Libros de fotografía, página 95 de 484

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Woman's Beauty es el mejor homenaje que un artista pueda ofrecer a la mujer. Lluís Llongueras dedica su libro especialmente a sus modelos, sin las cuales esta obra nunca hubiese sido posible. Ganador del II Premio Internacional Dow Chemical de fotografia,

Explore the beauty and diversity of the animal world through more than 300 captivating images from across time and from every corner of the globeAnimal: Exploring the Zoological World is a visually stunning and broad-ranging survey that explores and celebrates humankind''s ongoing fascination with animals. Since our very first moments on Earth, we have been compelled to make images of the curious beasts around us - whether as sources of food, danger, wonder, power, scientific significance or companionship. This carefully curated selection of images, chosen by an international panel of experts, delves into our shared past to tell the story of animal life.From the first cave paintings, extraordinary medieval bestiaries and exquisite scientific illustration, to iconic paintings, contemporary artworks and the incredible technological advancements that will shape our futures together, the huge range of works reflects the beauty and variety of animals themselves - including butterflies, hummingbirds, bats, frogs, tigers, dogs, jellyfish, spiders and elephants, to name a few.Arranged in a curated and thought-provoking sequence, this engaging compilation includes iconic works by some of the great names in zoology, such as Conrad Gesner, Charles Darwin and John James Audubon, as well as celebrated artists and photographers, indigenous cultures and lesser-known figures who have made important contributions to the study and representation of animals throughout history.

Un nuevo enfoque para aprender composición fotográfica: diagramas, ilustraciones y gráficos revelan los mecanismos internos de cada toma. Una excelente introducción a la composición fotográfica: ofrece una perspectiva fresca y nueva a los fotografos de vanguardia. Se concentra en los principios visuales y esteticos, sin abusar de los terminos tecnicos sobre equipamiento y accesorios, y le permite conocer los entresijos de cada toma fotografica para entender los metodos de composicion y de exposicion utilizados. Michael Freeman retoma la composicion fotografica con un nuevo enfoque y asi explora los mecanismos visuales de la fotografia con su propio lenguaje. Este libro habla intuitiva, visual e instantaneamente, una forma de expresion habitual en el pensamiento y el trabajo de los fotografos.Cada seccion se organiza en apartados que articulan un metodo de trabajo para comunicar ideas especificas y captar temas determinados. Sumerjase en hermosas imagenes y explore como se colocan y se disponen cada uno de los elementos composicionales en relacion unos con otros. Examine las tomas falsas de cada imagen fotografica para entender por que una determinada fotografia esta lograda, en comparacion con las tomas precedentes y posteriores. Estudie la mirada del observador mientras recorre la fotografia para ver las dinamicas opticas que encierra cada uno de los distintos encuadres y, sobre todo, asimile este lenguaje grafico para ser capaz de reconocer tomas impresionantes e impactantes cuando aparezcan en su visor.

FLOWER COLOUR GUIDE

Una obra tan rica y una vida tan intensa como las del fotógrafo Jean Marie del Moral merecían ser contadas por él mismo. En este sentido, eran enormes las posibilidades que ofrecía un libro de conversaciones como el que el lector tiene entre las manos. Del Moral es un hombre locuaz y culto, y, aunque cree que sus fotos hablan por sí mismas, no se muestra receloso a la hora de contar, opinar, argumentar y expresarse. En total fueron quince horas de conversaciones grabadas, que tuvimos en su casa de Ses Salines, en Mallorca, a lo largo de distintas jornadas. El lector se va a encontrar a un Del Moral que rememora su vida, reflexiona sobre su trabajo y da claves para entenderlo mejor, cuenta anécdotas que le han marcado, recupera y compara experiencias personales y profesionales de diversa índole… El resultado es un libro que funciona, a la vez, como el relato de la vida, el retrato del carácter y el análisis de la obra de un fotógrafo apasionado y excepcional. (Del preámbulo de Pere Antoni Pons.)

Muchos de los fotógrafos más reputados de Magnum, comenzando con Robert Capa y Henri Cartier-Bresson durante la década de 1930, han fotografiado China, volviendo una y otra vez al país con una fascinacion que ha crecido en paralelo a la accesibilidad y la influencia internacional de China. Este espectacular album fotografico a la par que fascinante historia social ilustra la evolucion de las relaciones de la agencia con China para brindarnos un relato fotografico fundamentado y de gran riqueza visual del pais, de su gente y de los cambios presenciados a lo largo de las ultimas nueve decadas.Organizado cronologicamente para presentar los periodos clave en el desarrollo del estado moderno y de sus territorios asociados, Magnum China cuenta con detallados porfolios de fotografos individuales acompañados de comentarios introductorios sobre los proyectos presentados y selecciones grupales que ilustran la diversidad de la interaccion de Magnum con la region. Incluye mas de 350 imagenes

El mapa y el territorio es la primera gran retrospectiva de Luigi Ghirri que se presenta fuera de su Italia natal. La exposición, que se centra en la década de 1970 y se articula en torno a las nociones clave de "territorio" y "mapa", presenta una seleccion de obras de la cartografia poetica de Ghirri y los lugares por los que transito: las casas de la periferia; el paisaje de signos de la Italia de provincias de su epoca; la relacion entre artificio y naturaleza de los jardines de Modena; las modernas imagenes publicitarias; el mundo simulado de los parques de atracciones; la gente que fotografia y es fotografiada; los detalles de mapas extraidos de un atlas, etc.

