Libros de Fotografía digital, página 27 de 94

Este libro reúne fotografías de impactantes fotoensayos que se sumergen en la violencia latinoamericana. Arcenillas es un buscador de miradas, que encuentra a sus protagonistas entre los más desfavorecidos. Un documento del dolor y el miedo de aquellos que no tienen rostros ni nombre en las cronicas policiales.

Guía del Festival de Fotografía PhotoEspaña 2016 con la relación de autores y obras, salas de exposiciones de las secciones oficiales, galerías y actividades del festival

En Cuba Iluminada se representan momentos y obras capitales de la cultura cubana. Este libro es el fruto de más de cinco años de intenso trabajo del Autor, Héctor Garrido, fotógrafo capaz de hacer que la persona que pasa por su lente termine convertida en obra de arte. Eso es lo que hace y define Cuba Iluminada.

AMAZING PLANET PRESENTA LOS 111 LUGARES MÁS HERMOSOS DE LA TIERRA. CUBRE TODOS LOS CONTINENTES Y UNA AMPLIA GAMA DE PAISAJES GLACIARES, LAGOS DE MONTAÑAS, DESIERTOS, OCÉANOS, CAÑONES Y RINCONES CASI INACCESIBLES DE PARQUES NACIONALES DE TODO EL MUNDO.

Scott Schuman is back to complete his trilogy of street-style bibles. With a vibrant collection of beautiful images of the men and women who have caught his attention around the world, Schuman remains a thrilling source of urban and high-end style. From its origins on the streets of New York, his much-loved blog, thesartorialist.com is a vivid and growing hub of inspiration for fashion lovers everywhere. This collection displays the very best from the last three years of the blog. The Sartorialist: X is full of beauty, mystery and humanity.

The title was taken from a term found in the writings on theater by German author Bertolt Brecht (1898-1956), to whom we owe the conceptualization and early scenic development of a dramaturgy that seeks neither cathartic liberation nor the identification between actor and character or character and spectator; but rather, the kind of distancing that allows an audience to sustain a dialectic relationship with the work being represented, thus acquiring the ability to shift from a plane of contemplation to one of action.In the words of Brecht himself, gestus can be understood as a complex of gestures, facial expressions, and usually ordinary statements which one or more persons direct toward one or more persons, via which the underlying attitude of a determined social group becomes intelligible. Unlike her other portraiture projects, which outlined their field of action beforehand or maintained a previously established route, in Gestus, the photographer has summoned the forces of dispersion, the possibilities of anonymity for hire, and the poetics of chance encounters. People who were total strangers were invited by her to form part of prearranged portraits.Parting from contacts facilitated by friends and colleagues, and through the use of flyers and media announcements, Venegas longs to renovate a pact that has been taken for granted in model-portraitist relations, under the assumption that they have already and will continue to be modified by the omnipresence of photographic devices, which we use to continually offer up the expressions of gestures both inherited and learned.Obsessive nosiness, encouraged by the widespread availability of electronic equipment with built-in cameras, does not necessarily lead to an appraisal of human diversity. Venegas mistrusts both typological registration and imposed spontaneity. She gambles on the portrait as a smallscale form of recognition of the individual traits inscribed on bodies and surroundings that are continually in flux.We must also look at others, as Walter Benjamin wrote in his lines praising the work of August Sander, who dedicated the second and third decades of the past century to making a physiognomic and social catalog of Germany, published in part under the title The Face of Our Time.Yvonne Venegas can attest to the fact that even in a megalopolis as hectic as Mexico City crossing gazes continue to form new worlds both large and small. The perfect stranger living in one of them ignores the fact that he has an appointment with the photographer in a place that has yet to be defined. Still, he and she are both fully aware that portraits can outlast people, or buildings.

