Libros de Fotografía digital, página 28 de 94

Silent Histories es un testimonio de la tragedia causada por el bombardeo indiscriminado de las fuerzas norteamericanas durante la Guerra del Pacífico, donde 9.7 millones de personas perdieron su hogar. En medio de esta enorme destruccion, los niños sufrieron las principales consecuencias.Este libro da voz a 7 de esas historias que se han mantenido en silencio durante 69 años. La obra incluye los retratos de Kazuma Obara de cada uno de los supervivientes y se entremezclan con fotos personales y con replicas de las revistas de propaganda utilizadas durante el tiempo de guerra, ofreciendo con ello una narracion del todo singular y desconcertante.Silent Histories se publico originalmente en 2014, en una edicion limitada de 45 ejemplares hechos a mano. El libro fue incluido en Paris Photo/Aperture Photo Book Award, y seleccionado por TIME, Lens Culture, y Telegraph como el Mejor Photobook de 2014.

"Jesús Díez Fernández, poeta de la metáfora en imagen, sabe respirar en la ciudad sin cesar los homenajes a la naturaleza, cuna de sus raíces. Los subtítulos son sólo una tímida extensión de las foto

"Una nueva colección de fotografías del gran Steve McCurry Contiene fotografías inéditas tomadas cuando realizaba trabajos comisionados en cafetales a lo largo y ancho del mundo. De las laderas de los Andes a las pendientes de Kilimanjaro, imagenes de vibrante color documentan la realidad de la vida de los trabajadores en los cafetales del mundo. Las fotografias, tanto retratos de niños y trabajadores asi como maravillosos paisajes, han ido tomadas en Colombia, Honduras, Peru, Etiopia, Tanzania, India y Vietnam "

Entre 2009 et 2013, le photographe Paolo Verzone a voyagé à travers l’Europe pour réaliser les portraits de cadets des plus grandes académies militaires du continent. Intéressé depuis longtemps dans

Se trata de un trabajo gestado como expresión de las sensaciones del artista a su vuelta a Huelva tras muchos años de residir fuera de ella. Los drásticos cambios sufridos por la ciudad generan, por comparacion con los recuerdos del autor, una mezcla de imagenes actuales y del pasado en su conciencia.Esa mezcla es la que ha tratado de expresar en las imagenes que proponen en esta muestra mediante la fusion de fotografias antiguas en blanco y negro o coloreadas, con las realizadas por el autor en color, respetando, en la medida de lo posible, la toma original. El concepto se distingue, no obstante, de la refotografia en tanto que no se intenta reproducir una imagen real previa, sino hacerla real al llevarla al papel fotografico.El resultado describe los cambios urbanisticos y arquitectonicos de la ciudad asi como los producidos en la ciudadania onubense, a nivel de formas de vida y expresion de las mentalidades, captando cada imagen dos tiempos distintos en un solo espacio, por lo que resulta muy adecuado citar los versos del poeta Carlos Navarrete: la vida es circular / saltamos de la nada / a la pista de un circo / saludamos al publico / hacemos nuestro numero / y nos vamos.

Siguiendo los pasos de expediciones remotas, El Libro de la Selva resulta una experiencia visual protagonizada por escenas que revelan los diversos mundos de la Amazonia contemporánea y de sus alrededores. El fotografo Yann Gross trabajo con diferentes comunidades locales, documentandose sobre la cultura dinamica de la Amazonia y la influencia de las fuerzas economicas y sociales contemporaneas. Una vez inmersos en este mundo, el espectador pronto se olvida de los cliches romanticos de tierras olvidadas y nobles salvajes, y comienza a cuestionar los ideales que rigen el progreso y el desarrollo actuales.

Vivimos en medio de un renacimiento fotográfico donde nos hemos acostumbrado a consumir imágenes con la misma voracidad y deleite con los que devoramos la comida basura. Para soportar el diluvio de imagenes que inundan nuestras retinas dia tras dia, las consumimos sin digerirlas adecuadamente o simplemente nos las tragamos sin mas. Rara vez hacemos una pausa para verlas mas de cerca; para leerlas, apreciarlas o cuestionarlas.Erik Kessels es director creativo de la agencia de comunicacion KesselsKramer Amsterdam. Su trabajo como fotografo se ha recogido en varios libros y exposiciones. Image Tsunami es el resultado de una seleccion de fotografia vernacula encontrada, confeccionada y editada por el autor.

