Libros de Fotografía digital, página 12 de 94

As humans we are programmed to instinctively respond to beauty. It has an indescribable quality that lifts our spirits and opens our hearts. Yet while this intangible essence can be hard to define, it's nonetheless instantly recognizable. Over the course of his illustrious career, photographer Kenneth Willardt has captured an impressive array of images that epitomize our contemporary concept of beauty. Although varied in their tone and subject matter, these finely structured compositions all possess a timeless elegance that draws us in. Equally at home in both black and white and color images, viewers of Willardt's photography will be struck by the intimacy that characterizes his work. It will be no surprise, then, to learn that the subjects displayed here are celebrities that fascinate him or models he knows as friends. With this freedom and informality between photographer and models, the images are intensely direct and real.

The first volume of the up-and-coming German photographer Michael von Hassel in a limited edition of 2000 hand-signed copies.

Photography has always played a vital role in how architecture is communicated. For most of us, it is how we experience the most exceptional, arresting, unreachable, beautiful or ephemeral works we cannot visit in person. With immediate distribution and consumption of imagery now so readily available, photography and architecture together are more important than ever before.Single photographers are increasingly working closely and even exclusively with particular architects, allying their work with the design process itself. Some photographers are using new technologies to create visions of new architectures and imagined futures and others seek change through journalistic and social documentation.Shooting Space: Architecture in Contemporary Photography will cover a diverse range of subjects and themes across the built environment. Presenting the work of leading contemporary architects (from Koolhass to Zadid), intense urbanisation and evolving natural landscapes by international photographers as diverse as Helene Binet, Thomas Struth and Richard Wentworth.Presenting the most extraordinary work of contemporary architectural photography, Shooting Space will not only provide a quick and engaging display of beautiful photography but more careful examination will reward the reader with a timely survey of our built environment.

La arquitectura moderna encontró en la fotografía el canal perfecto para retratar la nueva imaginería moderna y elevarla, mediante su difusión mediática y la propaganda, a la categoría de icono y símbolo de una nueva manera de habitar. Paralelamente, la practica fotografica vislumbro en la arquitectura y la ciudad modernas el tema y el escenario perfecto para ejercitar esa nueva manera de mirar la realidad y de retratar una sociedad en constante transformacion. Atraidos por la relacion entre estas dos disciplinas, desde 2011 se han venido celebrando unas Jornadas cuya edicion y contenidos de 2013 se publica en estas paginas. Los ponentes invitados Jaume Orpinell, Fredy Massad, Jose Hevia y Jesus Marina exponen de manera sintetica algunos de los temas presentes en la sinergia arquitectonico-fotografica para continuar con este debate cientifico, academico y profesional, impulsado desde la EINA de la Universidad de Zaragoza y el proyecto de investigacion FAME.

Umbrales de silencio reúne sesenta y cuatro obras en las que el artista se sumerge, por primera vez, en los recovecos de una ciudad mediana con un rico pasado histórico, para traerlo hasta el present

Explorando el planeta desde 1888 Un viaje a través del tiempo acompañados por la revista más popular del planeta ¡Edición limitada a nivel mundial de 125.000 ejemplares! National Geographic lleva des

La Palangana surge en 1959 en el seno de la Real Sociedad Fotográfica Madrileña. Un grupo de fotógrafos de distitnas sensibilidades: Francisco Ontañón, Rubio Camin, Leonardo Cantero, Ramón Masats, Gabriel Cuallado, Paco Gomez, Fernando Gordillo, Gerdaro Vielba, entre otros, formaron a lo largo de los años parte del colectivo. El termino recogia el nombre del recipiente que los fotografos utilizaban para el liquido revelador.

For the fiftieth anniversary of James Bond in 2012, two icons came together who jointly epitomize the very essence of British coolness. In Skyfall, Daniel Craig, as agent 007, powered across the screen in an Aston Martin DB5, the very same thrilling six-cylinder that Sean Connery drove in Goldfinger. Meanwhile, Aston Martin has celebrated a milestone birthday. In the century since it was founded by Robert Bamford and Lionel Martin on January 13, 1913, the house has created a portfolio that ranges from the Le Mans-winning DB2 to 2013's Vanquish. Rene Staud has now captured Aston Martin's elegant luxury cars in photographic form. As in his bestselling books on the Mercedes 300 SL and the Porsche 911, Staud transforms automobile photography into a sensual experience and The Aston Martin Book allows readers to absorb the aura of a true British classic.