Full of exquisite, one-of-a-kind photographs depicting the wonders of nature and the world as only National Geographic canthis stunning photo collection charts the changing light over the course of a day, from dawn to midday to evening and night. Poetic and inspiring, this elegant book is targeted to all who treasure Simply Beautiful and Life in Color.The worlds best landscape photography and photojournalism stunningly depicts the passage of a single day, from dawns first light to the closing moments of sunset. Experience shimmering mornings and opaque nights through the eyes of our finest photographers in this gloriously uplifting volumethe latest entry in National Geographics best-selling annual photography collection. Daybreak whispers mauve over a long ocean horizon. The morning sun twinkles in a drop of dew. The broad heat of midday radiates over a beach strewn with sweat-baked sunbathers. A slender crescent moon caresses a gnarled tree standing alone on the heath.National Geographic Dark to Dawn Photographs gives readers a front-row seat to the worlds wonders, from its most imposing cityscapes to its most pristine landscapes. Selected from the portfolios of the most celebrated photographers, the images in this book are strikingly arranged to depict the beauty and majesty of light in all its variations. Short legends accompany every photograph to explain the picture, the scene it conveys, or how the shot was captured, along with inspiring quotations from literature. With the widest possible array of perspectives, close-ups, and details, these photos present a new experience of time and light. Large-format pages and a simple, striking design play up the photographs as they demand.Chapters dedicated to each phase of the day show distinctly different yet harmonizing visions, with unique insight and perspective from photographers, confirming that around the world and throughout all time, the passage of light from dawn to dusk, from morning to night and back again, connects us all.

"Este libro es fruto del encuentro de un deseo, un tiempo y una ciudad. El deseo de dejar un testimonio fotográfico de la vida callejera; un siglo nuevo y convulso en el que los valores que creíamos garantizados se ven cuestionados; y la ciudad de Paris, en la que la fragilidad, la dignidad y las contradicciones del ser humano son protagonistas. Quiza en ninguna otra ciudad los ecos del dolor y esperanza del mundo resuenen con tanta intensidad.Los tres primeros capitulos representan los valores sobre los que se asienta la republica francesa (libertad, igualdad y fraternidad), fundamentos de cualquier estado de derecho. El cuarto incluye un concepto que hoy mas que nunca esta en el centro del debate sobre la construccion de cualquier sociedad libre y democratica: la identidad."

Cristina de Middel (Alicante, 1975) es fotógrafa documental que ha trabajado durante años como fotoperiodista. Desencantada con el oficio y la conformación de la opinión pública de los medios, pasa a desarrollar proyectos mas personales como Los Afronautas, una serie fotografica que realizo en 2013 y que supuso todo un fenomeno como publicacion fotografica. En ella critica la estigmatizacion de Africa que hacen los medios de comunicacion occidentales. Fue galardonada con el Infinity Award del Centro Internacional de Fotografia como mejor publicacion de ese año.La autora recibio la invitacion del Archive of the Modern Conflict (AMC) para desarrollar un trabajo relacionado con este archivo fotografico, que reune imagenes jamas publicadas ni mostradas, casi en el extrarradio de la fotografia. El proyecto para el AMC completa la historia de una tripulacion que en 1911, justo antes de la Primera Guerra Mundial, reunio a cientificos de diversas especialidades, ingleses y alemanes, en el objetivo comun de llegar a la isla de Jan Mayen, situada entrte Groenlandia e Islandia. Pero nunca tomaron tierra. La historia de un fracaso desperto el interes de esta artista.Este proyecto convierte en satira el desproposito de la historia de una navegacion frustrada, y aborda cuestiones como la imperfeccion y el fracaso. La fotografia de De Middel carece de reglas y presenta escenas de ficcion a traves de una lente basada en la realidad de sus fotografias.

The worldwide recognition he has received attests to the tremendous impact of his work. This Austrian photographer, who has been shooting primarily, though not exclusively, in black and white for over 40 years, captures surreal moments in his photos. Reductions and overexposures help him discover special elements and draw both technical and substantive contrasts between the spectacular and the banal. His subjects--everything from peaceful, expansive Icelandic landscapes that look like paintings to jets coming in for a landing just above people's heads--fascinate the viewer. Even more astoundingly, all of these contrasting facets of nature and technology bear Hoflehner's distinct stamp. No matter what topic Hoflehner is skillfully weaving a photographic narrative around, his work exudes incredible serenity and focus. Maybe that's what we find so compelling. Whether it's a photo of a New York skyline or a Malaysian tea plantation, his images have a soothing, contemplative effect on the viewer, although there is also a painful undertone of transience and social criticism.

