Libros de fotografía, página 14 de 629

Este libro, editado por el prestigioso fotoperiodista Liu Heung Shing —corresponsal de Associated Press y colaborador de la revista Time durante muchos años—, reúne una amplia selección de obras de f

Elliott Erwitt's glimpses of New York City are sometimes gritty, sometimes elegant, yet always true to life. His monochromatic tribute to the Big Apple contains all the shadings of this vital metropolis. Capturing the true diversity that makes this city great, this selection of images spans Erwitt's career, including many previously unseen works from the '50s and '60s. It is a memorable tribute to a great city and a reflection of a great photographer's genius. Born in Paris in 1928, Elliott Erwitt arrived in the U.S. in the late 1930s. Establishing himself in the '40s and '50s as a leading magazine photographer, he joined the prestigious Magnum agency in 1953. In addition to his work in magazines, he achieved great success as an advertising photographer and filmmaker. He currently lives in New York City.

Deportado de Londres en mi primer intento por entrar al Reino Unido, regrese a Mexico y durante la escala en el aeropuerto de Dallas, Estados Unidos, me recluyeron en una celda. Volví a Inglaterra, trabaje en un restaurante italiano, ahorre dinero y viaje. Me estableci en Madrid e hice lo mismo, pero estudie un poco de fotografia y comence a fotografiar inmigrantes africanos e hindues.Viaje a Mexico, donde me interesaron los centroamericanos que estan en rehabilitacion por perder sus extremidades al caer del tren en que viajaban a los Estados Unidos. Cuando conoci la frontera sur entre Mexico y Guatemala, me di cuenta que el problema va mas alla de una frontera fisica y de un grupo de inmigrantes abordando trenes hacia Estados Unidos.

Ivorypress presenta este nuevo catálogo de Luisa Lambri (Como, Italia, 1969) que acompaña su primera exposición individual en Madrid en Ivorypress Art + Books Space I entre el 26 de mayo y el 9 de julio de 2011. El libro incluye una entrevista de la artista realizada por el critico y comisario Massimiliano Gioni, ademas de textos de Walead Beshty, Douglas Fogle, Adriano Pedrosa y de los arquitectos japoneses Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, del estudio SANAA. El trabajo de Lambri es el reflejo de su aproximacion emocional e intelectual a los diseños mas emblematicos de la arquitectura del siglo XX, de arquitectos como Ludwig Mies van der Rohe, Oscar Niemeyer, Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, Luis Barragan o Giuseppe Terragni, entre otros muchos. Tal y como lo describe Douglas Fogle, "en la obra de Lambri lo subjetivo tiene preferencia sobre lo objetivo y el detalle arquitectonico es elevado a un lugar de preeminencia sobre la totalidad del edificio". Edicion: Castellano / Ingles.

Trabajo fotográfico realizado por Paul Graham a través de Europa y América. También incluye una conversación entre Paul Graham y Kevin Moore.

In this unique book, photographic legend Elliott Erwitt presents a series of vignettes, each showing a sequence of photographs shot just moments apart. The characters portrayed vary widely from infants to the elderly to dogs. The themes range from the buzz of street life to lovers in a casual embrace. True to Erwitts distinctive style, these images are un-staged, and the subjects spontaneity shines throughheartbeat by heartbeat. Gifted storyteller that he is, Erwitt gives you a sense of what happens next, the end point being sometimes comic, sometimes poignant, and often with a wink.

La fotografía, la animación y el 3D tienen algo en común: sirven para crear imágenes increíbles, como paisajes de un país maravilloso. Cuando se mezclan algunas disciplinas, como la fotografía y las 3 dimensiones, es posible incursionar en CGI (Computer Generated Imagery), una técnica de referencia en la publicidad y en el cine, y crear una armonía definitiva entre tradición y modernidad. Fotografía y Cine de animación. Como crear el País de las maravillas es arte que fusiona fotografía y cine de animación, un ámbito en el cual se está produciendo un progreso constante, que nunca cesa, y que el autor aprovecha para mostrar toda su técnica y para recrear las escenas más impactantes. Dividido en 13 capítulos, el libro abarca desde tutoriales básicos y plugins para generar efectos especiales, hasta terminar con un extenso Making Of de una potente imagen publicitaria. El DVD que se adjunta, contiene material para generar las escenas descritas en el libro, además de varios recursos cedidos por el autor, y videos de Making Of para poder entender mejor el proceso creativo de las hermosas escenas mostradas en el libro.

Desde sus inicios, sus primeros conciertos y éxitos. Sus apariciones en TV, promociones, todo en las maravillosas y originales fotografías del getty Images, el banco de fotografías mas importante del mundo. Sus giras , presentaciones, su brillante colorido, sus producciones, sus discos de oro, conciertos al aire libre, sus amigos, colaboradores, la muerte de Freddie Mercury. Todo Queen en hermosas fotografías geniales.

