Libros de fotografía, página 8 de 628

Viaje a lo largo y ancho de África con esta guía actualizada de los hoteles más hermosos del continente. Con su diestra mirada para detectar las peculiaridades de los alojamientos, Angelika Taschen nos descubre las joyas ocultas del continente y nos detalla cada escapada con abundantes imagenes e informacion clave. Una fuente inagotable de inspiracion para su proxima escapada a Africa.

Vilém Flusser propone un nuevo modo de ver la fotografía: el análisis de la fotografía en sus aspectos estéticos, científicos y políticos le sirve de clave para el estudio de la actual crisis cultural y de la nueva forma de existencia y sociedad que está en vías de generar. El autor demuestra que la transición de la cultura del texto a la cultura de la imagen (de la linealidad de la historia a la bidimensionalidad de la magia) corre pareja con la transición de la sociedad industrial a la sociedad postindustrial (del trabajo al juego) y cómo esta mutación puede reconocerse y observarse con especial evidencia en la fotografía.

Incluye secciones informativas acerca del equipo, de las técnicas y de la destreza sobre terreno y enseña cómo se pueden obtener las mejores fotografías de aves al aire libre.Una sección ilustrada con estudios de casos prácticos permite comprender mejor, la interesante variedad de trabajos que existen dentro de la fotografía de aves, desde la idea inicial, su planificación, hasta ver el trabajo realizado. Incluye una sección sobre edición, presentación, almacenamiento, y marketing del trabajo, así como el uso más destacado de la tecnología digital en este campo. Presenta entrevistas con prestigiosos fotógrafos que muestran su trabajo y describen sus técnicas propias y los temas en los que se especializan. Ilustrado con una sensacional selección de más de 200 fotografías de aves del mundo.

Este libro es en esencia un compedio de

Con Descubre la fotografía aprenderás cómo crear las mejores fotografías de animales, ciudades, paisajes, personas…un mundo curioso, bonito y extraordinario. Un libro fascinante de principio a fin,

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A record of Magnum photographer Josef Koudelkas grand touraround ancient Mediterranean sitesBetween 1991 and 2015, Josef Koudelka completed an epic journey across twentycountries bordering the Mediterranean, stopping at over 200 Greek and Romanarchaeological sites, relentlessly researching the beauty of the ancient world.Before the Magnum photographer, nobody had attempted to make such acomprehensive photographic record of these artefacts with so much persistenceand so little assistance. Koudelkas aim was to use art to re-appropriate a worldthat is escaping us and that we could lose a world where the mind alternatesbetween reason and faith, law and liberty.

Bill Brandt (Hamburgo, 1904-Londres, 1983) está considerado como uno de los fundadores de la fotografía moderna. Aunque su obra trasluce su interés por la contemplación del mundo que le rodea, la preponderancia de las consideraciones esteticas sobre las documentales y una permanente atraccion por lo extraño fueron dos constantes en su trayectoria. Este catalogo acompaña a la exposicion sobre el artista, inaugurada en octubre de 2020 en el Centro de Fotografia KBr Fundacion MAPFRE, Barcelona.Incluye textos especializados y reproducciones de todas las obras expuestas, cortesia del Bill Brandt Archive y de la Edwynn Houk Gallery de Nueva York: cerca de doscientas imagenes vintage positivadas por Brandt, ordenadas en secciones tematicas que abarcan casi cinco decadas de trabajo.

Los contenidos de Núñez & Núñez. Surrealismo 1974-1977 se realizan apenas comenzada la Transición. La inquietud cultural y la pasión por la fotografía lleva a los hermanos Ramón y Javier, a explo

Crueldad, recopila una selección de las más inquietantes imágenes de Chema Madoz, algunas de ellas desconocidas. Este catálogo de la nueva exposición del Círculo de Bellas Artes, titulada Crueldad,

Imaginamos a Ricardo Compairé Escartín (Villanúa, Huesca, 1883-Huesca, 1965) en la cima de una montaña observando el horizonte, como lo haría El caminante sobre el mar de nubes de Caspar David Friedrich. Compaire, pionero de la fotografia aragonesa, nos descubrio el Alto Aragon, camino por sus valles, subio a sus montañas, recorrio sus pueblos y hablo con sus gentes. Y lo hizo con su camara en ristre, retratando todo aquello que el progreso y la modernidad iban a sepultar.A traves de sus fotografias Compaire nos lego el registro de un tiempo que ya no existe; de unas costumbres, oficios, trajes y paisajes que, aunque forman parte del recuerdo, configuran un tesoro de la identidad aragonesa. Alejado de tendencias plasticas como el pictorialismo y mucho mas cercano a la fotografia documental y etnografica, se vislumbra en su produccion un prisma estetico cuidado y repleto de intencion, asi como una manifiesta direccion de las composiciones, pensadas y meditadas.La exposicion, compuesta por casi doscientas fotografias, recorre los temas mas destacados de la produccion del fotografo oscense: retratos, tipos, carasoles, pastores, mercados, paisajes, pueblos, casas, interiores, bodegones o reportajes. Y para que dicho testimonio quede registrado, se ha editado un catalogo con textos que recorren su biografia, trayectoria y aspectos mas destacados de su quehacer fotografico.