Una selección de la mejor fotografía de prensa del año 2012 presentada en el prestigioso concurso internacional World Press Photo, con un recorrido por los acontecimientos más destacados del año. Impresionantes fotografías galardonadas según una categoría temática, como personajes, noticias, retratos, deportes y naturaleza, entre otros. En el 56. concurso anual se presentaron 5.666 fotógrafos de 124 países, con un total de 103.481 fotografías enviadas. 54 fotógrafos de 33 nacionalidades diferentes resultaron premiados. En este libro se presentan las 154 imágenes seleccionadas. Cada año, World Press Photo invita a los fotógrafos de prensa del mundo a participar en el concurso World Press Photo, el certamen anual más importante y prestigioso del fotoperiodismo mundial. Todas las fotografías fueron juzgadas en febrero de 2013 en Ámsterdam por un jurado internacional independiente compuesto por 21 reconocidos profesionales. En la portada del libro aparece la fotografía ganadora del World Press Photo 2012, del fotoperiodista sueco Paul Hansen: los cuerpos de los niños Suhaib Hijazi, de dos años de edad, y su hermano mayor, Muhammad, de casi cuatro, son trasladados por sus tíos a la mezquita para su funeral en la ciudad de Gaza. Los niños murieron tras el ataque aéreo israelí, el 19 de noviembre, durante el cual su casa quedó destruida. Su padre, Fouad, también resultó muerto, mientras su madre y los otros cuatro hermanos quedaron gravemente heridos. El 14 de noviembre Israel había iniciado una intensa ofensiva contra Gaza, gobernada por Hamás, en respuesta al continuo lanzamiento de misiles por parte de los grupos militantes palestinos. Durante los primeros días de la ofensiva, Israel atacó objetivos de importancia militar y estratégica, aunque posteriormente extendió su radio de ataque e incluyó zonas residenciales sospechosas de albergar a militantes de Hamás. En el momento en el que se produjo el alto el fuego, habían muerto más de 150 personas en Gaza, de las cuales 103 eran civiles y, al menos, 30 eran niños.

You can't spell TASCHEN without T & A! This title features the world's finest contemporary erotic photographers. Imagine walking into a room filled with the world's finest contemporary erotic photographers, each with a portfolio of his or her best work. As you browse the photographs they discuss inspiration, censorship, how to find models, and how to make a living capturing beautiful women on film and in pixels. "The New Erotic Photography" is the room, and dozens of photographers from various countries are the hosts of this intimate gathering. In this 320 page volume you will meet Ralph Gibson, Jan Saudek, Terry Richardson, Natacha Merritt, Petter Hegre, Richard Kern, and the many fresh new talents currently redefining eroticism. Playful, provocative and exuberantly sexy, these aren't your granddad's art nudes - this is "The New Erotic Photography".

Este libro no es un trabajo sobre la Semana Santa al uso. Este libro es una visión personalísima de tres fotógrafos que han seguido, observado y, por supuesto, recopilado en imágenes, momentos de la Semana Santa desde prismas muy diferentes. El colorido, el movimiento, la plástica, el fervor, el público expectante, los protagonistas, los ejecutantes, lo artístico, pero también lo zafio y lo irónico, han sido los objetivos más perseguidos. Como tres espectadores más, los autores han sabido entresacar de sus archivos una pequeña pero enriquecedora muestra de cómo se vive y se siente esta Santa Semana y cómo la ciudad actúa de maravilloso decorado para esta magna y multitudinaria representación.

Tarragona panoràmica és un llibre de fotografies panoràmiques despleglabes (0,85 m) de la col·lecció Panoràmiques d’Ahir. Comprèn unes 90 postals inèdites de Tarragona, de les quals 28 són panoràmiqu

50 años después de su asesinato en Dallas, John F. Kennedy sigue siendo una figura fundamental para entender la historia de nuestro tiempo. El jovén senador encarnaba las esperanzas de una generación que cayo rendida a sus pies. Uno de los artifices de su imagen fue el fotografo Jacques Lowe que disfruto de un lugar privilegiado para retratarle durante casi cinco años.

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En la galaxia de las marcas automovilísticas, la estrella de Stuttgart brilla de forma muy especial. Desde 1886, a partir de la combinación de técnica, diseño y deporte, ha ido surgiendo un consorcio, que con su fuerza empresarial se ha convertido en un factor economico internacional. Mercedes presenta los multiples aspectos de esta empresa mundial: desde la tecnica automovilistica, pasando por su cambiante historia, hasta llegar a los avances mas recientes. Pero por supuesto es el coche el que ocupa el primer plano: el Mercedes en el transcurso del tiempo, presentado con numerosas e imponentes fotografias de Rainer Schlegelmilch. Esta nueva edicion actualizada muestra su extensa serie de modelos por orden cronologico, desde el coche con motor Daimler de 1886 hasta la Clase A de 2012, y explica relaciones y desarrollos tecnicos, desde la Blue Efficiency hasta el sistema Distronic Plus. Editor y fotografo: Rainer W. Schlegelmilch estudio diseño fotografico en Munich y en 1964 abrio un estudio de fotografia publicitaria. Su pasion por el deporte del motor y los automoviles veloces la descubrio en unas carreras de coches en epoca de estudiante.

Martha Cooper has the reputation of beeing the first and foremost photographer of emering Hip Hop culture in New York City. Her book, HIP HOP FILES - Photographs 1979-1984, makes a significant part of her extensive and unique archive accessible for the first time. The book documents the beginning of the phenomenon, now known as Hip Hop. The publication of many of her photos in the early 80s, disseminated the culture both at home and abroad. Along with the photos are quotes and statements from the people appearing in them. The book celebrates its 10th birthday in 2014 and was published in three different languages: german, english and french. The book includes a thoughtful introduction by ZEPHYR as well as essays by CHARLIE AHEARN; PATTI ASTOR and POPMASTER FABEL, participants in the early Hip Hop scene.