Libros de fotografía, página 14 de 609

Over 350 powerful photographs capture the key events from 2011 and cover the full range of global reporting. The fifth edition of Our World Now captures the key events from 2011 in more than 350 powerful photographs. Organized into four sections representing the four quarters of the year, the images cover the full range of global reporting: politics, commerce, conflict, the environment, natural disasters, faith and festivities, entertainment, celebrity, and lifestyle. The photos offer a fresh take on the years most memorable events as well as plenty of less-familiar stories. This completely new collection of images features special in-depth photo essays from around the world, many of them created by local photographers with unique access and insight. The book provides an indispensable visual record of our times. 350+ illustrations in color

«Ser fotógrafo con vocación es ser psicólogo y tener el golpe de vista del cazador; porque tendrá que ser cazador de expresiones, de estados de ánimo y situaciones, y tiene que ser psicólogo porque h

Para numerosos creadores y pensadores contemporáneos, el álbum de familia y las fotografías domésticas, propias o ajenas, representan el motivo principal de estudio y la materia prima para sus obras. Sus trabajos se han desarrollado especialmente a lo largo de la segunda mitad del siglo xx, pero es destacable el aumento que han experimentado en las ultimas decadas. Aunque el papel de la familia y el de la fotografia se han cuestionado en numerosas ocasiones y en diversos contextos, este libro parte de la hipotesis de que los albumes y la fotografia estan viviendo una segunda juventud al amparo de las nuevas realidades familiares y de los ultimos avances tecnologicos de la fotografia. Esta publicacion estudia el album y, de una manera incisiva, las sobre la produccion, el uso, el consumo, el reciclaje, el olvido y la difusion de estas fotografias, fuera y dentro del album, asi como sobre el album mismo, incluso desde su ausencia.

El secreto de la fotógrafa Raquel Calvo está en su acercamiento al mundo del espectáculo, al microcosmos particular del "concierto en vivo", partiendo de premisas mucho más artísticas que "testimoniales" de las que estamos acostumbrados a ver en todo tipo de medios periodísticos. A través de sus fotos, Raquel no retrata artistas: ofrece su visión de cada uno de los retratados; aliada o conspiradora con la apuesta escénica de cada uno de ellos, revela una belleza interior muchas veces inesperada; y, a menudo, incluso aporta la definición estética más rotunda que hemos contemplado de esos artistas. Para acompañar el libro, se aporta el talento literario de un grupo de grandes personalidades del mundo de la literatura y el periodismo.

Exposición monográfica del fotógrafo Aitor Ortiz

Pau Audouard es, sens dubte, un dels fotografs mes eminents de la Barcelona de principis de segle, no sols per la qualitat, la varietat i el volum de la seva obra, sinó tambe per la participació que ell mateix va tenir en els mitjans artistics de la ciutat. Prenent com a fil conductor la seva trajectoria professional, Nuria F. Rius desplega una diversitat de temes que passen, sobretot, per l’estudi de la professio de fotograf —des dels tallers familiars fins a les industries— i per les relacions artistiques i socials de pintors, escriptors i fotografs, pero que igualment atenyen aspectes mes sociologics, com ara la satisfaccio del professional que troba un guanyapa en un ofici.nou o el tedi del retratista amb inquietuds artistiques. En definitiva, aquesta primera monografia dedicada a Audouard, rigorosa i amena, representa una aportacio cabdal tant per a l’estudi de la fotografia com per a la historia de la cultura dels segles XIX i XX.

Una selección de los mejores trabajos del fotógrafo Chema Madoz, acompañarán su exposición en La Pedrera, Barcelona.