Desde el momento mismo en que se publicó The Big Penis Book, los lectores empezaron a contar los días hasta que apareciese The Big Book of Pussy. Bien, de acuerdo: quizá no los mismos lectores, pero lo cierto es que se habia plantado una semilla, y que las cartas y llamadas empezaron a sucederse. Una vez publicado el tan anticipado libro, algunos lectores se mostraron abrumados, ademas de por la variedad y abundancia, por las dimensiones del libro. En palabras de un critico: hay que reconocerle a Amazon el merito de contar con embalajes tan robustos. ¿Quien quiere que su cartero sepa que ha comprado un libro sobre entrepiernas que pesa dos toneladas?. Hay a quien le parece que los excesos no son buenos; para esas personas hemos concebido una version reducida de The Big Book of Pussy con lo mejor que puede ofrecer el libro, un liviano volumen que pone en una perspectiva diferente este material tan explicito y provocador. Ahora es posible seguir la evolucion de la exposicion genital a la camara con mayor facilidad, a traves de 100 años de fotografias con un elemento comun: el placer exhibicionista con el que las modelos revelan su pulcritud femenina. Y con mas de 150 fotografias (36 nuevas en esta edicion) de esa criaturita tan adorable y esquiva, sin engorrosos textos que interrumpan el ritmo, y todo en un formato que de ningun modo puede lesionar la espalda del cartero, es muy posible que hayamos creado el autorregalo perfecto para este año.

An unflinching memoir . . . [that] offers insight into international events and the challenges faced by the journalists who capture them. The Washington PostWar photographer Lynsey Addarios memoir is the story of how the relentless pursuit of truth, in virtually every major theater of war in the twenty-first century, has shaped her life. What she does, with clarity, beauty, and candor, is to document, often in their most extreme moments, the complex lives of others. Its her work, but its much more than that: its her singular calling.Lynsey Addario was just finding her way as a young photographer when September 11 changed the world. One of the few photojournalists with experience in Afghanistan, she gets the call to return and cover the American invasion. She decides to set out across the world, face the chaos of crisis, and make a name for herself.

"Baylón. Madrid en plata" recopila una selección de obras en blanco y negro del reconocido fotógrafo madrileño Luis Baylón. Las imágenes abarcan los últimos treinta años de su trabajo, un homenaje a las calles de Madrid y a sus gentes. Lo que se propone aqui no es el clasico juego de mostrar imagenes aisladas a las que se hace dialogar a posteriori, sino de dejar hablar a la secuencia, a esas dos o tres fotos que aparecen seguidas en el carrete, dejando asi que el azar se exprese por si solo, que nos descubra su cadencia, ese sentido que traia sin nosotros darnos cuenta. La secuencia proporciona una velocidad narrativa que una sola imagen no alcanza, y nos introduce en la verdadera pulsion del fotografo en la toma. El medio fotografico es el mas adecuado para intentar dejar patente su potente accion continuada, su misterioso influjo. Publicar estas secuencias que han conformado este Madrid subjetivo desde 1984 hasta 2017 responde al deseo de culminar una etapa que el fotografo percibe como concluida, una reflexion sobre una ciudad que ha cambiado tanto como la manera de captarla, revelada en un negativo que tiene los dias contados.

LA OBRA IMPRESCINDIBLE PARA FOTOGRAFIAR, EDITAR E IMPRIMIR DESDE TU SMARTPHONE COMO UN PROFESIONAL. ¿Cuántas veces hemos echado de menos nuestra cámara de fotos para inmortalizar ese escenario espec

Las mujeres jugaron y juegan un papel en la historiade la fotografía, a pesar de que a muchas de ellas se las ha mantenido en el olvido, silenciadasy arrinconadas. Desde hace un tiempo la situación ha empezado a cambiar. Se ha iniciado una recuperacion de nombres y obras sobresalientes.Este libro es un pequeño homenaje a la figura de una mujer importante, la fotografa inglesa delsiglo XIX, Anna Atkins.Anna Atkins, fue la primera mujerfotografa de la historia y la primeraque publico un album con fotografias,antes que William Henry FoxTalbot y su The Pencil of Nature.

Un libro especial que permite el encuentro entre la mirada directa del habitante y la visión disciplinar de la profesión. Se reúnen en él las voces de arquitectos como Alberto Campo Baeza, Alejandro Gomez Garcia, Eduardo Delgado Orusco, etc. frente a la mirada visceral de su habitante Cristina Rodriguez de Acuña Martinez que ha habitado en y con la Casa Carvajal transformandola y dejandose transformar a traves de ella y su habitar.

Cuando Benedikt Taschen le pidió a la fotógrafa de retratos más importante en activo, Annie Leibovitz, que recopilara sus imágenes enun libro de tamaño SUMO, el desafío la intrigó. El proyecto tardó varios años en desarrollarse. Cuando finalmente se publico en 2014, el libro pesaba 26 kg. Esta increible coleccion ya esta disponible en un formato XXL accesible. Leibovitz compendio mas de 40 años de trabajo, desde reportajes intimos para la revista Rolling Stone de la decada de 1970 hasta elegantes retratos para Vanity Fair y Vogue. Selecciono imagenes iconicas, como la de John Lennon y Yoko Ono entrelazados en un ultimo abrazo, junto con retratos que nunca o rara vez se habian visto antes. El SUMO de Annie Leibovitz cubrio la historia de la cultura pop, desde la reina Isabel II hasta Richard Nixon, Laurie Anderson y Lady Gaga. En palabras de Leibovitz: Lo que al principio concebi como un proceso bastante sencillo de imaginar que fotografias se veian bien y funcionaban en gran formato, se convirtio en algo mas. El libro es muy personal, pero la narracion se apoya en la cultura popular. No esta ordenado cronologicamente y no es una retrospectiva. Se parece mas a una montaña rusa. Los fans de Leibovitz y de los muchos temas de la cultura pop que recogen sus fotografias tienen ahora la oportunidad de disfrutar de esa misma montaña rusa con esta edicion ilimitada.