Libros de fotografía, página 98 de 484

Las imágenes de Frans Lanting son una exploración sorprendente de la vida en la Tierra. El genial fotógrafo de naturaleza viajó por todo el planeta para retratar escenas que muestran la biodiversidad en todo su esplendor. Con tantos contrastes como puedan existir, sus obras tambien muestran las simetrias e interdependencias que unen a los...En el año 2000, el reconocido fotografo de naturaleza Frans Lanting emprendio un viaje personal para fotografiar la vida en la Tierra. Realizo peregrinajes a lugares que son autenticas capsulas del tiempo, como una laguna remota en el oeste de Australia; paso largas horas entre colecciones cientificas fotografiando formas de vida microscopica; e incluso encontro el modo de crear paralelismos visuales entre los organismos que crecen en el cuerpo humano y los patrones que pueden verse en la superficie de la tierra.El resultado es un magnifico libro ilustrado del planeta Tierra que presenta la asombrosa biodiversidad que nos rodea. El verdadero talento de Lanting va mas alla de su dominio tecnico, esta en su capacidad para ver geometrias en el maravilloso caos de la naturaleza y mostrarnos el mundo como nunca antes se habia visto. De cangrejos a medusas, de diatomeas a vastas formaciones geologicas, de selvas a flores, de monos a embriones humanos: VIDA es un testimonio de la belleza magica del mundo natural en todas sus formas y uno de los trabajos mas sobresalientes de Lanting.

Durante más de veinte años, de 1992 a 2013, Martín Weber viajó porcincuenta y tres pueblos y ciudades en Argentina, Cuba, México, Perú,Nicaragua, Guatemala, Brasil y Colombia.Mapa de Sueños Latinoamericanos presenta la primera antologia de laodisea del fotografo Martin Weber, reuniendo sus diarios y memorias.Empoderando a sus retratados con pequeñas pizarras de madera y tiza,las fotografias de Weber se convierten no solo en una coleccion desueños, tambien de esperanzas, deseos y elucidaciones.

Mert Alas, nacido en Turquía, y Marcus Piggott, nacido en Gales, se conocieron en 1994 en una fiesta en el muelle de Hastings, en Inglaterra. Piggott le pidió fuego a Alas, entablaron conversación y enseguida descubrieron que tenian mucho en comun, sobre todo su pasion por la moda. Tres años mas tarde, la pareja artistica ahora conocida como Mert & Marcus se habia trasladado a un loft abandonado al oeste de Londres, lo habia convertido en estudio y habia publicado su primer trabajo fotografico conjunto en la revista Dazed & Confused. Actualmente, Mert & Marcus son los responsables de la imagen de marcas tan famosas como Giorgio Armani, Roberto Cavalli, Fendi, Miu Miu, Gucci, Yves St Laurent, Givenchy y Lancome, y de figuras publicas como Lady Gaga, Madonna, Jennifer Lopez, Linda Evangelista, Gisele Bundchen, Bjork, Angelina Jolie y Rihanna. Sus fotografias abarcan una amplia gama de estilos e influencias, pero se han hecho especialmente celebres por su tecnica de ampliacion digital y el protagonismo de los personajes femeninos fuertes, cargados de sexualidad y seguros de si mismos: Mujeres fuertes, con caracter, que no tienen que hablar ni moverse demasiado para mostrar que tipo de persona son. Transformando nuestra exitosa Edicion de Coleccionista en un formato asequible y compacto, este libro explora una relacion creativa unica que ha definido y redefinido los estandares del glamur, la moda y el lujo. Las alrededor de 300 imagenes del sofisticado e intenso porfolio de Mert & Marcus van acompañadas de una introduccion de Charlotte Cotton.¡Publicado por primera vez como una Edicion de Coleccionista de TASCHEN, ahora disponible en formato compacto y asequible!

Alguien dijo que «la intimidad está ligada al arte de contar la vida» y es precisamente ese mismo arte el que Aurore Valade convoca en este proyecto. Por eso su punto de partida no podía ser otro que el de la conversación: con-versar significa ir con el otro, desarrollar juntos un camino, y precisamente de él surge la práctica colaborativa entre esta artista y aquellos a quienes retrata. Aurore Valade explora así una «intimidad liberada» por el deseo de compartir la voz y escuchar otras voces que reclaman la excepcionalidad de cada vida, pues esa vida es siempre y cada vez la única que (se) nos ofrece vivir. Cada una de estas fotografías muestra un espacio compartido que concentra y despliega esa vitalidad irreductible y siempre excesiva.