Llega a las librerías la segunda edición del libro de José Pardo «A Magdalena» El volumen se publica ahora de la mano de Zaera Silvar con prólogo de Héctor Porto y un dibujo de Xaquín Marín Autor: Ramón Loureiro Localidad: la voz/ferrol. Fecha de publicación: 13/7/2010 La segunda edición de A Magdalena , el libro de fotografías en el que José Pardo dirige su mirada a la luz, la arquitectura y las gentes del barrio ferrolano que guarda viva la memoria del tiempo de la Ilustración, se encuentra ya en las librerías. El volumen, que en principio había aparecido en una edición exclusivamente institucional -que el Ayuntamiento utilizó, en su integridad, como regalo de la ciudad-, ha vuelto a imprimirse ahora de la mano de la editorial liderada por Pablo Zaera Silvar («El barrio elegante, orgullo florido de la ciudad más mestiza de Galicia, recorrido por uno de sus moradores, el fotógrafo José Pardo...», escribe el propio editor). En esta ocasión, la obra, que mantiene en su integridad la colección de imágenes de la edición príncipe, incluye dos importantes novedades: un prólogo del periodista de la Voz Héctor Porto y un dibujo de Xaquín Marín en el que este recrea el particularísimo diseño del barrio jugando con sus cuadrículas, que lo hacen parecer, desde lo alto, como tantos han dicho ya, una peculiar tableta de chocolate . «Ferrol es mi casa, y por eso...» Lo dice Héctor Porto, en su prólogo: «Ferrol es mi casa, y por eso vuelvo a ella». El periodista, que durante años residió en la ciudad y precisamente en el barrio que Pardo ha fotografiado y en el que también él vive, dice que «José supo extraer de los 365 días de A Magdalena lo que queda oculto al ojo no avisado, que pestañea indefenso [subraya Porto] saturado por el impacto insistente de lo inmediato, adormecido por las rutinas cotidianas». Y sostiene Porto que «con un tesón irreductible, el fotógrafo consigue ir más allá de la imagen tópica y fija una serie de huellas cuya disposición ordenada conforma una narración de gran fuerza, de tal modo que no haría falta un genetista avezado para rastrear en ella los trazos del ADN ferrolano». Noticia La Voz de Galicia.

La fotografía Boudoir consiste en captar la intimidad de la mujer, para conseguir retratos que muestren la belleza y sensualidad de las mujeres. La prestigiosa Christa Meola nos revela en esta obra

Yonkero es el término con el cual el hispano afincado en EE.UU denomina a quien trabaja con la basura. El trabajo documental de Jaime Permuth inmortaliza esta actividad situada en los alrededores del aereopuerto de La Guardia, en el barrio de Queens, y el deambular de aquellos inmigrantes que viven de la chatarra y del desguace.

Un día como cualquier otro de 1970, Sebastião Salgado tomó por primera vez una cámara entre sus manos. Tenía entonces 26 años. Al mirar a través del visor tuvo una epifanía: de repente, la vida cobr

The Big Book of Legs fue del gusto de muchos, pero hubo a quien le pareció demasiado voluminoso, y eso sin mencionar que pesaba más de tres kilos. Cierto es que estaba lleno a rebosar de piernas bien torneadas salidas de las seis ultimas decadas, desde el primer timido asomar de los tobillos en la decada de 1910, pasando por las medias enrolladas y el colorete de las rodillas diez años mas tarde hasta la decada de 1940 (¡Betty Grable!), las medias y tacones de los 50 y la liberacion sexual de las decadas de 1960 y 1970, pero aun asi se exponia uno a dejarse una muesca en los muslos si lo leia durante demasiado tiempo.

Muchos interpretaron el surgimiento de la fotografía en color como la sentencia de muerte de la fotografía en blanco y negro. Los años han pasado, se han perfeccionado los equipos y técnicas, pero los artistas no dejan de recurrir una y otra vez al blanco y negro. Hay siempre un retorno del colorido mundo de OZ, para indagar en el alma y la esencia de la fotografia. Las tecnicas de conversion fotografica del color a escala de grises ofrecen un sinfin de posibilidades, y lo cierto es que no todas son efectivas; al menos, no todas producen los mismos resultados. Este libro del purista Vicent Versace rompe las reglas y experimenta con un estilo unico; a partir del conocimiento profundo de la escala y las proporciones de la escena. El resultado es un brillante viaje de ida y vuelta al mundo humano, a las costumbres de la gente, a las calles retratadas bajo la exotica optica del blanco y negro.

