adentrarte y perfeccionar tu tecnica fotografica.