Explore el Berlín de la década de 1920, las luces brillantes, los susurros entre bastidores y los frágiles consensos políticos. Este libro tan evocador reúne ilustraciones de Robert Nippoldt, descripciones de Boris Pofalla y un CD con 26 rarezas sonoras originales. Todo ello conforma un vivido retrato de las personas, los lugares y las ideas de...Fue la epoca de las salas de baile, de la pelicula Metropolis y de Josephine Baker. Tambien fue la era de los descubrimientos cientificos, de la creatividad literaria y del caos politico de la Republica de Weimar. Despues del exito de Hollywood en los años 30 y Jazz. Nueva York en los locos años veinte, el ilustrador Robert Nippoldt se une al escritor Boris Pofalla para evocar el Berlin en la decada de 1920, una metropolis liberal y en constante ebullicion.A modo de viaje cinematografico a traves del tiempo, Berlin of the Roaring Twenties abarca la ciudad en su conjunto, pero tambien los detalles de esta decada de transformacion: desde panoramicas de sus calles, engalanadas con las nuevas luces electricas, hasta el foxtrot y los pasos de tango que se adueñaron de sus salas de baile. Con su caracteristico dominio grafico de la luz, la sombra y la expresion, y una impresion en brillantes tonos plateados, Nippoldt combina retratos con escenas callejeras, refleja los cambios en el entorno urbano, señala los centros mas dinamicos de esta capital floreciente en medio de un acelerado proceso de industrializacion y presenta a los extraordinarios personajes que protagonizaron su escena artistica, cientifica e intelectual.Con la mirada puesta tanto en personalidades de la elite cultural como en excentricos y heterodoxos personajes que tambien dejaron su impronta en esta epoca excitante, Nippoldt incluye elaborados perfiles no solo de figuras de la talla de Lotte Reiniger, Christopher Isherwood, Albert Einstein, Kurt Weill, Marlene Dietrich y George Grosz, sino tambien de gente como Thea Alba,la mujer con diez cerebros, Magnus Hirschfield, elEinstein del sexo, y el famoso asesino de la ciudad, Adolf Leib. El libro tambien presta especial atencion a algunos de los fenomenos culturales y politicos mas destacados de la epoca, ya sean personajes cinematograficos emblematicos o las crisis de gobierno en la Republica de Weimar.Mas alla de la gente y de los lugares, esta obra muestra el incomparable e inefable espiritu de un tiempo y lugar, de una epoca a caballo entre dos guerras mundiales y de un pais atrapado entre la alegria de vivir y la oscuridad del amenazante nacionalsocialismo. Antes de que caiga la noche, Nippoldt nos lo muestra todo: las luces brillantes y los susurros entre bambalinas, las fabricas inminentes y la fisica teorica, el fragor de los pabellones deportivos y el silencio de los teatros, las canciones de los Comedian Harmonists, la satira de George Grosz y la androgina Marlene Dietrich ataviada con sombrero de copa y esmoquin lanzando una mirada insinuante al espectador mientras enciende un cigarrillo.Premios:German Design Award, 2019, FrancfortBest Book Award, 2018, Los AngelesBerliner Type Award, 2018, BerlinRed Dot Design Award, 2018, EssenADC Award, 2018, BerlinJoseph Binder Award, 2018, Viena

Fotografías de moda, editoriales y personales se reúnen en este magnífico portfolio de Helmut Newton que cubre desde los años sesenta hasta su época dorada. De sombrías calles a un hotel boudoir, un maravilloso escaparate de la sugerente mirada del fotografo y de su talento para la provocacion erotica.Helmut Newton (1920-2004) es recordado como uno de los fotografos mas prolificos del siglo XX por su capacidad para canalizar la sensualidad y el poder erotico de sus modelos con elegancia, precision e impacto. Su estetica era tan personal que establecio nuevos estandares en el universo visual de la moda y el glamour.Esta nueva edicion, que se suma a la ilustre coleccion de titulos sobre Helmut Newton de TASCHEN, Helmut Newton: Polaroids, Pages from the Glossies y el espectacular Helmut Newton SUMO, explora la trayectoria completa del fotografo, desde los años sesenta hasta su epoca dorada, e incluye algunas de las fotos mas destacadas de su carrera. Tanto en una calle sombria como en el tocador de un hotel, la coleccion muestra la sugerente mirada de Newton, ya sea en fotografias editoriales, de moda o personales.No faltan rostros conocidos dejandose fotografiar con toda confianza; June, la esposa de Helmut, encendiendo un cigarrillo al otro lado de la mesa; una mano enjoyada agarrando un fajo de billetes de dolar, y sugerentes desnudos avanzando en todo su esplendor escultural.Un juego surrealista mezcla de fantasia, glamour, moda sofisticada, sexo y oscuro erotismo en los escenarios mas opulentos.Tanto en una calle sombria como en el tocador de un hotel, la coleccion muestra la sugerente mirada de Newton, ya sea en fotografias editoriales, de moda o personales, puesto que tambien aparece su mujer, June, encendiendo un cigarrillo tras otro al otro lado de la mesa.