Esta publicación, en coedición con el InstitutoFrancés de Madrid, acompaña la exposiciónfotográfica, colectiva e itinerante, Caminos deExilio, que comienza su andadura por España en laFeria del Libro de Madrid de este año.Por primera vez, se ha reunido el trabajo de cincograndes fotografos, internacionalmente reconocidosy de distintas nacionalidades, que han seguido pasoa paso los caminos recorridos por familias que hantenido que huir de paises en conflicto.Esta obra representa el cruce de las miradas deestos artistas que buscan ir mas alla de la imagenmediatica que recibimos sobre los refugiados. Lasimagenes nos enseñan la profunda humanidadque existe detras de cada historia; y nos muestranque mas alla de la violencia que los expulsa de suspaises y mas alla de su nacionalidad o su religion,ellos y nosotros, somos todos parte de la mismaHumanidad.

Documentar con fotografías un acto de barbarie en pleno siglo XXI es la tarea que se propuso el fotógrafo argentino Marcelo Brodsky con su convocatoria a una Acción visual por Ayotzinapa. Quizá por ser el mismo hermano de un desaparecido, las imagenes reunidas en la exposicion contienen la furia, la impotencia y el dolor de los padres.La Accion Visual por Ayotzinapa, lanzada por el fotografo argentino Marcelo Brodsky desde el Colegio Nacional de Buenos Aires, y secundada por el Centro de Derechos Humanos de la Montaña Tlachinollan, logro movilizar a decenas de colectivos en Italia, Argentina, Chile, Alemania, Japon, India, Bangladesh, Uruguay, Brasil, Paraguay, Canada , Suiza, Francia, Colombia, Costa Rica, Estados Unidos y Mexico. Se trataba de un acto simple de solidaridad con la lucha de los familiares de los 43 estudiantes secuestrados de la escuela rural de Ayotzinapa: fotografiarse con el lema que ha sostenido la lucha de las familias del Estado de Guerrero: Vivos se los llevaron, Vivos los queremos.

Avec un corpus exceptionnel de 200 images anonymes réunies par Sébastien Lifshitz, ce livre explore un siècle de travestissement (1880-1980) avec une réjouissante audace. Mauvais Genre présente des

En este libro, Pablo Ortiz Monasterio reflexiona sobre el tema de los desparecidos de Ayotzinapa (cuarenta y tres víctimas de una desaparición forzada en el estado mexicano de Guerrero en 2014) en una narracion intensa con imagenes cargadas de atmosferas.

Documentar con fotografías un acto de barbarie en pleno siglo XXI es la tarea que se propuso el fotógrafo argentino Marcelo Brodsky con su convocatoria a una Acción Visual por Ayotzinapa. Quizá por ser el mismo hermano de un desaparecido, las imagenes reunidas en la exposicion contienen la furia, la impotencia y el dolor de los padres.La Accion Visual por Ayotzinapa, lanzada por el fotografo argentino Marcelo Brosdsky desde el Colegio Nacional de Buenos Aires, y secundada por el Centro de Derechos Humanos de la Montaña Tlachinollan, logro movilizar a decenas de colectivos en Italia, Argentina, Chile, Alemania, Japon, India, Uruguay, Brasil, Paraguay, Canada, Suiza, Francia, Colombia, Costa Rica, Estados Unidos y Mexico.