¡Mirar! es una introducción maravillosa a la fotografía que plantea de qué modo los fotógrafos transforman las cosas corrientes en momentos significativos. En este libro, Joel Meyerowitz, fotógrafo aclamado y querido, guia a los lectores en un viaje a traves del poder y la magia de la fotografia: su capacidad de congelar el tiempo, de contar una historia, de combinar varios niveles en un unico encuadre y de registrar esos momentos de la vida fugaces y hermosos.El libro muestra la obra de maestros como William Eggleston, Mary Ellen Mark, Helen Levitt o Walker Evans, y anima a los lectores a observar con detenimiento y a descubrir las cosas maravillosas que nos rodean cuando las vemos a traves del objetivo.

El fotógrafo, maestro y sociólogo Lewis W. Hine (1874-1940) influyó en nuestra percepción de la vida laboral estadounidense de principios del siglo XX como ningún otro. Al combinar su formación como educador con sus preocupaciones humanistas, Hine fue uno de los primeros fotografos en usar la camara como herramienta documental. Su trabajo presto especial atencion a las condiciones laborales, la vivienda y la llegada de inmigrantes a la isla de Ellis. Sus imagenes, incluidas las de niños en fabricas textiles, factorias, minas de carbon y campos de cultivo, se convirtieron en iconos de la historia fotografica y ayudaron a transformar las leyes laborales en Estados Unidos. Este libro reune una coleccion representativa de todos los periodos de la obra de Lewis W. Hine. Abarca desde sus primeras incursiones en el genero sociodocumental hasta sus ultimas fotografias, mas artisticas e interpretativas, incluidas sus fenomenales imagenes de la construccion del Empire State Building y su puesta en escena de la relacion simbiotica entre humanos y maquinas a modo de reflexion sobre la creciente industrializacion. Ademas de cerca de 350 fotografias, el libro incluye un ensayo del editor como introduccion a la vida y la obra innovadora de Hine.

The bestselling behind-the-scenes look at the career of the legendary photographer - now in a new, compact formatNow in paperback and re-sized for easy reading, Steve McCurry Untold is the only book to tell the fascinating stories behind McCurry''s most iconic photographs. It explores the travels, methods, and magic that gave birth to his evocative images, delving deep into the true stories behind McCurry''s most important assignments for National Geographic and beyond - including his reunion with the now-legendary ''Afghan Girl''. Each story includes McCurry''s first-hand account alongside specially commissioned essays, ephemera, and personal photographs from his private archive.Featuring beautiful reproductions of McCurry''s photographs spanning a broad range of themes and subjects and ephemera such as snapshots, journal extracts, maps, and newspaper clippings, Steve McCurry Untold is a living biography of one of the most imaginative documentary photographers working today.More than 50,000 copies of the hardback edition sold worldwide, it was translated into seven languages and became an international bestseller.

La fotografía de calidad es mucho más que hacer fotos atractivas. Es mostrar a los demás lo que considera destacable en el mundo y hacerles sentir algo especial. En este libro, el maestro de la fotografia Art Wolfe le proporcionara las herramientas necesarias para que lo consiga, para que se desprenda de los prejuicios que limitan a muchos artistas y consiga transformar su fotografia en el proceso.Es la clase magistral definitiva de Wolfe, en la que comparte los secretos y tecnicas que ha aprendido durante mas de cuatro decadas de reconocida trayectoria. Junto al otro autor del libro, Rob Sheppard, Wolfe le reta a:- Replantearse los prejuicios que definen (y limitan) su fotografia.- Ver mas alla del sujeto para que la luz y las sombras le ayuden a conseguir la imagen perfecta.- Seleccionar la camara y el objetivo adecuado para la imagen que tiene en la cabeza.- Identificar los 10 pecados capitales de la composicion y aprender a evitarlos.Con mas de 200 impresionantes imagenes de Wolfe y un analisis entre bastidores de su equipo y su flujo de trabajo, este libro sera la inspiracion de cualquier fotografo que desee cambiar su forma de captar el mundo.

El libro sobre la serie que va a dar la campanada esta temporada.