CUBAnísimo pertenece a la colección Registro Gráfico la cual fue pensada para documentar las diversas expresiones gráficas con las que convivimos desde siempre, y para darles un sentido de perdurabilidad y apropiacion por parte del lector. En ediciones bilingues, nos proponemos establecer un registro documental no solo de los imaginarios locales y nacionales sino tambien de la manera en que estos se cristalizan en las distintas graficas populares. La fragmentacion es una forma de narrar la ruptura de todos los paradigmas politicos. Es la sociedad civil libre la que marca el camino, mas alla de las caras amadas de proceres congelados.

El libro nos aproxima a través de las fotografías de Jean Marie del Moral al universo íntimo de Miró.

El trabajo fotográfico de Yvonne Venegas explora temas de clase, género y representación personal. Venegas atrapa los gestos espontáneos de gente corriente para investigar qué lenguaje se esconde en los gestos humanos cotidianos. Su intencion es realizar un acercamiento autoral al retrato, a traves de dos vias: la primera, los retratos que Venegas hizo de personas a las que localizo a traves de anuncios publicitarios; la segunda, las imagenes de otros fotografos trabajando en sesiones de retrato. Al unificar ambas lineas, el resultado es una mirada contemporanea que acerca y aleja al espectador de situaciones diversas, donde las personas se relacionan con motivo de la presencia de la camara fotografica.

Si mucho se ha escrito sobre los Mayas de antaño, fundadores de una de las más brillantes civilizaciones que la humanidad ha creado, este libro es un homenaje rendido a sus herederos, los mayas del tiempo presente. Sin nostalgia ni folklore, relata la gran diversidad de sus mundos plurales y la complejidad de un pensamiento enriquecido por la memoria y habitado por los antepasados. Despues de cinco años de vida y de trabajo en el seno de distintas comunidades mayas, Miquel Dewever-Plana nos confia las instantaneas de una cultura viva, captada en la realidad misma de modos de vida que estan en plena transformacion. Una intimidad que no tiene precio le ha permitido cruzar el umbral de los hogares para penetrar los secretos de la vida de todos los dias, en la que los Mayas han aceptado ser vistos, sencillamente, tal y como son.

Es una forma nueva de ver y disfrutar el universo de George Lucas. Dos vertientes unidas. Las personas que se visten de los personajes de saga en los eventos y las que crean esos eventos para que Star Wars siga vivo. Esta exposicion fotografica, aunque tiene algunas buenas fotos, no pretende ser una obra artistica, sino mas bien historica, por un lado, captadas de una forma espontanea, sin buscar la pose, y por otro buscando una pose que no suele se la habitual. Reflejan la diversion, las ganas y los lugares donde ha "olido" a Star Wars. Es un homenaje a mis amigos, a las asociaciones, a las personalidades del "fandom" y a los que quieren pasar desapercibidos. Aunque los posters de la exposicion parezcan lo contrario, la importancia de estas imagenes, es que las personas que se visten de personajes con mascaras y cascos, dejen su timidez a un lado y se desprendan de ese "poder" que les da la mascara. Conocerlos, quererlos y respetar el trabajo que hacen de forma desinteresada, es el fin de esta muestra. Herederos de La Guerra de las Galaxias es una minima parte de un archivo personal que empezo en la Celebration Europe de 2007 hasta la llegada del la nueva pelicula de Disney 2015, y que espero que siga aumentando dia a dia.

With over 500 vibrant, full-color photos, Humans of New York: Stories is an insightful and inspiring collection of portraits of the lives of New Yorkers.Humans of New York: Stories is the culmination of five years of innovative storytelling on the streets of New York City. During this time, photographer Brandon Stanton stopped, photographed, and interviewed more than ten thousand strangers, eventually sharing their stories on his blog, Humans of New York.In Humans of New York: Stories, the interviews accompanying the photographs go deeper, exhibiting the intimate storytelling that the blog has become famous for today. Ranging from whimsical to heartbreaking, these stories have attracted a global following of more than 30 million people across several social media platforms.