La présentation de la Porsche 901 en 1963 a marqué d'une pierre blanche l'histoire de l'automobile. Même si le nom a changé plus tard, à cause de Peugeot qui avait déposé la présence d'un 0 central p

El nuevo realismo, aunque comienza a surgir antes,nace oficialmente en octubre de 1960 impulsadopor el crítico de arte Pierre Restany con la declaracióncomún firmada por Yves Klein, Arman, François Dufrene,Raymond Hains, Martial Raysse, Daniel Spoerri, JeanTinguely y Jacques de Villegle, a los que mas tarde sesuman Cesar, Mimmo Rotella, Niki de Saint Phalle y Gerard Deschamps.A pesar de poseer un lenguaje plastico muy diverso, estos artistas cobran consciencia de su singularidad colectivay comparten un metodo de apropiacion directa de la realidad,que consiste, segun Pierre Restany, en un reciclajepoetico de la realidad urbana, industrial, publicitaria. Losmiembros del grupo realizan exposiciones conjuntas entre 1960y 1963, aunque la historia del grupo se prolonga hasta losaños setenta. Durante este tiempo cada uno de ellos desarrollauna obra original: uno trabaja con carteles, otro acumula objetos, los fija, los pone en movimiento o los comprimeLa exposicion intenta poner el acento sobre la especificidadde una practica que opuso al pop art movimiento coetaneootra manera de apropiarse de las imagenes y los objetos producidos por la sociedad de consumo.Catalogo de la exposicion de mismo nombre que albergara el Centro Pompidou de Malaga del 11 de julio al 25 de septiembre de 2016

Ce turbo parmi les livres sur les voitures de sport satisfera tous les amoureux de Porsche. Toute en puissance et en créativité, il vous emmènera pour un voyage plein de nostalgie et d'images dans le

Un hommage photographique à la "voiture de sport du siècle", qui couvre 60 ans d'histoire du modèle, des voitures de courses 300 SL de 1952 jusqu'à la toute nouvelle génération de SL.

LIVE SOULS (‘ànimes vives’), presenta 210 fotos inèdites que un conductor d’ambulàncies vingut d’Anglaterra l’any 1936, Alec Wainman, va fer en plena Guerra Civil, sense cap pretensió artística però

The subjects Christian Voigt photographs are incredibly diverse: a tattoo studio in Buenos Aires is at home in his repertoire next to New York's Morgan Library, while an enchanting landscape in Myanmar is juxtaposed with the clean lines of Amsterdam's Rijksmuseum. He uses analog and digital large-format cameras to create the desired effect of a greatly condensed image. And although the result generally gets a digital fine-tuning, Voigt stresses that he develops his unique visual language with his camera, not a computer. Intense artificial colour and imposing formats, such as his museum series with images that are eight meters wide, make viewers gape in awe and wonder. Voigt travels the world searching for interesting stories, which he then retells for us most impressively in his series of photographs.

Este libro recolle os máis de sesenta anos de profesión de Mary Quintero, retratista dende os 15 anos. Ordenado en catro apartados, os tres primeiros (épocas do branco e negro, da cor e o dixital) recollen datos privados e tecnicos, referencias a artigos periodisticos e anecdotas contadas pola propia fotografa. No ultimo podese visualizar parte da obra fotografica, estruturada en varios capitulos: fotografia coloreada, retoque analoxico, proxector de fondos, epoca romantica, cambio de estilo, ambientacion, cerimonias, retrato, etc.Ao finalizar, mostrase unha pequena seleccion da sua pintura, coñecemento indispensable do seu percorrido profesional, onde segue usando a imaxe fotografica como base.Os textos do libro aparecen tamen en castelan. (Los textos del libro aparecen tambien en castellano).Este libro recolle os máis de sesenta anos de profesión de Mary Quintero, retratista dende os 15 anos. Ordenado en catro apartados, os tres primeiros (épocas do branco e negro, da cor e o dixital) recollen datos privados e tecnicos, referencias a artigos periodisticos e anecdotas contadas pola propia fotografa. No ultimo podese visualizar parte da obra fotografica, estruturada en varios capitulos: fotografia coloreada, retoque analoxico, proxector de fondos, epoca romantica, cambio de estilo, ambientacion, cerimonias, retrato, etc.Ao finalizar, mostrase unha pequena seleccion da sua pintura, coñecemento indispensable do seu percorrido profesional, onde segue usando a imaxe fotografica como base.Os textos do libro aparecen tamen en castelan. (Los textos del libro aparecen tambien en castellano).