Este libro reúne 62 trucos e ideas prácticas acompañadas de fantásticas imágenes ilustrativas que te ayudarán a conseguir fotos únicas y de gran calidad. Un manual dirigido a los amantes de la fotografía que desean aprender más sobre la materia y también a quienes, aún ya teniendo conocimientos, quieren dejarse sorprender

Annie Leibovitz comenzó a trabajar como fotógrafa en la década de 1970, un tiempo volátil y frenético en Norteamérica. Las líneas divisorias entre periodistas y famosos aún no estaban fijadas, y ella disfruto de un acceso privilegiado a ellos. Esta sobresaliente coleccion de imagenes documenta el desarrollo de Leibovitz como artista y el...Durante mas de medio siglo, Annie Leibovitz estuvo tomando imagenes definitorias de la cultura contemporanea. Sus retratos de politicos, artistas, deportistas, personalidades del mundo de los negocios y de la realeza conforman una galeria de nuestro tiempo que ha quedado grabada en la conciencia colectiva tanto por la singularidad de sus temas como por su estilo unico e inimitable.Publicado en colaboracion con la Fundacion LUMA de Arles, Annie Leibovitz - The Early Years: 1970-1983 regresa a los origenes profesionales de la protagonista. El volumen arranca con un momento de revelacion artistica: la imagen tomada de forma espontanea que le hizo pensar que podia convertirse en fotografa y que la empujo a optar por esta disciplina en lugar de la pintura como eje principal de sus estudios en el San Francisco Institute of Art. A partir de aquella instantanea, esta coleccion de imagenes meticulosa y personalmente seleccionada, que incluye hojas de contacto y Polaroids, proporciona un vivido documento del desarrollo de Leibovitz como joven artista y del devenir de una epoca crucial.Primero como colaboradora y luego como jefa de fotografia de la revista Rolling Stone, los reportajes fotograficos de Leibovitz cubrieron acontecimientos politicos, culturales y contraculturales como las protestas contra la guerra de Vietnam, el lanzamiento del Apolo 17, la campaña presidencial de 1972, la dimision de Richard Nixon en 1974 y la gira de los Rolling Stones en 1975. Entonces como ahora, Leibovitz se gano la confianza de los personajes mas destacados. Las paginas de este libro rebosan de caras familiares, como las de Muhammad Ali, Mick Jagger, Keith Richards, Ken Kesey, Patti Smith, Bruce Springsteen, Joan Didion y Debbie Harry, asi como John Lennon y Yoko Ono, retratados en el momento de darse su ahora iconico abrazo solo unas horas antes de que Lennon fuera asesinado.A lo largo de todo el libro, los retratos y reportajes se entremezclan con imagenes de automoviles y de conduccion, e incluso con una serie de fotografias de policias de trafico de California. En muchos sentidos, es una celebracion de la vida en la carretera, de los ritmos freneticos, los encuentros fortuitos y las oportunidades para la reflexion que todo ello brinda. Y con el meticuloso trabajo de archivo que hay detras es tambien un homenaje a una epoca pasada, a unos años de cambios y a una Leibovitz que debutaba. Una coleccion de imagenes para reinterpretar su trabajo en profundidad gracias a la perspectiva del tiempo.Algunas fotos se han vuelto tan iconicas que muchos han olvidado quien las tomoUn recordatorio del servicio que Leibovitz nos ha prestado al documentar de manera impecable los momentos y las personas mas importantes de las ultimas tres generaciones.

Another book from the Streets of… series, Streets of Amsterdam is yet another a contemporary take on the classic city photo book, and this time, it's wholly dedicated to MENDO's home base: Amsterdam, a city they know by heart. The book is an introduction to the visual and kaleidoscopic collection of Amsterdam's beauty, as captured by more than 40 native and international photographers.

Las herramientas técnicas de la Nikon D7500 inspiran gracias a sus amplias posibilidades de uso, pues esta cámara se beneficia de los elementos técnicos de los modelos Nikon de gama superior. Su sensor de 20.9 megapixeles que proviene de la Nikon D500 admite sensibilidades desde ISO 50 hasta niveles de ISO 1.640.000. Ademas, la Nikon D7500 adopto de la D500 el procesador de imagenes EXPEED 5, el sensor RGB de 180.000 pixeles para el control de la obturacion, la medicion de la luz, asi como la posibilidad de grabar videos en formato 4K. ¿Que mas se puede pedir?Este manual aborda con rigor profesional, y sobre todo de manera honesta, el espectro de rendimiento de la Nikon D7500 y exhorta a abandonar el programa automatico de la camara para encontrar en la configuracion manual el camino hacia la imagen perfecta.Descubra en estas paginas el potencial creativo de esta gran camara utilizando una variedad de ejemplos de fotografias, especialmente elegidas para que el lector pueda entender y aplicar con facilidad la tecnica.

The introduction of the Porsche 901 in 1963 marked a milestone in automotive history. Although the name later had to be changed because Peugeot had patented having a 0 in the middle of car model numbers, the 911 didn't let anything stand in the way of its becoming an iconic sports car. This success story spans all the way from the 901 and the Carrera RS 2.7 (which with its characteristic rear spoiler—the so-called "ducktail"— was the fastest production car of its time) right up to the current generation of the 991. The famous automotive photographer René Staud showcases the most important models—all in his typically radiant and distinctive style.