Este é un disparatado intento de explicar o Universo e a vida. Tiven a desvergonza de poñelo en verso, marabillado polo incesante brillo dos astros e a estupefacción elemental que supón estar vivo. Algúns foron inspirados por nenos e nenas que me contan cousas do seu día a día; outros xurdiron da chistera do ilusionista nada. Só pretendo prender afaísca da alegría, aínda que tamén dispón dun oco para a tristeza, porque ambas son irmás que van collidas da man. Un poema levarache a unha illa perdida no océano do noso interior, onde te agardo. Supoño que quererás saber algunha razón pola que considero que o debes mercar. Non a hai. Iso depende de ti. Abre o libro ao chou. Le uns versos. Se algún che fai sorrir, dareime por satisfeito. Coidado!, debes ver cos ollos do primeiro neno que ergueu a cabeza cara ao firmamento.

Nuestra librera Noela Vega (Librería de A Coruña) recomienda Diseño fotográfico: “Este libro nos enseña a jugar con lo que nos rodea para crear una visión propia de lo que puede llegar a ser NUESTRA

Visionarios son aquellas personas que se adelantan a su tiempo y tienen visión de futuro, según el Diccionario de la Real Academia. Si osados fueron los canónigos que mandaron construir en Sevilla uno de los mayores templos de la Cristiandad, sin que las generaciones posteriores los tomaran por locos, de visionarios pueden calificarse los ingenieros y arquitectos que diseñaron el edificio de la Real Fábrica de Tabacos. Hagamos una obra tal que las generaciones venideras nos tomen por cuerdos. El edificio de la Real Fábrica de Tabacos se proyectó como el símbolo de la recuperación de una Sevilla cuya edad dorada se diluía Guadalquivir aguas abajo. Como ejemplo de cordura de una sociedad que se proyectaba hacia el futuro. Durante casi doscientos años este espectacular edificio fue el estandarte de la Sevilla industrial, de la pujanza de la incipiente sociedad civil, de la nueva arquitectura capaz de competir en dimensiones y belleza con El Escorial, de la ingeniería tecnológicamente avanzada. También fue cuna de mitos universales y leyendas de libertad; espacio pionero para la incorporación de la mujer al trabajo. Desde mediados del siglo XX el edificio alberga la visión del Conocimiento, la pasión del aprendizaje, la esperanza de millares de personas en un futuro mejor. En el corazón de Sevilla late aún con más fuerza el símbolo de una Universidad reconocida como Campus de Excelencia Internacional. Una nueva visión de futuro nos impulsa a devolver a la antigua y Real Fábrica de Tabacos todo su esplendor para convertida en nuestro gran Campus de Humanidades y en uno de los principales atractivos culturales, monumentales y museísticos de Sevilla.

A obra O pouso do tempo de Iain Colquhoun amosa unha selección de fotografías tomadas ao longo de varios anos pola xeografía galega. Este fotógrafo reflicte unha visión fugaz dunha parte da cultura galega: traballadores do campo, animais, vivendas, carros, horreos, camiños, pontes

For one or two semester courses in the History of Photography. Mary Warner Marien has constructed a richer and more kaleidoscopic account of the history of photography than has previously been available. Her comprehensive survey shows compellingly how photography has sharpened, if not altered forever, our perception of the world. The book was written to introduce students to photography. It does not require that students possess any technical know-how and can be taught without referring to techniques in photography. Incorporating the latest research and international uses of photography, the text surveys the history of photography in such a way that students can gauge the medium's long-term multifold developments and see the historical and intellectual contexts in which photographers lived and worked. It also provides a unique focus on contemporary photo-based work and electronic media.

Following his stunning photo-safari in Africa and an unprecedented helicopter voyage from Europe to Africa in Eyes over Africa, the award-winning photographer has ventured to the polar regions. With his inimitable blend of intimate close-ups and cinematic landscapes, Poliza leads us through the magical worlds of these frozen paradises most threatened by global warming. Poliza shows polar bears as they frolicked among purple fireweed against the majestic Arctic backdrop, varied and multicolored ice - bergs, as well as a number of rare and endangered species. Poliza once again captures the most vulnerable treasuresstill ensconced in our planets few pristine landscapes.

"Erwin Blumenfeld began his career in the Dadaist circles of Berlin and Paris in the 1930s. Later, he garnered success as a famed fashion photographer for such US magazines as Vogue and Harper's Bazaar and as a pioneer of modern advertising in his commercials for cosmetics. Blumenfeld had a disdain for mainstream conformity and without compromise, his images were infused with an experimental energy. With daring in-camera optical effects and a precise control of lighting and processing, he was a technical genius never leaving any detail to chance. Working mainly in color, his innovative style continues to shape contemporary photography."