Considerada una de las primeras fotoperiodistas de la historia de la fotografía, Margaret Bourke-White fue una mujer avanzada, la primera mujer que fotografió las plantas de laminaciones de acero, la

In 1985, Steve McCurry photographed an Afghan girl for the National Geographic. The intensity of the subject''s eyes and her compelling gaze made this one of the most widely and consistently celebrated portraits in the history of contemporary photography. This image accompanies the other remarkable faces he has encountered whilst travelling throughout the world, collected together in an engaging and moving series of unique street portraits: unposed, unstylized images of people that reveal the true universality of the depths of human emotion. This fresh new edition, expanded to feature more photographs than before, including some never-before published, creates an up-to-date and unrivalled collection of McCurry''s portraiture. Critically acclaimed and recognized internationally for his classic reportage, over the last thirty years he has worked on numerous assignments, travelling extensively throughout the Middle and Far East. A regular contributor to many international journals, McCurry is a member of Magnum Photos and a recipient of the Robert Capa Gold Medal and an unprecedented four World Press Photo first prizes in a single year; many of McCurry''s images have since become modern icons. He is most famous for his evocative color photography, which has captured stories of human experience that, in the finest documentary tradition, transcend boundaries of language and culture.

En una época en la que los límites entre lo público y lo privado se desdibujan cada vez más, el sexto volúmen de C Photo, Observados, recoge el trabajo de artistas visuales que investigan diferentes aspectos de este nuevo mundo en el que las fotografías son ubicuas. Son artistas que indagan en nuestras formas de compartir, de fisgar y observar, y lo hacen escudriñando y flitrando los vastos archivos visuales de los que Internet permite hoy disponer libremente. ¿Cómo contemplamos las fotografías? ¿Qué nos muestran las fotografías?¿Dónde acaba la imágen y dónde empieza la intrusión en la propia vida? ¿Qué ha sucedido con la idea de privacidad?

La realidad está constituida, a la vez, por presencias y ausencias. La realidad no es sólo lo que se ve. Invisible es todo aquello que no podemos percibir a través del sentido de la vista, pero tambien aquello que escapa a la accion de la mirada. Hay que aprender a mirar independientemente del meridiano geografico en el que nos encontremos, hay que abrir caminos para saber mirar lo que no se ve hasta convertirnos en guias de los paisajes invisibles de nuestra sociedad. Sueños en el Mar es un proyecto que hace referencia a una parte importante del desarrollo en la historia de la humanidad: la emigracion. Unos de los factores importantes en la evolucion y el desarrollo innato del ser humano esta intimamente ligado a los procesos de migracion. La identidad es algo que define a cada uno de nosotros. Podriamos decir que no somos hasta que no estamos identificados con nombre y numero. A lo largo del tiempo, las dificultades de acceder a una identidad para poder atravesar unas fronteras y poder acceder a otras culturas supuestamente mas desarrolladas y por tanto a la esperanza de una vida mas digna a sido una constante. Mediante la metafora del viaje de unos pasaportes, Sueños en el mar intenta hacer visible una de las dramaticas realidades de la sociedad actual. Esta metafora hace referencia a la identidad de cada uno de nosotros, de cada persona, independientemente del continente o meridiano geografico en el que nos encontremos, al viaje y el transcurrir de cada una de nuestras vidas, identificadas con nombre y numero...

Las fotografías más representativas del mundo: imágenes innovadoras que se han convertido en puntos de referencia en nuestra concepción de nosotros mismos y del mundo que nos rodea, con textos redactados por un equipo internacional de criticos de arte, periodistas y expertos. Organizado cronologicamente, el libro repasa la evolucion de la fotografia creativa en cada epoca, con su correspondiente marco historico, y situa las obras en el contexto de los avances culturales y sociales, con informacion sobre obras, influencias y hechos fundamentales. Destaca a los fotografos que mejor ejemplifican cada genero fotografico, con un analisis detallado de su trabajo. Un homenaje a las fotografias mas hermosas, significativas e inspiradoras que ha dado este medio moderno (cuyo nombre, que significa literalmente escribir con luz, sugiere su potencial para captar los momentos destacados de nuestras vidas). El libro comienza con una vision general de la fotografia, situandola en el contexto de los avances sociales y culturales que han tenido lugar en todo el mundo desde su aparicion. A continuacion, se traza la rapida evolucion del estilo fotografico, epoca a epoca y movimiento a movimiento. Los diferentes apartados, con sus correspondientes fotografias, abarcan todos los generos, desde los primeros retratos y escenas hasta los montajes manipulados por medios digitales, las imagenes deportivas tomadas en decimas de segundo y las fotografias conceptuales mas actuales. Asimismo, se analizan las ideas y los trabajos de fotografos destacados para revelar sus motivaciones, sus influencias y sus objetivos.