Bea Luengo (Madrid, 1991) es Licenciada en Bellas Artes en 2014 por la Universidad Complutense de Madrid, con un año en el extranjero en la Ecole Supérieure d Art de Clermont Métropole en Clermond-Ferrand, Francia (2013-2014) En 2015, termina el Máster Internacional en Fotografía Contemporánea y Proyectos Personales en EFTI (Madrid). Donde realiza talleres con numerosos artistas, curadores, directores, editores, productores, y exposiciones colectivas como Hacia donde mirar en EFTI (Madrid, 2016), PhotoEspacioOculto en Espacio Oculto Madrid (2014). Participacipa en Fotoproyectos 13 y 14 (Madrid, 2016), PLURAL 17 en Espacio Unonueve (Madrid, 2017) y PA-TA-TA Festival 2017 en Proyecta tu maqueta (Granada). Es finalista del Festival Photo Dummy Award 2017, que le ofrece la oportunidad de la publicación de un fotolibro (Landskrona, Suecia). La convocatoria se suma a la línea de trabajo de la Comunidad de Madrid en torno a la fotografía como hecho artístico, marco en el que se convocó en 2017 el concurso Fotolibro40, un certamen que tiene como objetivo apoyar y promocionar la joven fotografía de autor española.

If you spend a reasonable amount of time online, chances are you may have stumbled across the phrase: #SENDNUDES. A staple of millennial lingo, the term is used to request sexually explicit photographs, typically over text messaging and dating apps. Over time, #SENDNUDES has also evolved into a meme, deployed as a common punchline in image and video internet jokes. Today, #SENDNUDES is making another transition-as the title of a carefully curated book of nude photography. In collaboration with Iman Whitfield, MENDO reached out to photographers all over the world and asked them to send their favorite shots of female sensuality and intimacy. The result is a visually stunning photo collection approaching erotic photography from a female point of view, celebrating the diversity of female beauty and body confidence, and teasing the delicate line between that which is revealed and that which remains private. The featured images were sent from all over the world, from such highly skilled erotic photographers as Dennis Swiatkowski, Mason Rose, and Jen Senn-each bringing a distinctive style and approach to female sensuality, intimacy, and elegance.

En todo el mundo los amantes de la fotografía reciben con elogios el trabajo de Saul Leiter, objeto hoy de gran reconocimiento tras algunos años de relativo eclipse en la década de los ochenta.Magníficamente producido, este volumen recoge dos centenares de obrasdesde fotografias de calle e ilustraciones de moda hasta desnudos o pinturasque cubren toda la carrera de Leiter a partir de los años cuarenta. Las imagenes van acompañadas de citas del propio artista que dan pistas de su particular vision del mundo.

Ryth M. Anderson contribuyó a la definición y el enriquecimiento del archivo fotográfico de la Hispanic Society. No solo realizó imágenes únicas de España, sino que más tarde utilizó su experiencia en publicaciones innovadoras. Cuando su carrera cambio de rumbo despues de 1930, se dedico a investigar el traje regional. Sirviendose de los materiales recopilados en sus campañas se convirtio en una autoridad indiscutible en el tema, escribiendo monografias pioneras sobre el traje en Galicia y Extremadura.Aunque Anderson nunca publico las fotografias de Asturias, estas forman una parte significativa de la coleccion y ofrecen un inestimable testimonio sobre la region. La mayoria de esas tomas las hizo durante su visita entre el 31 de enero y el 10 de mayo de 1925, y algunas estan fechadas en la segunda visita, del 15 al 19 de julio, antes de partir hacia Londres en el vapor Oriana el dia 22 de ese mes. A pesar de residir sobre todo en la ciudad de Oviedo, hizo innumerables excursiones cortas. En el tiempo que residio en Asturias, Anderson tuvo que desplazarse a Santander (8 y 9 de febrero) para renovar su pasaporte y cuando llego la Semana Santa (8 al 13 de abril) fue a Valladolid para fotografiar las procesiones y la custodia de la catedral. El viaje de retorno a Asturias lo aprovecha para hacer una parada en la villa cantabra de San Vicente de la Barquera (13 al 16 de abril).Las fotografias de estos meses en Asturias nos ofrecen una mirada cautivadora de la vida diaria en la region. Anderson nunca hubiese conseguido tales resultados si no hubiese tenido una concienzuda formacion. La presencia de su padre durante la expedicion de 1924-1925 resulto imprescindible, pues el era fotografo profesional y habia sido su primer maestro en el oficio. Gracias a su ayuda Anderson pudo mantener todo el equipo fotografico en perfectas condiciones.

¿Conoces las claves para realizar buenas fotografías submarinas con gran angular? La fotografía submarina con gran angular requiere un gran dominio de la técnica fotográfica y un eficiente control de la iluminacion. Es la disciplina que presenta mayor dificultad entre las distintas modalidades de fotografia submarina. La dificultad de esta especialidad fotografica hace que algunos fotografos submarinos muestren cierto bloqueo para el uso de este tipo de opticas. En este libro encontraras explicaciones tecnicas, trucos, metodos de trabajo y fotografias realizadas por el autor, con comentarios sobre los parametros utilizados, que te ayudaran a mejorar tus imagenes. Descubre los secretos de la fotografia submarina con gran angular y consigue representar la belleza del fondo marino con el mayor realismo y espectacularidad posibles. Marc Gimenez es Ingeniero Industrial. Buceador desde 1984 y fotografo subacuatico desde 2004, fue campeon de Cataluña y campeon de España en 2013. En 2014 consiguio dos medallas (Oro y Bronce) en el Campeonato de Europa y gano el Open Fotosub del Hierro. Gracias a sus conocimientos y experiencia, afirma que 'la competicion en fotografia submarina no es un fin sino un medio para mejorar y para aprender. En realidad, el fin es llegar a ser capaz de captar ese mundo maravilloso que hay bajo la superficie, con el maximo realismo y espectacularidad posible. Si con mis fotografias he conseguido alguna vez que alguien se interese en conocer mejor ese tesoro sumergido, ¡objetivo cumplido!'

En" Fotografía de bodas” el fotógrafo y educador Roberto Valenzuela ofrece lo que muchos de sus lectores han estado pidiendo todos estos años: un libro especialmente dedicado a ayudar a los fotógrafo

Sin luz, no hay fotografía. La mayoría de los fotógrafos sabe que la palabra "fotografía" tiene sus raíces en dos palabras griegas que, unidas, significan "dibujar con luz". Sin embargo, no hay luz sin sombra, y lo que en general no se comprende es el papel que desempeñan las sombras en la creacion de imagenes relevantes y expresivas. Especialmente en los retratos.Gracias al uso adecuado de la luz y la sombra, incluyendo los matices de ambas, podras llegar mas lejos. No se trata solo de apuntar con la camara a la cabeza de alguien y lograr resultados notables sino de transmitir la esencia de un sujeto, su interior; hilvanar una narracion personal que exprese una vision fotografica.En "El retrato dramatico: el arte de fabricar luces y sombras", Chris Knight aborda el retrato con enfoque unico tanto en el uso de la luz como de la sombra. Comienza con la historia del retrato, desde los primeros trabajos de egipcios y griegos hasta el tratamiento sublime de la luz y la sombra que artistas como Caravaggio, Rembrandt y Vermeer, llevaron a cabo en sus obras. Luego, el autor se sumerge en una profunda exploracion practica de la luz, la sombra y su relacion con el retrato, con numerosas lecciones y enseñanzas.

Llámelo folioscopio, flipbook o cine de dedos. Lo único seguro es que ningún otro libro se lee tan rápido.

An exclusive coffee table book celebrating the 70th anniversary of Herno Made in Italy at its best, offering a visual history of one of the most famous Italian labels From raincoats to cashmere coats to functional down gilets, the Herno collection offers clothing for every occasion in a masterful combination of elegance and function

Celebrating Elliott Erwitt“s 90th birthday on July 26, 2018 The legendary photographer has been a Magnum member since 1953 The classic and coveted Erwitt retrospective, republished in its original fo

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Para la nueva edición de su álbum, Reporteros Sin Fronteras abre sus páginas a JR, profeta del collage fotográfico en todo el planeta. Mi deseo: utilizar el arte para cambiar el mundo. JR, 2011. JR despliega sus monumentales retratos en blanco y negro a la vuelta de una esquina, en los monumentos, para todos, con todos, en todo el mundo. Con humor, nos lleva a su fiesta de pueblo global, mezclando en su procesion a la vecina con adolescentes de Montfermeil o con personalidades de renombre internacional como Robert de Niro. El cartel es su modus operandi, el humor es su arma

Este tercer libro continúa la senda iniciada con los anteriores volúmenes, dando la palabra a directores, académicos, programadores y críticos de cine que debatieron en el seminario anual organizado por la Universidad del Pais Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea junto a la Fundacion BilbaoArte. Este volumen continua el proposito de trazar unos recorridos que favorezcan la orientacion en el maremagnum del cine contemporaneo español. A la hora de la verdad la experiencia del espectador no consiste sino en transitar de pelicula en pelicula, moverse en un vaiven permanente, zambullirse a fondo y rastrear la existencia de obras singulares y autores precisos que nos inquietan y conmueven.